Comme d'habitude / My way

Me despierto
te sacudo
sigues dormida,
como siempre

Pues sí, esta canción tiene su origen en Francia, en 1967, cuando Claude François aceptó volver a grabar este tema, que había ya sido lanzado sin mucho éxito.

François pidió que la letra hablara de una ruptura, porque él mismo estaba en esa situación. La letra habla de una pareja sumida en una absoluta monotonía, sin nada en común.

Dos años después, Paul Anka estaba viendo esto en la TV. y decidió hacer una versión en inglés para Frank Sinatra, y con otra letra.

El nuevo tema sería la declaración de una persona que, al final de su vida, repasa lo que ha hecho y no se arrepiente de nada, porque ha vivido a su manera.

Poco más se puede decir. Es una de las canciones más conocidas de la historia.

Here comes your man

Ahí fuera espera un vagón
ahí fuera una familia cocina
junto al fuego, respirano
hasta que se le pone la cara azul.

Bueno, la letra parece rara, pero según dicen los Pixies trata de los momentos previos a un terremoto.

Todo en la canción es aparentemente muy rudimentario. El propio aspecto -nada glamouroso- del grupo, el vídeo que parece grabado en un cuartucho, los instrumentos desnudos y con pocos arreglos, pero el rito es muy pegadizo, muy armónico.

Es de 1989, y suena como un twiat o un rock and roll clásico.

Los Pixies siguen siendo una banda bastante reputada, pero que a huido de los canales comerciales, y eso que aportaron la famosas "Where's my mind?" a la banda sonora del Club de la lucha, con un video protagonizado -nada menos- que por Brad Pitt y Edward Norton.

Para hacerse una idea de sus intenciones comerciales, reniegan de esta canción, y no la tocan casi nunca en directo.

Bueno, la versión que presentamos, de Meaghan Smith, de 2010, es todo lo contrario, candidez y casi ñoñería, haciendo un tema muy bonito, con una voz sobresaliente y sin gorgoritos

Take on me

Vamos hablando por ahí
Yo no sé ni lo que digo
pero lo digo de todos modos
Otro día para encontrarte, huyendo.
Vendré a por tu amor, ¿ok?


Take on me (acéptame), take me on (tómame). El tema de la canción es la de un torpe intento de decirle a alguien que se está perdidamente enamorado.

Lo que no nada torpe es la canción que hicieron A-ha, un dúo de noruegos que sólo tuvieron este éxito.

La canción fue un exitazo pero, ojo, a la tercera, ya que se editó otras dos veces sin mucho éxito. Aunque tiene treinta y dos años (1985), me parece que está impecable, incluyendo arreglos electrónicos y falsetes.

Take on me ha quedado como uno de los principales temas de los 80, y el vídeo, hecho con rotoscopio, no es menos.

En 1996 los Reel Big Fish sacan esta versión ska, muy desenfadada y marchosa, con casi nada de electrónica y añadiendo trombón y trompeta. Imposible quedarse quieto.

Esperando nada

Voy a revelar
una historia
que es a veces mentira
y otras no es verdad.

Con una letra un poco extraña presentaba su primer disco en solitario Antonio Vega, en 1991, tras deshacer Nacha Pop, donde formó junto a su primo Nacho García Vega uno de los mejores grupos de los ochenta.

En Nacha Pop convivían dos tipos de letras, las alegres y festivas, y las profundas, atribuidas al personaje triste y solitario de Antonio.

Es indudable que tenía una gran sensibilidad para componer, y su obra perdura en el tiempo.

De Antonio Vega se editaron dos discos homenaje, un en 1993 y otro en 2010 -ya fallecido-, contribuyeron con sus versiones desde Los Pistones y los Secretos a Love of Lesbian y los Planetas.

La versión del disco de 2010 es de Lori Meyers, los granadinos que tomaron su nombre de una chica que se hizo actriz porno para liberarse. Me parece muy buena, y encanta la estrofa en la que dice

Y creció a mi lado como un árbol
toda una ilusión,
y creció a su lado monstruosa
toda una obsesión.

Salud

Brindo por las mujeres
que derrochan simpatía
brindo por los que vuelven
con las luces de otro día


En el brillante disco "Sin documentos", de 1993, aparece esta alegre canción, dedicada a acompañar los brindis, por todo lo memorable que hay en la vida.

Los Rodríguez están en su mejor etapa; la capacidad compositora y la voz de Andrés Calamaro, la guitarra de Ariel Roth (uno de los mejores) y un ritmo optimista, in crescendo, prácticamente la misma frase todo el rato.

El final es maravilloso, "brindo hasta la cirrosis por la vacuna del sida".

El uso de la canción para brindar está muy extendido en latinoamérica, cosa muy lógica, y se presta a cambiar partes con frases de homenaje a los que se esté celebrando.

Esta versión que ponemos es una que se hizo en Argentina para fomentar el consumo del vino, dentor de una campaña llamada "El vino nos une"

¡Salud!

The long and winding road

El largo y sinuoso camino
que lleva a tu puerta
no desaparecerá nunca
ya lo he visto antes
siempre me trae aquí
a tu puerta.

Compuesta por Paul MacCartney en 1970, esta canción es el último nº1 de los Beatles, e incluso fue la gota que colmó el vaso de la separación del grupo, ya que Paul llegó a decir por carta al productor que no le gustaban los arreglos que le había hecho, que no la publicaran así y que no volviera a tocarle una canción.

De hecho, se ha visto interpretada muchas más veces por los Wings, el grupo que montó Paul con Linda y con el que comenzó a hacer música después de los Beatles.

Paul habla aquí de relaciones difíciles, como la que estaba teniendo en esos momentos con los otros miembros del grupo, y se puede trasponer a las dificultades de cualquier relación

Tiene la particularidad de no tener estribillo, por lo que parece que comienza varias veces, pero vamos, que da gusto escucharla.

Cuando la compuso dijo que estaba pensando en Ray Charles, y de hecho hay una versión de éste muy buena. Pero para comenzar la temporada de navidad vamos a traer el concierto de José Manuel Soto en el Alcázar de Sevilla.

Groenlandia

Todas las secuencias
han llegado a su conclusión
el tiempo no puede esperar
atravesaré el tiempo
y volando llegaré
hasta el espacio exterior.

a partir de aquí, la canción enumera todos los lugares en los que un obseso te buscará; Groenlandia, Marte, las junglas de Borneo, etc.

El impresionante creador Bernardo Bonezzi, que aquí vemos cantando en el vídeo, compuso este tema con trece años. Y lo que es más sorprendente es que esa obsesión de búsqueda no era detrás de un amor, sino del sentido de la vida.

El tema es de 1980, y es muy desenfadado y divertido. Obsérvese los bailes y el pasmo de Tesa, la percusionista.

Bueno, pues Bernardo Bonezzi, que murió con 48 años, hizo cosas como ésta, otras con un grupo llamado Bonezzi - St. Luis, que se dió a conocer en La Bola de Cristal, o la banda sonora de muchas películas, incluidas varias de Almodóvar.

A finales de los 80 la Honorable Sociedad hizo una versión medio malilla, y el año pasado Carlos Sadness editó esta.

Buena la intención, pero el original, para mi gusto, insuperable.