Across the universe: de The Beatles a Fionna Apple

Las palabras estan fluyendo
Como lluvia interminable en un vaso de papel
Se deslizan al pasar. Se escapan por el universo.
Charcos de tristeza, olas de alegría
Están flotando en mi mente abierta
Poseyéndome y acariciándome

Estamos en la época más psicotrópica de los Beatles. Esta canción de John Lennon sale en 1970, dentro del disco Let it be. El ritmo de la música y la propia letra invitan a la relajación y a la meditación. En un momento determinado, incluso, dice "Jai gurú Deva on", algo como "gracias al gurú Deva".

Across the universe es la canción seleccionada por la NASA para ser enviada al espacio, y el año 2008 fue lanzada desde la tierra, en dirección a la estrella polar, con un mensaje de Paul McCartney que dice "disfrútenla". No sabemos si alguien o algo la ha recibido ya.

Bueno, la película Pleasantville, cuenta la historia de dos hermanos que en 1998, manipulando el mando a distancia de su TV, se meten en una serie de televisión que cuenta la vida de una sociedad perfecta de los años 50, en blanco y negro. La paz y la tranquilidad llevan también una carga de aburrimiento y de apatía. Esta versión de Fiona Apple carga sobre ese aburrimiento lacónico.

The green door/La puerta verde: De Shakin Stevens a Tennesse.

 Otra noche más que no duermo.
Otra noche más que se pierde
¿Qué habrá tras de esa puerta verde?
Suena alegremente un viejo piano tras la puerta verde.

Esta canción va a cumplir 70 años. La compuso Hutch Davie, y el primero que la grabó fue Jim Lowe.

No encuentro actuaciones tan antiguas. Es una canción divertida, con un ritmo guateque, tiwst.

En lo 80 volvió a editarla con el texto original Shakin'Stevens.

La historia de la canción es absolutamente frívola. Hay una puerta verde cerrada, detrás de la que se oye música y gente divertirse, y quien canta intenta una y otra ve entrar ahí, pero le dan siempre en las narices con la propia puerta que da título al tema.

Ya en los setenta hubo versiones españolas, como la de Los Llopis, pero no encuentro tampoco constancia gráfica.

Tennesse fue, y sigue siendo, un grupo español homenaje a la música du-duá, con su estética de chalecos de pico, jerseys universitarios y mucho juegos vocales en las canciones. Son un poco los Rocky Sharpe españoles, surgidos al amparo del éxito de Grease, la película que puso de moda una temporada el rock de los años cincuenta.

La traducción es bastante fiel. La Puerta Verde es cualquier club privado o el propio reservado de una bar, donde, por el simple hecho de no poder entrar, imaginamos que lo pasaríamos mucho mejor de lo que lo estamos pasando.

What's so funny about love, peace and understanding? De Brinsley Schwartz a Elvis Costello (Y a Bill Murray)

Mientras camino a través de este malvado mundo
Buscaré luz en la oscuridad de la locura
Me pregunto a mí mismo ¿Se ha perdido toda la esperanza?
¿Sólo hay dolor, odio y miseria?
Y cada vez que me siento así en el interior
Hay una cosa que quiero saber
¿Qué tiene de gracioso el amor y la comprensión de la paz?
¿Qué tiene de gracioso el amor y la comprensión de la paz?

Con esta ingenuidad, o este cinismo, se preguntaba Nick Lowe porqué el mundo camina hacia lo malvado, porqué no se puede hablar de paz, de amor y de entenderse.

El primero que la interprete es Brinsley Schwartz. Más fuerza no puede tener el tema, con ese comienzo de guitarras guerreras.

Pero el que la populariza es Elvis Costello: Padre de todos los gafapasta, ese hombre que de cintura para arriba evoca a Buddy Holly y por abajo a Sid Vicius, y esa banda con un tío de traje y flequillo que parece Paul Weller y otro vestido de personal de tierra de compañía aérea, refleja en su música toda esa mezcla. Punk, mod y rock sujetado, antes de todo, por excelente música y magníficas interpretaciones.

Es curioso, de hecho, que un compositor de tanto recorrido tenga entre sus éxitos una versión.

La canción es una escopeta, un ritmo creciente y una letra maravillosa.

He puesto este vídeo por ser el original, en el que se aprecia perfectamente el entorno cultural en el que se mueve le tema, y que los de cierta (mucha) edad vimos presentado por Carlos Tena y Ángel Casas, pero recomiendo mucho un concierto en el que le hacen de coro las Bangles.

Es la canción que elige Bill Murray en la escena del karaoke de Lost in traslation, recogiendo la esencia de la película sobre darse a entender entre lo complicado y lo más simple.

My sweet lord, de George Harrison a Billy Preston y a Julio Iglesias.

 Mi dulce señor,
¡oh! mi señor

De verdad que quiero verte

de verdad, quiero estar contigo.

La primera canción de un beatle en solitario que obtuvo un número uno en las listas de ventas con fue de Lennon ni de McCartney, sino de George Harrison, en 1970.

Fue esta especie de cántico religioso a un dios genérico (llega a nombrar Hare Krisna).

Este es la presentación original de la canción.

Pero la canción trajo una relevante polémica. Las Chiffons consideraron que se parece demasiado a "He's so fine", de 1963, y un tribunal les dio la razón. 

El parecido es innegable.

Posteriormente en el concierto homenaje a George Harrison, Billy Preston hace esta preciosa adaptación. Entre los que tocan están Paul, Ringo, y ¿George Harrison joven recreado por inteligencia artificial? ¡No! Es el hijo de George, con quien guarda un parecido más que sorprendente.

Acompañan, nada menos, Jeff Line y Eric Clapton. No identifico a las tres diosas que están a los coros.

También Julio Iglesias hizo su versión en 1975.

Más allá de recordar la estética de aquella televisión, las coreografías y la belleza irrepetible de aquellas primeras bailarinas, creo, francamente, que es prescindible,