Golden brown, de Stranglers a David Brubeck

 Marrón dorado, de textura como el sol
me tumba y corre con mi mente
a través de la noche
no hay porqué pelear

1981. Esta canción tiene varias peculiaridades. La primera es el uso del clavecín, ese instrumento de cuerda barroco, y el formato de vals en una canción de esa época.

El principio es único.

Otra característica de esta canción de lo Stranglers es el tema; habla sin reparos de la heroína. Hugh Cornwell, el cantante decía que la canción debía ser como esas manchas de colores que te enseñan en los tests psicológicos, que cada uno interpreta lo le sugiera, pero que ellos la escribieron pensando en el placer de la heroína. 

La coordinación del piano de David Brubeck (el de Take Five) y el bajo es alucinante, en esta versión en la que el solista es el clarinete. Para cerar los ojos.

Así fue: De Isabel Pantoja y Juan Gabriel a Meneo

Perdona si te hago llorar, Perdona si te hago sufrir
Pero es que no está en mis manos, Pero es que no está en mis manos
Me he enamorado, me he enamorado
Me enamoré

Está claro lo que viene después. Te ayudaré, te voy a soltar algún reproche, pero, amigo, aquí se acabó.

Pese a que parece que la llevamos oyendo desde que los volcanes no sabía toser, es de 1998, y es del gran Juan Gabriel.

La interpretación mas exitosa en España es la de Isabel Pantoja..La canción está muy bien en contenido. Se puede presentarse como un regaee, como hace Dread Mar.

Tiene un pequeño defecto, es demasiado larga.

Si hay algo que no sabe hacer Isabel Pantoja es engañar ¡vaya playback mal hecho!, ahora se entiende que pagara el pato del pufo ese que tenía con hacienda mientras están en su casa delincuentes que multiplican por diez el alcance de sus delitos. Pero tiene una voz deliciosa, y es una mujer que -aparentemente, claro-. tiene todo lo que cualquier hombre desea. Sube y baja desde la intimidad al desafío, voz preciosa. Muy bien.

Hay muchas versiones, serias, pero hay una estrafalaria del DJ Meneo, que demuestra que la canción es tan chula que admite hasta ser enfocada desde la guasa.

You know I' not good: De Amy Winwhouse a Artic Mokeys

Nos encontramos abajo, en el bar
Apareces con la camiseta de calavera remangada
me dices "porqué te lo hiciste con él?
y me oliste, como si fuera una Tanqueray.

La historia, además de cierta, es bastante desagradable. Amy rompe con su novio y no se le ocurre otra cosa que, por despecho, acostarse con su amigo. Dice el título de la canción "sabes que no soy buena", año 2007.

Amy Winehouse mantuvo una relación explosiva con Blake Fielder, con quien vivió varias etapas y varias rupturas, incluyendo un matrimonio y un divorcio. Todas las canciones de Back yo Black (Vuelta a la oscuridad) hablan de esa historia.

La relación incluía drogas y alcohol hasta que ella decidió varias veces rehabilitarse. Posiblemente esta pasión era indisoluble a las otras dependencias que acabaron tan pronto con su vida.

Oirla es, para mí, sentir que el tiempo se detiene. Esa voz sórdida, los magníficos arreglos de soul. Belleza y melancolía sin paliativos.

Los Artic Monkeys, más que versión hacen homenaje. Hacen unos arreglos parecidos y aportan esa voz indie del siglo XXI de Alex Turner.

La vie in rose: De Edith Piaf a Grace Jones.

Sus ojos que hacen bajar los míos
Mi risa que se pierde en su boca
Este es el retrato del hombre al que pertenezco
Cuando me toma en sus brazos, me habla en voz baja,
Veo la vida en rosa.

El mayor éxito de Edith Piaf, la original cantante de voz inconfundible e inimitable.

Es de 1947, un canción de amor con mensaje "básico", voy a describir lo que mi amor me hace sentir, y cómo veo la vida en rosa.

La canción se identifica tanto con Edith Piaf que da nombre tanto a un documental sobre su vida como a la película que sobre su corta vida (murió a los 47 años) se hizo. Esta película fue protagonizada por Marion Cotilliard, que ganó el Óscar.

La vida de Edith Piaf da para muchas películas, nacida en plena calle, cambios de hogar (criada por una abuela, por la otra, en un prostíbulo, con su padre...). Fue amante de Marlon Brando y de Georges Moustaki, adicta a la morfina... Lo que sobresale, lo dicho, una voz y una forma de cantar radicalmente irrepetible.

Hay algunas versiones muy famosas, como la de Louis Amstrong o la que recientemente ha interpretado Lady Gaga, pero nos quedamos con otra de una cantante también muy personal: Grace Jones.

Sofisticas, andrógina, chica Bond, Top model de carácter irascible, hace esta versión bossanova, igualmente sofisticada. Toda una diva (en sus conductas). Es de 1977.

Idilio, de Gabino Pampini a Argentina.

Sólo me alienta el deseo divino de hacerte mía

Mas me destruye la incertidumbre que estoy pasando

Es que la nieve cruel de los años mi cuerpo enfría

Y se me agota ya la paciencia por ti esperando

Un bolero de toda la vida. compuesto en los años 30 en Nueva York.  Es de Amadeo Titi, y ponemos como versión original esta pasada de Gabino Pampini.

Cuenta una historia cierta, de amor y deseo. Ocurrió en realidad que Titi fue sorprendido por el marido de su amante en la cama. "Arrebato, fuego, deseo,..." Una historia muy caliente.

La cantaora Argentina estaba hace un año en La Vitrola, un restaurante en La Habana, y se animó a acompañar a los músicos del local. Fue todo improvisado. 

Gustó tanto que se ha animado a incluirla en un disco. Aquí la vemos menos fresca, grabada a todo plan.