19 días (y 500 noches): De Joaquín Sabina a Travis Birds

 Lo nuestro duró.
Lo que duran dos peces de hielo en un güisqui on the rocks,
En vez de fingir,
O estrellarme una copa de celos, le dio por reír.

Una de las canciones más conocidas del prolífico Joaquín Sabina. es del disco con el mismo nombre de 1999.

Sobre la historia se sabe mucho. Es autobiográfica, un amor que dura lo que dura en aparecer el desengaño. Está contada con una perspectiva muy lejana. De hecho, no parece estar hecha desde el corazón, casi más al postureo, a retratar lo canalla que era Sabina.

La protagonista de la canción tiene nombre y apellidos, una mujer de la que el cantante estuvo enamorado a finales de los 90, la época de mayor reconocimiento tras superar la nefasta época de esas canciones oxímoron permanente (soy un Ángel en tu infierno, te quiero porque te odio, tralará). Creo que el balance final de este artista es muy positivo, y que ha hecho muchas y grandes cosas, pero no se puede negar que hubo un tiempo en que sacaba una morralla de tercera.

Buenos, esto es de lo más simpático que se ha hecho hablando de versiones, y es una respuesta de la protagonista. Benjamín Prado, construye una respuesta de la mujer fatal que resulta ser magnífica.

La que canta es Travis Birds, magnífica. En esta respuesta queda descubierto el presunto abandonado como un crápula.

Me sobra la preten-presentación de Benjamín Prado, y los tópicos de paddle y PP, que no son creatividad ni metáforas, sino clichés grupo PRISA, pero la idea es insuperable.

Yellow brick road: De Elton John a Yola.

 ¿Cuándo vas a bajar?
¿Cuándo vas a aterrizar?
Debería haberme quedado en la granja
Debí haber escuchado a mi viejo

Yellow brick road, significa El camino de adoquines amarillos. Es el que anduvo Dorothy en el Mago de Oz buscando sus sueños. Pero hay algo de truculento en eso, en salir del lugar al que perteneces.

Eso es lo que cuenta Elton John en esta canción, en la que quiere volverse a su casa y dejar esa vida de supuesto éxito en la que se siente un juguete roto.

La canción es de 1972. Es un producto de la prolífica sociedad que formaron Bernie Taupin poniendo las letras y Elton John la música. Es considerada una de las mejoras canciones de Elton John.

Esta interpretación con los teleñecos es preciosa.

La versión más conocida es la de Sara Bairelles, una cantante de este tiempo. Hace una magnífica interpretación y, de hecho, en Youtube se encuentran muchas interpretaciones de la canción imitándola a ella más que a la original.

Yo me quedo con esta de Yola, una exhibición de registro vocal. Desde la intimidad y la derrota a la fuerza y el orgullo. 2019.

Something; De George Harrison a Frank Sinatra.

Hay algo en la manera en que se mueve
que me atrae más que ninguna
Algo en la manera en que me lleva.
No quiero dejarla ahora, no quiero dejarla ahora.

 

Casi todas las canciones grabadas por los Beatles fueron compuestas por Lennon o McCartney, o los dos juntos. Un dúo prolífico muy difícil de superar.

Esta es una de las pocas compuestas por Harrison que pasó a ser incluso un single y llegó a las listas de éxito.

Es de un gran nivel, y entra de lleno en la primera línea de éxitos de los Fab Four. Creo que tan sólo "Come together" y "Octopus Garden" (en este caso de Ringo) han llegado a meterse entre las más reconocidas de los otros dos, que en el caso de Something llegaron a rechazarla en dos discos anteriores antes de incluirla en Abbey Road.

Sobre esta canción se ha llegado decir que el la más hermosa canción de amor jamás escrita. Esto lo ha dicho Frank Sinatra., a quien vemos aquí haciéndole su aportación propia. "Una maravillosa canción de amor en la que no se dice te quiero".

Como se ha publicado recientemente, la canción está dedicada a Patty Boyd, que luego fuer pareja de Eric Clapton, y que fue la inspiradora de esta canción y de otras dos de Eric Clapton; Layla y Wonderful Tonight.

Eso es una musa y no las que visitaban a Lope de Vega.

Ligia Elena, de Ruben Blades a la Orquesta Platería.

 Ligia Elena la cándida niña de la sociedad
Se ha fugado con un trompetista de la vecindad
El padre la busca afanosamente y lo está comentando toda la gente
y la madre pregunta angustiada ¿En dónde estará?

Nuevamente la sociedad Rubén Blades - Willie Colon, que compusieron Pedro Navaja, nos regalan esta cosa.

Es del año 1978. La historia es un cuento de hadas en el que lo que vale es el cariño. Ligia Elena, mimada por sus padres, se muda a un cuartito muy chico con su trompetista.

El resto de la sociedad empieza murmurando, pero acaban rendidos ante la felicidad de los bohemios, y la gente empieza a preguntarse Y mi trompetista ¿cuándo llegará?.

Esta canción llegó a inspirar una telenovela venezolana con el mismo nombre.

La elegancia de Rubén Blades, lo bonito de la historia, el ritmo, las percusiones, insuperable.

Como única nota negativa, decir que esta prolífica y genial pareja creativa se deshizo, y no volverán a actuar juntos. Según Willie Colon, Rubén Blades es un poco listillo a la hora de repartir los ingresos.

La versión más adecuada para alguien de mi edad es la de la Orquesta Platería, los franquiciados de la música caribeña en España en los años 80. Pero, no se porqué, no hay actuaciones bien grabadas de ellos en las redes sociales.

Hay muchas interpretaciones, alguna con tres músicos de los que dos son percusionistas. Por ser un poco distinta pongo la de RicarodMartín, que tiene un canal de youtube llamado "Los lunes al son" donde pone esta versión acústica y ese simpático giro de meter a los niños a hacer los coros.

Little Green Bags; De George Baker a Bruno Lomas

Echando la vista atrás en la pista, a ver si veo algún dólar
Tengo que coger la onda o perderé la cabeza
Fuera de la vista de día y de noche
Mirando atrás, lo haré a mi manera 

Una especie de declaración de modo de vida. Buscando felicidad y encontrando soledad, dice en el estribillo.

La canción es de 1970; George Baker y su banda conformaban la George Baker Selection, y en 1970 pubilcan este exitazo.

  

Son autores de otro éxito diametralmente opuesto "Una paloma blanca", si, la que conocimos en España de la mano de Georgi Dann.

La canción tiene un ritmazo. El título original es Little Greenback, en referencia a los dólares, pero alguien decidió escribrirlo así, como "Pequeña bolsa verde", que se puede interpretar como una bolsita de marichana.

Lo cierto es que al cantar dicen claramente Greenback.

Hay una versión española, con otra letra, interpretada por Bruno Lomas.

Como se ve en este video, la original, -no la de Bruno Lomas- ilustra los títulos de crédito de Reservoir Dogs, una selección memlorable que la ha convertido en una canción ya de culto.

Alone again or: De Love a Southsea Choir

Sí, dije, está bien.
No voy a olvidar
Todas las veces que te he esperado pacientemente
Y harás lo que elijas hacer
Y estaré solo de nuevo esta noche querida

Sabía que el grupo de llama Love, y me he encontrado muchas veces con esta canción, pero no podía recuperarla por que si buscas "Love" puede uno imaginarse lo que te devuelven spotify y youtube. Todo.

Esta semana la he encontrado gracias a Ricardo, un amigo de facebook.

1967, Es una canción difícil de definir. Tiene un principio absolutamente magnético. Se nota que es un tema de los 60, con esa cuidada instrumentación. Lleva acompañamiento de orquesta con una sección de violines y un solo de trompeta aplaudidísimo.

El que canta es Arthur Lee, el primer hippie de color, y Love fue una de las primeras bandas "multiétnicas": Aunque Lee compuso muchos de los temas de Love, este es de su partner Bryan McLean.

La vida de estos dos tiene muchas vicisitudes. McLean se fue muy pronto del grupo, preso de múltiples adicciones, y el propio Lee ha visitado en al menos dos veces prisión: Pistolas, visitas a ex con ganas de liarla, drogas. En fin. Lee ha sido expulsado de la formación actual de la banda que el creó.

Las versiones mas conocidas son las de Calexico y de The Damned. Muy buenas, pero muy fieles, casi no son versiones.

He encontrado esta del coro de Southsea. También fiel, entiendo que a quien le guste esta canción le encantará cada uno de los detalles y los arreglos que tiene.

Tiene alguna aportación como la flauta y muchas voces, todas preciosas y coordinadas. Es claramente un producto de la pandemia. 

La canción sale en "Ladrón que roba a un ladrón", la película de Wes Anderson, para quien, como a mí, le encante la estética y esa mezcla de personajes ingenuos y mezquinos, este video es un placer.

Cuando vuelva a tu lado: De Los Panchos a Esther Phillips

 Cuando vuelva a tu lado
no me niegues tus besos
que el amor que te he dado
no podrás olvidar

María Grever fue una compositora Mexicana, que nació con el nombre de Joaquina de la Portilla, obtuvo éxitos que entonces eran sólo para hombres. Compuso más de 800 canciones, entre ellas este magnífico bolero. Es también la autora de Júrame y de Te quiero, dijiste.

Hay hasta una película de su vida, llamada "Cuando me vaya".

Esta es la interpretación clásica, como la interpretaron muchos años Eydie Gorme y Los Panchos. 

La canción fue reinterpretada en inglés, con una letra distinta. "Lo que hace un día diferente". La interpretación más conocida es la e Dinah Washington. Tampoco encuentro video animado de éste, pero si este con escenas de Desayuno con Diamantes. Es un montaje, la canción no sale en la película. 

Ahí está Audrey Hepburn. Como diría una madre "que mona está esta chiquilla con todo lo que se pone"

Elegante, cadenciosa, voz y mucho violín. 

Luego, hay una versión mas marchosa, la de la inolvidable Esther Phillips, que tenía una voz prodigiosa pero se nos fue antes de los 30 años. Me recuerda a May Winehouse, con esa voz rota y seca.