Raskayu

Oigan la historia que me contó un día
el viejo enterrador de la comarca
que era un viejo al que la muerte impía 
su único bien le arrebató la parca.

Es en 1943, y Bonet de San Pedro había oído la historia de Lydia Mendoza "La boda negra". Una historia necrófila de la que toma la primera estrofa, pero le da un giro y la pone más desenfadada.

La canción fue un exitazo; Humor negro e insinuaciones de que Raskayu era el caudillo, por lo que fue censurada.

Hay otra referencia, y es a la canción Rascal you I'll be glad when youre dead (Colega, me alegraré cuando te mueras), con cierto parecido en el ritmo y en el propio título.

En esa interpretación lo vemos junto a la Orquesta Mondragón, en los años 80.

Este año, 2018, el Twianguero, un músico de estudio de primera fila que ha tocado para Calamaro, Wycleaf Jean o Bumbury, hace esta portentosa interpretación con Ara Malikian al violín.

La Bikina: De Luis Miguel a Ana Guerra y a Píxar

Solitaria, camina la bikina

y la gente se pone a murmurar

dicen que tiene una pena,

dicen que tiene una pena, que la hace llorar

1964, Rubén Fuentes compuso esta canción después de que su hijo, en un paseo por la playa, le dijera que las mujeres que van en bikini "deben llamarse bikinas".

Cuenta cómo alguien dolido de amor, la Bikina, se refugia tras su imagen "altanera, preciosa y orgullosa". No se trata de que las apariencias engañen, sino que esconden.

Ya la hizo muy famosa Luis Miguel en 2000; hasta Julio Iglesias la ha cantado.

Hace dos años volvió, como tema de la maravillosa película Coco, de Pixar. La canta Carol

Y hace apenas unos meses, Ana Guerra hace esta poderosa versión: Presencia, voz, fuerza. Lo tiene todo. Si esto estaba en un concurso y no ganó ¿Cómo era la que le superó?

Sunny

Sunny, ayer mi vida era gris y lluviosa
me sonreíste y mi pena se fue
los días oscuros se fueron
han llegado los días soleados.

Tras sufrir dos duros reveses, el asesinato de Kennedy y el de su propio hermano en una pelea en la calle, en 1963, Bobbby Jebb compuso esta canción, íntima, que busca la esperanza dentro de la tristeza.

Se publicó en 1966 y fue un éxtio inmediato, tanto que Hebb fue el encargado de acompañar a los Beatles en su gira por Estados Unidos de aquél año.

¡que estética mas bonita tienen las actuaciones en TV de aquellos años!

La canción va creciendo, incorporándose instrumentos y hasta alegrándose conforme avanza.

De las innumerables versiones destaca la de Sam Cooke o la de Luis Miguel en español, pero creo que en nuestro país esta es la más conocida, la de Boney M., con el elástico Bobby Farrel y sus compañeras destilando sexualidad.

Esos fondos de violines transportan al año 76.

A sacar los pantalones de campana y ¡para la discoteca!.

Il Mondo

No, esta noche, amor
no he pensado más en ti,
he abierto los ojos
para mirar a mi alrededor

En 1965, Enrico Esbriccoli, que se hacía llamar Jimmy Fontana, compuso esta linda canción.

¿Tiene aspecto de contable? Porque lo era, pero la canción la escribió también él. Agradecer, eso sí, los arreglos que le hizo Ennio Morricone para que fuera un gran éxito.

¿De qué trata? Pues de que pese a lo que veamos como problemas insuperables (en este caso, un desengaño amoroso) la vida sigue.

Esto lo ha cantado Dyango, Seguridad Social o Sergio Dalma, pero a mí me parece muy buena la versión de los malagueños Efecto Mariposa. La voz y el sentimiento de Susana Alva me encantan.

Un poco mas rápida, menos solemne.

Go West

¡juntos! por el mismo camino
¡juntos! algún día iremos
¡juntos! de la mano
¡juntos! haremos nuestros planes

Village People la sacó en 1979. Con sus disfraces, sus puestas en escena y sus ganas de, simplemente divertirse.

Pero no tuvo demasiado éxito, no sabemos por qué. Es del nivel de YMCA o de In the Navy, pero tuvo que esperar al espaldarazo de lo Pet Shop Boys

Los dos amigos de Manchester añadieron los primeros compases del himno de la Unión Soviética. Y si la primera está basada en la frase que invitaba en el siglo 19 a conquistar el oeste americano, la segunda invita a finales del siglo 20 a los soviéticos a venirse al mundo "libre".

Magníficas las dos.

Todo se transforma

Tu beso se hizo calor
Luego el calor movimiento
Luego gota de sudor
Que se hizo vapor, luego viento

Esta canción es pegadiza, bonita, y se salva de ser ñoña. Tiene una letra muy original, que nos habla del karma, de que todo lo que hagamos nos vendrá de vuelta, o como mínimo la energía que vamos gastando en las cosas que hacemos. Nada es más simple, No hay otra norma, nada se pierde, todo se transforma.

Esto es de 2004. El uruguayo Jorge Drexler era para Aute el mejor de los cantautores que venían detrás de él. Puede ser.

Parece fácil de tocar y de cantar. Esta versión del Dúo "The covers" es muy mona.

Where is my mind

Con los pies en el aire y la cabeza en el suelo
Intenta este truco y gira, yeah.
Tu cabeza se derrumbará
cuando no haya nada dentro
Y te preguntarás a ti mismo:
¿Dónde está mi mente?

¿De qué va esta canción? No se sabe muy bien, según su autor son los pensamientos que tiene cuando hace submarinismo. Es algo muy surrealista.

Forma parte del disco de los Pixies Surfer Rosa, de 1988.

Como muchas cosas de los Pixies, hace una maravilla con pocos recursos. La canción es sin duda, un tema "de culto", por su aparición en la película EL Club de la Lucha y por su espectacular ritmo.

El grupo Placebo la ha incorporado a sus conciertos, y en este de 2011 invitan al propio Black Francis, su autor, a interpretarla en un concierto impresionante.

La interpretación hace delirar al público.

He ain't heavy, he is my brother

El camino es largo
con muchas curvas 
que nos conducen
a quién sabe dónde.

En una noche de tormenta en 1884, llamaron a la puerta de un orfanato. El padre que estaba de guardia abrió y encontró a un niño con poca ropa, cansado y con cara de mucha hambre. Pero lo más llamativo era que llevaba a los hombros a otro niño más pequeño.

Los hizo pasar y le dijo "estarás cansado de llevar esa carga". El niño respondió "¡no es una carga, es mi hermano!"

Este lugar era la Ciudad de los muchachos, que pasó a la historia por la película del mismo nombre protagonizada por Spencer Tracy y Mickey Rooney.

La letra habla del amor sin condiciones, que mueve montañas, que muchos llevan dentro y  que en algún caso que conozco es un superpoder.

La canción es de 1969, de los Hollies, y está basada en la mencionada historia. Esta historia tiene hasta una estatua.

Bueno, en 1988 una compañía de cerveza la puso en un anuncio y volvió a salir a las listas, y tuvo una versión para la banda sonora de Rocky.

Se canta a veces en funerales.

Veamos esta de Neil Diamond.

Bring it home on to me: De Sam Cooke a The Animals

Si alguna vez, 
cambias de opinión
sobre lo de dejarme atrás
tráete a casa tu dulce amor.

En 1963, Sam Cooke compuso esta canción durante una gira por Estados Unidos.

No puede ser más bonita, aguanta ser cantada sólo con una armónica, guitarra o con decenas de arreglos. El original está grabado con poco menos que una orquesta de cámara, seis violines, violonchelos y violas.

Es muy difícil encontrar actuaciones del guapetón de Cooke, así que tengo que poner este vídeo con la letra. Las raíces Gospel de iglesia se notan mucho.

"Te compraré joyas, te daré dinero, pero vuelve, vuelve conmigo". Así se intentaba retener un amor en los años 60..

Frente al sonido Soul negro, aparece esta imagen californiana - surfero - blanca de los Animals, dirigidos por Eric Burdon.

Dos años después.

Nada cambiará mi amor por tí

Solitarios cada uno por su lado
nos hemos encontrado, aquí estamos los dos
y yo que te he buscado desde siempre
no puedo ni creérmelo, se ha cumplido la misión


¿Dulce, empalagosa? Si, mucho. Esta es la versión de Glenn Medeiros de 1987. Una balada con todos sus condimentos. Pero tiene una curiosa historia.

La curiosa historia es que este Hawaiano obtuvo este brutal éxito, que fue el único que tuvo en su carrera. Hoy da clases en la escuela católica de Maryknoll.

Sin embargo, el intérprete original es George Benson, un "dios" del soul que, entre otras cosas, tiene 10 grammys, un señor que es considerado una de las referencias de la música negra de las últimas décadas.

¿Porqué le falló el tema a todo un Benson y sin embargo le funcionó hasta la saciedad a un novato?

Saludos.

A mí con esas.

Me han dicho que te vas con otro
que no te fías ya de mí
a mí con esas no me vengas
que tu no me puedes mentir.


Nada más que 52 años tiene esta canción de Los Brincos. Entre 1964 y 1968 el grupo en el que estaban, entre otros, Fernando Arbex, Juan Pardo y Junior, crearon varios éxitos incontestables, como éste "A mí con esas", "Borracho" y "Flamenco". Era el grupo del momento.

Esta actuación es la único que he encontrado, reciente, con el gran Arbex cantando. NO hay vídeos de los años 60 con esto.

La letra es casi ridícula por machista y chuleta. El que canta advierte a la que lo abandona que no le venga con esas, que sabe que la tiene en la palma de la mano.

El estribillo es muy popular. Se observa, por ejemplo, una métrica cuidadísima; se pueden contar las sílabas por golpes de compás.

Uno de los mejores grupos de la historia de España, los granadinos 091, hicieron una versión, para mi gusto, más elaborada, con mejores arreglos y con la presencia de su cantante Jose Antonio García "Pitos", que le da un sello más canalla.

Impresionante.

Un beso y una flor

Dejaré mi tierra por fin
Dejaré mis campos y me iré
Lejos de aquí
Cruzaré llorando el jardín
y con tus recuerdos partiré lejos de aquí


¿Quién no conoce esta canción? Es de 1972, y la compusieron Armenteros y Herrero, autores de éxitos como Cuéntame, Libertad sin ira o Como una ola.

El vídeo es el primero y único que se hizo en color de Nino Bravo, ya que murió en un accidente de tráfico en 1973, un hecho que conmocionó a España.

No hay que hacer nada más que oirla para saber que fue un exitazo, y se conserva bastante bien. El mensaje de alguien que se tiene que marchar dejando lo que más quiere no es ajeno para nadie, porque todos lo hemos vivido en primera persona o de manera muy cercana.

Esta versión es de 1995, de sus paisanos valencianos Seguridad Social, con un ritmo ska. No tiene la voz del original que es casi imposible, pero tiene su punto de ritmo.

Believe

Da igual la fuerza con que lo intente
sigues echándome a un lado
y no puedo abrirme paso
no hay nada que hablar 

¿Crees en el amor después del amor?¿Crees que puede amarse después de un desengaño?

La californiana Cher ha triunfado no sólo en varios géneros musicales, desde el folk con su pareja Sony, a este Electro Dance con su mayor éxito musical. Tiene un Óscar por Hechizo de luna (¡qué bonita!), Gramies, globos de oro y Emmys.

Aquí la vemos cantando con su porte escultural (¿y esculpido?).

Esta de canción de 1998 ha sido sin duda su mayor éxito, caracterizada por ese autotune, que se encuentra entre las preferidas para bailar de varias generaciones de británicos.

20 años después vemos a Anna Trigwell, una cantautora de Leeds, que con sólo su voz y la guitarra saca unos preciosos recursos. 

Don't you want me baby

Trabajabas de camarera en un bar de copas
cuando te conocí
te elegí, te emocioné
Te cambié la vida.

Primero, él le recuerda a ella que la sacó de un bar para hacerla progresar socialmente, y que no entiende que ahora le deje de querer.

Luego, ella le responde que sí , que ella estaba de camarera hace cinco años, pero que de todas maneras hubiera salido adelante.

Esto es lo que cuenta este éxito de 1981 de Human League, que se bailaba en los años 80 por todos sitios. Tiene una versión de 7 minutos y medio, y todo era poco.

Es el mayor éxito de Human League, un grupo de Sheffield que fue pionero en el uso de los sintetizadores.

En 1990 Tino Casal saca esta versión en español

Es de 1990, lo último que hizo antes de fallecer en 1991. Inconmesurable, especialmente la voz. 

Pertenecía a un disco que quería hacer de versiones.

Como yo te amo

Como yo te amo, como yo te amo
convéncete, convéncete, nadie te amará
olvídate, olvídate, nadie te amará,
porque yo, te amo de una forma...


La compuso, en 1979, Manuel Alejandro para Rocío Jurado, que la incluyó en su disco "Señora". 

Vozarrón y sensualidad de la chipionera, que deja una canción muy rotunda.

A Raphael le gustó tanto que, ni corto ni perezoso, la incluyó en su disco de pocos meses después. Su manera de cantarla, gesticulando casi grotescamente, hizo que eclipsara la versión de "La más grande", que se dedicó a promocionar "Señora" y otras canciones del disco. Rocío Jurado estuvo un tiempo algo picada con Raphael por esta falta de delicadeza.

Así que, por respeto a su voz, y por lo buenísima que está su extraordinaria belleza, la ponemos la primera, y luego a los granadinos Niños Mutantes.

Original Sin

Deberías saber lo del pecado original
y cómo jugar con el fuego
pero, ¿sabes cuántos crímenes se han cometido
en nombre del amor?

1983, y los australianos INXS publican esto. Es un single que luego se incorporará a su próximo LP. Habla del pecado original ¿Has oído hablar de él? Sueña lo que quieras porque al despertar todo se habrá ido. Una letra oscura para una canción inmejorable.

Está compuesta por Michael Hutchence, que también la canta. En la grabación original participa en los coros Daryl Hall. 

Hutchence llevó una vida bastante atormentada, a la que él mismo puso fin. Todavía colean declaraciones sobre lo que pasó la última noche de su vida en un hotel en Sidney, atiborrado de fármacos.

Esta versión es de Rob Thomas, el cantante de Machtbox, más ligera, menos oscura. 

A mi la original me parece lo mejor de lo mejor.

Por el boulevard de los sueños rotos

en el bulevar de los sueños rotos

vive una dama de poncho rojo

pelo de plata y carne morena

mestiza ardiente de lengua libre

gata valiente de piel de tigre

con voz de rayo de luna llena

La música, de 1994, estaba compuesta por Joaquín Sabina, pero le pidió a Alvaro Urquijo la letra. Cuenta la historia de Chavela Vargas, la cantante mexicana que visitó durante muchos años los infiernos de las adicciones y la depresión, pero con una capacidad sorprendente para sacar belleza del desamor y de la tristeza. Lo resume en la frase "quién supiera reír como llora Chavela"

Es uno de los últimos discos en los que la voz de Sabina no está totalmente rota, justo antes de la época en la que empezó a pasarse de vueltas con las frasecitas de contradicciones, fase que se le perdona porque tanto antes como después ha hecho cosas inmejorables.

La versión que traemos es la de los que aportan la letra, Los Secretos, que cantan con Amaral esta versión.

p.d.: Muy buena la versión de María Jiménez, que no encuentro en vídeo.

Never be the same

Fue bueno para tí
fue bueno para mí 
pero nada de lo que digamos ahora
podrá cambiar cómo te sientes
el amor, a veces, se escapa a nuestra vista.

¿A quién no le traen recuerdos esta canción? Es de 1979.

Probablemente pocos recordarán, o habrán visto a Christopher Cross con pelo, cantando esta inolvidable canción.

Este hombre de voz tan dulce ha tenido otros éxitos como "Ride like the wind", "Sailing" o el tema de "Arthur, el soltero de oro".

Esta canción habla de una despedida que deja rotos a los que se despiden "no volveré a ser el mismo, porque nadie me ha hecho sentir lo que tu". Es, ciertamente, muy bonita.

Dejamos una versión que deja este señor, que se hace llamar Toshi99ex en youtube, tan sencilla como bien cantada y tocada.

Segundo premio

Sentado esperando a que llames
rezando por que des una señal
los días cada vez van más despacio
y solamente puedo esperar


El principio de batería, emulando el motor de un autobús, es el que suele utilizar Eric para llamar al resto del grupo y que entren en el escenario. Es frecuente ver vídeos en directo de esta canción en la que se van colgando las guitarras, se miran o corrigen sonidos.

Una historia de desamor fuerte, bastante fuerte, que forma parte del que para mucho es el mejor disco de Los Planetas, y por eso de los mejores discos que uno puede escuchar. Escuchando esto se comprende porqué Eric ha sido el batería mas reconocido de España los últimos 20 años.

Algunos instrumentos tienen el mismo, o mayor protagonismo que la voz, algo que irrita a muchos, pero que los granadinos insisten en que es su sello. 

Vamos a ver otra versión más "fácil", de Miqui Puig, el que fuera cantante de los Sencillos.

La misma canción, la noche y el día. A mi me encantan las dos.

Under pressure

Presión
Aplastándome, aplastándote
Nadie la pide
la presión que abate un edificio
divide una familia en dos
o echa a la gente a la calle

Esta canción tiene un origen bastante peculiar. Queen estaba grabando un disco en Montraux, en 1981, y David Bowie iba a poner los coros a la canción Cool Cat. Nada salía bien, y no se pusieron de acuerdo, pero se quedaron improvisando y salió esta canción, con muchas aportaciones del propio Bowie.

Habla de la presión que nos aplasta a todos, y pide que demos un una oportunidad al amor, aunque sea una palabra anticuada.

Versiones hay a montones, y apariciones en serie y películas, según wikipedia, más de cincuenta. No es para menos. 

En 1992, en el concierto que en Wembley se hizo a la memoria de Freddie Mercury, Bowie salió a cantarla con Annie Lennox. El resultado es prodigioso. Bowie lleva la misma ropa y peinado que cuando la cantó con Freddie.