Así fue: De Isabel Pantoja y Juan Gabriel a Meneo

Perdona si te hago llorar, Perdona si te hago sufrir
Pero es que no está en mis manos, Pero es que no está en mis manos
Me he enamorado, me he enamorado
Me enamoré

Está claro lo que viene después. Te ayudaré, te voy a soltar algún reproche, pero, amigo, aquí se acabó.

Pese a que parece que la llevamos oyendo desde que los volcanes no sabía toser, es de 1998, y es del gran Juan Gabriel.

La interpretación mas exitosa en España es la de Isabel Pantoja..La canción está muy bien en contenido. Se puede presentarse como un regaee, como hace Dread Mar.

Tiene un pequeño defecto, es demasiado larga.

Si hay algo que no sabe hacer Isabel Pantoja es engañar ¡vaya playback mal hecho!, ahora se entiende que pagara el pato del pufo ese que tenía con hacienda mientras están en su casa delincuentes que multiplican por diez el alcance de sus delitos. Pero tiene una voz deliciosa, y es una mujer que -aparentemente, claro-. tiene todo lo que cualquier hombre desea. Sube y baja desde la intimidad al desafío, voz preciosa. Muy bien.

Hay muchas versiones, serias, pero hay una estrafalaria del DJ Meneo, que demuestra que la canción es tan chula que admite hasta ser enfocada desde la guasa.

You know I' not good: De Amy Winwhouse a Artic Mokeys

Nos encontramos abajo, en el bar
Apareces con la camiseta de calavera remangada
me dices "porqué te lo hiciste con él?
y me oliste, como si fuera una Tanqueray.

La historia, además de cierta, es bastante desagradable. Amy rompe con su novio y no se le ocurre otra cosa que, por despecho, acostarse con su amigo. Dice el título de la canción "sabes que no soy buena", año 2007.

Amy Winehouse mantuvo una relación explosiva con Blake Fielder, con quien vivió varias etapas y varias rupturas, incluyendo un matrimonio y un divorcio. Todas las canciones de Back yo Black (Vuelta a la oscuridad) hablan de esa historia.

La relación incluía drogas y alcohol hasta que ella decidió varias veces rehabilitarse. Posiblemente esta pasión era indisoluble a las otras dependencias que acabaron tan pronto con su vida.

Oirla es, para mí, sentir que el tiempo se detiene. Esa voz sórdida, los magníficos arreglos de soul. Belleza y melancolía sin paliativos.

Los Artic Monkeys, más que versión hacen homenaje. Hacen unos arreglos parecidos y aportan esa voz indie del siglo XXI de Alex Turner.

La vie in rose: De Edith Piaf a Grace Jones.

Sus ojos que hacen bajar los míos
Mi risa que se pierde en su boca
Este es el retrato del hombre al que pertenezco
Cuando me toma en sus brazos, me habla en voz baja,
Veo la vida en rosa.

El mayor éxito de Edith Piaf, la original cantante de voz inconfundible e inimitable.

Es de 1947, un canción de amor con mensaje "básico", voy a describir lo que mi amor me hace sentir, y cómo veo la vida en rosa.

La canción se identifica tanto con Edith Piaf que da nombre tanto a un documental sobre su vida como a la película que sobre su corta vida (murió a los 47 años) se hizo. Esta película fue protagonizada por Marion Cotilliard, que ganó el Óscar.

La vida de Edith Piaf da para muchas películas, nacida en plena calle, cambios de hogar (criada por una abuela, por la otra, en un prostíbulo, con su padre...). Fue amante de Marlon Brando y de Georges Moustaki, adicta a la morfina... Lo que sobresale, lo dicho, una voz y una forma de cantar radicalmente irrepetible.

Hay algunas versiones muy famosas, como la de Louis Amstrong o la que recientemente ha interpretado Lady Gaga, pero nos quedamos con otra de una cantante también muy personal: Grace Jones.

Sofisticas, andrógina, chica Bond, Top model de carácter irascible, hace esta versión bossanova, igualmente sofisticada. Toda una diva (en sus conductas). Es de 1977.

Idilio, de Gabino Pampini a Argentina.

Sólo me alienta el deseo divino de hacerte mía

Mas me destruye la incertidumbre que estoy pasando

Es que la nieve cruel de los años mi cuerpo enfría

Y se me agota ya la paciencia por ti esperando

Un bolero de toda la vida. compuesto en los años 30 en Nueva York.  Es de Amadeo Titi, y ponemos como versión original esta pasada de Gabino Pampini.

Cuenta una historia cierta, de amor y deseo. Ocurrió en realidad que Titi fue sorprendido por el marido de su amante en la cama. "Arrebato, fuego, deseo,..." Una historia muy caliente.

La cantaora Argentina estaba hace un año en La Vitrola, un restaurante en La Habana, y se animó a acompañar a los músicos del local. Fue todo improvisado. 

Gustó tanto que se ha animado a incluirla en un disco. Aquí la vemos menos fresca, grabada a todo plan.

Hotel California: De Eagles a GipsyKings

Por una oscura carretera desierta, Viento fresco en mi cabello

Tibio olor de colitas, Elevándose por los aires

Más adelante en la distancia, Vi una luz brillante

Mi cabeza se volvió pesada y mi vista se oscureció

Tuve que parar por la noche, Allí ella estaba parada en la puerta

De 1976, es el mayor éxito comercial de los Eagles, una canción muy conocida incluso por que habitualmente se estudia en clase de inglés.

¿De qué habla? De alguien que llega a un lugar maravilloso, lleno de belleza y de placeres, pero del que , repentinamente, se da cuenta que no se puede salir.

Una metáfora de las adicciones de la vida.

Hay una versión bastante reconocida, la de Gipsy Kings. 1999. Con la letra trazada.

Ese mismo año es utilizada para la presentación del personaje de Jesús (John Turturro) en la película El Gran Lebowski. Inolvidable.

My back pages, de Bob Dylan a The Birds

Llamas carmesí atadas a mis oídos, rodando trampas altas y poderosas

Abalanzado con fuego en caminos en llamas usando ideas como mis mapas

"Nos encontraremos en los bordes, pronto", dije, orgulloso, con el ceño caliente

Ah, pero era mucho mayor entonces, ahora soy más joven que eso

La letra es indescifrable, por lo menos para mí. El mensaje final es "ahora soy mas joven que entonces, y entonces era más viejo que ahora".

Llena de metáforas y con cuatro adjetivos por verso. Siempre se me aparece más el Dylan engreído que el poeta.

Habla de ilusiones, de confiar en ideales, pero que con la madurez se pueden afrontar con más sensatez. De joven te lo tragas todo y ahora, un tiempo después, eres más libre para tener tu propia opinión.

Bob Dylan casi nunca la cantó, fueron los Birds los que la grabaron y explotaron. ¿Porqué cualquier canción de Dylan gana cuando otros la tocan?

Luego me he encontrado a esta divertida pandilla, que deben ser los siempre así del oeste.

Let's talk about it: De Linda Gail Lewis y Van Morrison y a Dave Edmunds

Hablamos de los pajaritos

que vuelan por los árboles

hablamos de la luna

y de las estrellas que no veíamos

Pero seguías fingiendo

que no sabes lo que me pasa.

Vamos, hablemos de nosotros.

Un tema recurrente en canciones; "vamos a hablar del tema". La compuso en 1959 Otis Blackwell para uno de los padres del Rock and roll: Jerry Lee Lewis. No encuentro vídeos del primero, así que comienzo con esta impresionante interpretación de su hermana, Linda Gail Lewis junto a Van Morrison.

Soberbios los dos. Esta pareja tiene varios Rock and Roll grabados, destacando un pequeño medley de ocho minutos que es antológico.

Un rock desenfadado para bailar.

Como no he encontrado grabaciones animadas de Jerry Lee Lewis, dejo esta otra que es de la más celebradas, la de Dave Edmunds de 1982.

Otra interpretación famosa es la de Jonny Kid and the Pirates, que da pie a un cortometraje de Alberto García Alix de 1984, donde Silvio Fernández Melgarejo hace de un Johnny Kid al que todos dan por muerto, pero vive merodeando por los baretos de Madrid.

Si tienes diez minutos, no te lo pierdas.