I want you back

Déjame que te diga
cuando te tuve para mí
no te quise a mi lado

destacabas entre todas aquella caras bonitas

y alguien te sacó.

Pues sí, cuando la tuvo en sus manos no la quiso y ahora pide otra oportunidad. "Quiero que vuelvas" es la traducción de esta canción de 1970 de los Jackson Five, el grupo que tenía Michael con cuatro hermanos.

Es tan característica que da título al musical que sobre Michael se ha hecho.

En esa actuación tiene 12 añitos, y lo que hace con la voz es impresionante. Para arriba y para abajo, sin inmutarse. Los arreglos son otra cosa impresionante.

Después de escucharla es fácil explicarse que figure en cualquier lista de "las mejores de...". Es difícil de cantar, por así que atreverse a verisonearla es arriesgado, pero lo han hecho muchos: Mika, Taylor Swift,...

La primera versión es en español. Es de Greta y los Garbo. La grabación es muy mala, pero se aprecia como canta esta chica:

La otra es de Tony Succar, en versión "latina". Apabullante.
Tony es el que dirige, el jovencillo de los ojos rasgados, el que canta es Tito Nieves

Give it away

¿qué tengo que puedas darle a tu padre?
¿qué tengo que puedas darle a tu madre?
¿qué tengo que puedas darle a tu hijo?
...no soy ningún avaro

Anthony Kiedis,  el cantante y líder de los Red Hot Chilli Peppers, era novio de Ninna Hagen, una cantante que en los años 80 hacía una mezcla de punk con tonos de ópera (si) y protagonizaba escándalos como simular masturbarse mientras cantaba.

Kiedis vio una camiseta en el armario de Hagen y le dijo que le gustaba. Ella le respondió "quédatela".

A partir de esa anécdota cuenta que le impactó esa forma de ser, esa generosidad, y de ahí salió esta canción de 1991.

Ritmo y más ritmo, fue todo un éxito de este grupo que fue. a su vez, una de las grandes referencias del rock alternativo de la época. 

Esta canción se define como "punk-funk".

Esta versión de los granadinos Eskorzo es tremenda. 

Parodia el vídeo hasta la caricatura, y refuerza la música con instrumentos de viento, dejándola, para mi gusto, mucho más agradable.

Pues nada, unos tíos en Granada mejorando una canción de los Red Hot Chilli Peppers.

I started a joke

Empecé a hacer una broma
que hizo a todo el mundo llorar
pero no me di cuenta
que la broma era sobre mí.

La letra es bastante misteriosa, y su compositor prefiere que cada uno se saque su interpretación. Luego dice, "empecé a llorar y vi como todo el mundo se reía...".

La canción es de los Bee Gees, del año 1968. Muy contemporánea de los éxitos folk americanos como (Peter, Paul and Mary o John Denver.

La versión que presentamos es de 1995, Del grupo de rock duro Fatih no more. Es un vídeo bastante inquietante que sirve al cantante para hacer una exhibición de voz.

El que sale cantando en el video no es el cantante de Faith no more, sino un actor, del que sus seguidores dicen que hubiera sido un magnífico Joker en Batman.

Quier ser como tú

Yo soy el rey de la marcha
lo más de la jungla
he llegado a la cima, pero tengo que parar

En 1967 se edita una de las más celebradas películas de Disney, El libro de la selva. Los hermanos Sherman, como era habitual, componen la banda sonora que incluye esta canción. 

Una escena brillante, en la que el rey de los monos le confiesa a Baloo que le gustaría ser un hombre "como tú", e ir a la ciudad y cantar en un club.

La película tienen alguna otra canción memorable, como cuando el oso Baloo canta "Busca lo más vital" que en España se popularizó con una campaña de publicidad "El plátano, es sensacional..."

El cantante elegido fue Louis Prima, que también toca la trompeta.

En 1988, el grupo madrileño Rey Lui saca esta versión:

Muy divertida, como el original. 

The first cut is the deepest

Te habría dado todo mi corazón
pero hay alguien que lo destrozó
se quedó con todo lo que tenía
pero, si quieres, intento amar de nuevo

50 añitos tiene esta canción, y 19 tenía Cat Stevens cuando la compuso. Con su estilo habitual de poco instrumento, poca electricidad y mucha voz. Quizá no sea aquella voz prodigiosa de los años 70, pero sigue siendo único.

Aquí se le ve en Chile, en el Festival de Viña del Mar de 2015.

"The first cut is de deepest" El primer corte es el más profundo, cuenta la historia de alguien que ha amado hasta dejarse el corazón hecho pedazos, pero está dispuesto a intentarlo.

La más famosa versión es de Celine Dion, pero me gusta mucho, mucho más, esta de Rod Stewart, otro que tal canta.

Quizás quizás quizás

Siempre que te pregunto
que cuándo cómo y dónde
tu siempre me respondes
quizás quizás quizás

Tiene 70 años este tema, una de las más reconocibles canciones en español. Mucha gente que no habla nuestro idioma canta frases enteras cuando la escucha.

La compuso Osvaldo Farrés, cubano, autor de otras como Acércate más o toda una vida, pero la popularizan a partir de 1968 Nat King Cole por un lado y Los Panchos por otro.

Inconfundible la voz seca, desde la garganta, y el acento de Nat King Cole..

La canción cuenta las tribulaciones de alguien que está enamorado, y está pendiente de ser correspondido, en una espera insoportable.

Como canción ha pasado a la cultura popular, y la ha cantado todo el mundo. Pongo aquí este espectacular despliegue de Andrea Bocelli la violinista Caroline Campbell y orquesta en el puerto de Portofino. La voz, y el ese español casi perfecto pero con la fuerza del italiano, son maravillosos ¡poco bien que se tiene que estar ahí!

Valerie

A veces salgo solo por ahí
y miro a través del agua
pienso en tí
y me monto una imagen
sobre lo que estarás haciendo

2006. Los Zuttons sacan esta canción, con nombre de mujer. Alguien pensando todo el rato donde estará su amor; en clave divertido, nada dramático. salen ellos mismos en el vídeo como unos presos escapando. 

No conocía a este grupo de Liverpool, que tiene canciones interesantes, con un estilo muy años 80.

La que conocí era esta versión, que vendió más de 300.000 copias:

Mark Robson, que ya había producido anteriormente a Amy Winehouse, le hace estos arreglos para resaltar más su voz. El resultado es algo fuera de lo común.

Sólo le pido a Dios

Sólo le pido a Dios
que el dolor no me sea indiferente
que la resaca muerta no me encuentre
vacío y solo, sin haber hecho lo suficiente.

En 1978, tiempos de cantautores, de represión política en Chile y Argentina, León Giecco hizo esta canción tan bonita y tan conocida.

Viene a hablar de las obligaciones que tenemos todos de no permanecer impasibles ante la injusticia o el dolor, aunque no vayan con nosotros.

Era la época en la que los mensajes trascendentes, políticos y similares estaban muy en boga. en algunos casos las canciones eran auténticos tostones. No es el caso.

Luego, la ha cantado Ana Belén, Serrat y, sobre todo, Mercedes Sosa, que la hizo muy famosa.

En 2005, Outland, un grupo danés de hip hop, saca esto tan interesante.

Los Outland son muy religiosos, pero cada uno en lo suyo, unos islamistas y otros católicos.

Shout to the top: De Style Council a Lolleata Holloway

Estaba medio ido, pasando necesidades

cuando empezó a llover me puse de rodillas y recé
"Ser Superior, por favor, limpia mi alma"

Este fue el mayor éxito de Style Council, en 1985, aunque tienen algún otro, como My ever changing moods. Un grupo británico de los 80 elegante como pocos.

Paul Weller, el cantante, formó también the Jam, con Malice Town, la canción que se hizo famosa en Billy Elliot, en cuya banda sonora también esta esta que traemos hoy.

El tema es muy muy optimista, Grita todo lo que puedas, bailable, y elegantísimo, con ese inconfundible comienzo de violines.

Una de las mejores versiones es esta de Fire Island Fire, de 1989, con la voz rotunda de Lolleata Holloway. El video se presenta como el comienzo de una película.

Impresionante.

Dance usted

Una línea para ir directo
un buen sitio para estar sentado
el ambiente es perfecto
mas estoy cansado de placer

No puedo encontrar a qué disco pertenece esta canción, que aparentemente no está incluida en ningún LP. Se editó en single en 1983. Pertenece a la primera etapa de Radio Futura, para muchos el mejor grupo de la historia del pop español. Esta gente ha hecho muchas cosas variadas y con muchas influencias. Justo después de esto, y en los tres años siguientes, sacaron otros tres discos históricos "De un país en llamas", la Ley del mar /la ley del desierto y "La canción de Juan Perro". Mucho y muy bueno.

Es una canción hedonista, muy ligada a la música británica de los 80, aquellos tiempos de los bailes a empujones que pegan con esto. El mensaje es simple, como el ´titulo.

Vistos los autores, la Fundación Tony Marero debe -con razón- considerar que la canción roza la perfección, por lo que lo único que hace es tocarla cuidadosamente, con un ritmo más acorde a nuestros días.

No cuesta nada, pero nada, seguir la orden "dance usted".

The Weight

Llegué a Nazaret (Pensilvania) a punto de desfallecer
Necesito un sitio donde descansar
¡Hey señor! ¿sabe de un sitio donde pueda encontrar una cama?

Esta canción es de 1968, y aparece en el primer disco de The Band, el grupo que acompañaba a Bob Dylan. Es una canción que cuenta encuentros con personajes pintorescos, basados en personas reales. Es un emblema de la música "contracultural" de los 70. Es una pasada.

La ha tocado, sobre todo en directo, cualquier músico americano: Bruce Springteen, Aretha Franklin, Wilco... y tiene representaciones grandilocuentes, con muchos famosos juntos.

Esta versión intimista de Travis aparece en la banda sonora de "La caída de Igby".

Una escena memorable del cine para cualquier motero es esta de Easy Rider.

Just the way you are.

No vayas a cambiar para complacerme
nunca me has defraudado
ni creas que eres demasiado normal
y que por eso no voy a verte más.

Dedicada por Billy Joel a la que entonces era su mujer, en 1977. La canción no le gustaba mucho, y no la quería incluir en el disco que estaba grabando, y fue Linda Rondstat, que estaba grabando a la vez que él, la que lo convenció.

Pues menos mal que la grabó. La canción tuvo dos grammies ese año, entre ellos el de mejor canción. 
eso sí, desde que Joel se divorció de Elizabeth Weller, que fue quien le inspiró, rara vez la canta.

Sólo un año después, Barry White la incluye en su disco "The Man2, y posteriormente en algún disco recopilatorio. Vozarrón. Me parece un poco tedioso que tarde más de un minuto en empezar a cantar.

en el año 1979, y es precisamente la época en la que Julio Iglesias se instala en Miami, y cuando empieza a convertirse, hasta 1982, en el autor que más discos vende para la CBS en todo el mundo.

Con menos pretensiones y más ritmo está esta otra, de Los Cafres, de 2009.

Aquarela

En los mapas del cielo
el sol siempre es amarillo
y la lluvia y las nubes
no pueden tapar tanto brillo

En 1983, Toquinho compuso esta canción, casi infantil, en la que habla de colorear la vida y de que cada uno debe dibujar su destino.

La letra original es algo más surrealista. La canción, tan melódica y agradable, fue, por supuesto, un éxito en todo el mundo de manera inmediata.

Llega 1997, y los valencianos Seguridad Social, los de Chiquilla o Quiero tener tu presencia, sacan esta versión, mucho más rápida (ska). Ya habían triunfado con Un beso y una flor de Nino Bravo, y en 2009 editaron "Clásicos del futuro", un disco en el que interpretaban temas como Achilipú o Gloria.

Les queda bastante bien, con esa voz tan poderosa y la pronunciación tan limpia de Casañ.

Me olvidé de vivir

De tanto correr por la vida sin freno
Me olvidé de vivir que se vive un momento
De tanto querer ser en todo el primero
Me olvidé de vivir los detalles pequeños

Estamos en el año 1979, y es precisamente la época en la que Julio Iglesias se instala en Miami, y cuando empieza a convertirse, hasta 1982, en el autor que más discos vende para la CBS en todo el mundo.

Esta canción, que habla del paso de la vida sin darnos cuenta, sin prestar atención a lo importante, tuvo tanto éxito que llegó a hacerse una película protagonizada por el propio Julio Iglesias.

Este el el vídeo de la película, en el que salen las famosas trillizas de oro.

Sin embargo la canción es anterior, y el primero que la edita es, en francés, Johnny Halliday, en 1977:
.

En el años 2014, Macaco hace una versión Ska para la banda sonora de "Mortadelo y FIlemón contra Jimmy el cachondo".

Love never felt so good

Cada vez que te amo
me pongo fuera de mí
fuera de mí
...dime si de verdad me quieres

Este vídeo, en el que Michael Jackson canta con Justin Timberlake esta impresionante canción, en 2014, hace que Jackson, como el Cid, acaparara triunfos después de muerto.

Se editó póstumamente, y llegó a la lista de éxitos, haciendo que Michael Jakson haya tenido "hits" en los 70s, los 80s, los 90s, los 2000s y esta década.

No sé de qué va vestido Justin Timberlake, pero me parece que la canción no puede ser más chula, y la presentación es excepcional.

Ahora vamos a ver la primera versión de esta canción. Es de 1984. La canción la compusieron Jackson y Paul Anka, y el primero que la catón fue Jonny Matis, un "crooner". 

Mrs. Robinson

Aquí lo tienes, Señora Robinson
Jesús te ama más de lo que piensas
Dios te bendice.
El cielo guarda un lugar para los que rezan

Originalmente dedicada a la Señora Roosvelt, pero Mike Nichols, en 1968, había encargado a Paul SImon unas canciones para su película "El graduado", y éste no había hecho casi nada, Nichols le dijo que transformara Mrs Roosvelt en Mrs Robinson y se la quedó.

Personalmente, estos dos me parecen algo sosos, pero esta canción tuvo mucho éxito; fue su segundo número uno tras la (soporífera) "Los sonidos del silencio".

La señora Robinson es una señora madura, interpretada por Anne Bancroft, con la que se enrolla Dustin Hoffman. Los problemas no dejan de crecer por la relación entre su familia y los Robinson y, sobre todo, cuando aparece la hija de la susodicha, de la que el personaje de Dustin Hoffman se enamora (era Katherine Ross).

La canción aparece, varias veces en la película.

Una versión muy transformada es la de los Lemonheads:

Can`t take my eyes off you

Eres demasiado bueno para ser verdad
no puedo quitar los ojos de ti
tocarte será como el cielo
tengo tantas ganas de abrazarte

50 años cumple ahora esta canción, interpretada originalmente por Franki Vallie (el de Grease).

Al llegar al estribillo dice cosas como "te quiero, déjame quererte". Vamos, el mensaje está claro. La persona que inspiró esta canción debe estar contenta.

Es una canción muy poderosa: Muchos arreglos -su comienzo es inconfundible- instrumentos de viento todo el rato, etc.

De las más de 50 versiones que aparecen en discos, hay una muy conocida en español de Matt Monroe.

Ésta se hizo muy popular en 1985: Obsérvese la coreografía y atuendo de los bailarines de peli porno viejuna.

En el cine ha aparecido al menos dos veces. La primera es inolvidable, en El Cazador ,la noche antes de salir.

Y hace unos años, el malogrado Heather Ledger impresionaba a Julia Stiles cantando, con la banda del instituto en el campo de fútbo, en "10 razones para odiarte"

Por supuesto, ella cae rendida.

No puedo vivir sin ti

Lleva años enredada
en mis manos, en mi pelo, en mi cabeza
y no puedo más, no puedo más
Debería estar cansado
de tus manos, de tu pelo, de tus rarezas
pero quiero más, yo quiero más.

 Ahora hace treinta años que Los Ronaldos sacaron su primer disco, y desde entonces han ido editando sin prisa y con pausas de cuatro y cinco años sin sacar nada. A finales de los 80 tuvieron varios éxitos por canciones muy buenas (Adiós Papa, Haremos lo de siempre) tenían un estilo irreverente, niñato. Destaca, igualmente, lo bien que toca la guitarra Coque Malla, que coincidiendo con esas letras niñatas era un personaje odioso para muchos (nunca para mí).

Esta canción,  de 2009, ya nace como una canción de siempre. Parece que la hemos oído de pequeños en la radio de la cocina. La mayoría la conoció a través de un anuncio de Ikea.

De partida, tiene dos versiones de los propios Ronaldos, esta que acabamos de ver y otra mucho más lenta y con menos instrumentos.

Para lenta, ponemos esta de Marina Damer.

este era el anuncio de Ikea, "donde cabe uno, caben dos"

What a wonderful world

No sé mucho de historia

no sé mucho de biología

ni de libros de ciencias

ni del francés que me doy en clase.

Esta canción, reconocible desde el primer acorde, es la declaración de amor un zoquete, inútil para los estudios, que sólo sabe que "te quiero, que uno y uno son dos, y si esa suma la hago contigo, ¡qué mundo tan maravilloso".

Es de 1961, y se editó hasta dos veces en single, cuando eso significaba volver a fabricar y poner a la venta un disco de un palmo de ancho que tenía sólo una canción por cada cara, y se vendía por millones.

Como ya se ha dicho, posiblemente Sam Cooke sea el rey del soul, con esa voz tan sensible. Aunque en este caso sea un tema trivial, Cooke tuvo canciones e intervenciones contra la guerra y la injusticia.

Murió, en circunstancias no aclaradas hasta la fecha, en un motel, con 33 años, a manos de la dueña, algo que no se investigó por que sólo era un negro.

Bueno, pues además de Rod Stewart, Art Garefunkel y un largo etcétera, yo pongo hoy la versión española de Los Gatos Locos, un trío rockabilly catalán de los ochenta, con su bajo clásico y bandera de la confederación.

Lamento no encontrar en ninguno de los casos actuación en directo o un vídeo adecuado, pero compenso al final.

En el año 1985, esta escena en Único Testigo vuelve a hacer la canción famosísima. Harrison Ford es un policía escondido en una secta Amish, y enseña a bailar a la recatada Kelly McGillys.

Todo a pulmón

Que difícil se me hace
mantenerme en este viaje
sin saber adónde voy en realidad


Esta canción es de 1983, y la compuso y cantó por primera vez Alejandro Lerner, que en Argentina es bastante famoso.

Es una canción sobre momentos bajos, en los que no se sabe muy bien adónde se va, o si merece la pena seguir. La canción va tomando más y más intensidad conforme transcurre.

"Todo a pulmón" quiere decir sin ayuda, a costa del sufrimiento.

En América latina es usual utilizarla para cerrar un concierto. La ha incluido también en un disco Mercedes Sosa,

Miguel Ríos la hizo suya, al igual que hizo con Santa Lucía, que son largamente más conocidas por la versión del granadino que por el original (en el caso de Santa Lucía de Roque Narvaja).

Este hombre gustará mas o menos, pero transmite muchísimo. En este caso me quedo con la versión.

Blowing in the wind

Cuántos caminos debe recorrer un hombre,
antes de que le llames "hombre"
Cuántos mares debe surcar una blanca paloma,
antes de dormir en la arena.
Cuántas veces deben volar las balas de cañón,
antes de ser prohibidas para siempre.


Así comienza una de las canciones más conocidas de Bob Dylan, compuesta cuando sólo tenía 20 años, en 1963.

Es un alegato pacifista, preguntando cuándo aprenderemos a convivir, y como tal fue cantando por todo el mundo desde que se publicó y hasta bien entrados los 70.

Hay versiones para dar y regalar. Las más famosas aquellas folk de Peter Paul and Mary, Joan Baez y otros americanos de la época.

Teníamos hasta una versión española para cantar en misa "Saber que vendrás..."

La que pongo es la Sam Cooke, quizá el mejor cantante de soul de la historia, y que también estuvo bastante implicado en asuntos políticos. De hecho, fue asesinado en un hotel en unas circunstancias demasiado relacionadas con su condición de hombre de color. 

Éste la convierte en un tema casi gospel. Cantando sin aparente esfuerzo y poniendo a bailar al personal.

While my guitar gently wheeps

Te miro y veo el amor cuando estas dormida 
mientras mi guitarra llora dulcemente 
miro al suelo y veo que necesita ser barrido todavia mi guitarra llora dulcemente 


"While my guitar..." (Mientras mi guitarra llora dulcemente) es la descripción de un momento místico, en el que George Harrison estaba sentado pensando en el devenir de la vida, tras sus experiencias en la India.

De partida, en 1968, tuvo dos versiones, esta de tres minutos y otra con más arreglos.

George era el místico del grupo, y aunque fue menos prolífico que Lennon y MacCartney en cantidad, no así en calidad ("Somewhere" es para muchos la mejor canción de los Beatles).

Es especialmente agradable la cadencia de la canción, que no tiene un estribillo claramente rompedor. ¿Estaría fumado al escribirla? No sabemos; aunque su amigo Lennon admitió haber escrito bajo los efectos del ácido "I am the Wallrus"

En el concierto homenaje que se hizo a George Harrison tras su temprano fallecimiento, se unieron estos excepcionales músicos para hacer esta versión:

Ahí están Tom Petty, Jeff Line (de la ELO), Prince o Eric Clapton, cada uno sancaod lo mejor de sí mismo, en una auténtica exhibición. Destaca el sólo de guitarra de Prince. otro que -como dicen las viñetas fáciles de los periódicos cuando alguien muere- estará tocando en el cielo con los más grandes.