Gitanitos y morenos

Gitanitos y morenos son los ases del lugar
en la sangre de sus venas late un pulso ancestral
ahora viene este cantante forastero del sabor
que se mira en el espejo del sentir multicolor


El venerado Gato Pérez, todo un referente de esa cultura catalana (barcelonesa) que mezcla la rumba con lo latino y alguna cosa de allí, compuso este tema en 1981.

Todas las orquestas de feria, verbena y eventos, lo incorporan para siempre en sus repertorios. Esto lo baila hasta el guardia de seguridad.

No hay mucho mensaje, gitanitos y morenos son los ases de lugar. Baila.

No encuentro grabaciones de calidad de esta canción. La interpretaba mucho la orquesta platería, 

Esta es de los Chunguitos, más rumbera y con algún cambio en la letra.

Esto que vemos a continuación es un intento de jam session con Tomasito y los componentes de la Pandilla Voladora. Más compás que en una clase de dibujo de bachillerato.

How long will I love you?

¿Hasta cuándo te amare?
mientras haya estrellas sobre ti,
y después, si puedo
¿Hasta cuándo te necesitaré?
mientras pasen las estaciones.

Esta canción es de 1990, de los Waterboys, un grupo escocés que hizo rock folk durante los años 80, añadiendo violines y otros instrumentos de cuerda, y arreglos tradicionales a unas cosas maravillosas que hacían, como "The whole of the moon", que es su canción más conocida.

A falta de un vídeo en la que salgan los autores, se puede ver el trailer de "About time", la película en la que sale esta canción recurrentemente. La canción habla de amar para siempre, desde el corazón y desde las vísceras. Para siempre. En la película viene muy al caso porque los protagonistas pueden volver a atrás en el tiempo para cambiar las cosas, y tratan de corregir errores, pero nunca a las personas amadas.

Voy a poner una fotografía de los Waterboys porque hoy los dos vídeos son sin actuación. La pinta era bastante "vintage" si tenemos en cuenta que los otros grupos del Reino Unido era Smiths, Cure o Simple Minds (también escoceses esto últimos), con tupés y ropa negra.

Esta versión de de Ellie Goldwing, de 2012, y ha sido utilizada para este entrañable vídeo hecho por familias con niños con síndrome de Down. Una monada.

Medias negras

La vi en un paso de cebra
toreando con el bolso aun autobús
llevaba medias negras
bufanda a cuadros, minifalda azul.

En el año 1990, tras el espaldarazo que dio con el disco "Joaquín Sabina y Viceversa", en el que colaboraron los más famosos cantautores de la época, publica Sabina "Mentiras piadosas". Una de las mejores épocas de este hombre que tiene más de 25 discos sacados y en los que hay de todo; desde obras maestras a una época en la que fue un poco petardo.

Luego la ha incluido en discos en directo, pero esta primera versión es de antes de que se le rompiera la voz. Para muchos que no lo escucharon hace 30 años será desconocida esta vocecilla.

La letra es una historia de amor en un ambiente sórdido. Uno que le propone ir a una chica ir a su casa, y al despertar le han robado hasta el ordenador, pero se queda pensando que lo peor es que le han robado "hasta el corazón". Curiosa letra tan romántica con un escenario casi de puticlub.

La Orquesta Platería la interpreta de manera prodigiosa, pero no encuentro un vídeo de calidad aceptable.

Esta es, siguiendo el mismo rollo salsero, de la orquesta Polianzoategui, con mucho instrumental y preparada para bailar. 

Es muy rítmica, porque hay rimas en los versos y hasta en la mitad de los versos.

"Le calenté una sopa, con vino tinto, pan y salchichón,
a la segunda copa, que hacemos con la ropa, preguntó".

Buenísima.

This must be the place (Naive melody)

Mi sitio es donde quiero estar

recógeme y llévame allí

supongo que me estoy divirtiendo

cuanto menos, me siento mejor

a medida que avanzamos

siento que nada va mal.

En 1983 está incluida esta canción en Speaking in tongues. Entre los 1977 y 1985 los americanos Talking Heads lanzaron una serie de discos repletos de innovaciones y de canciones totalmente novedosas. Era la primera vez que un grupo hacía cosas tan transgresoras pero tan aceptadas por el público general.

Esta es la primera presentación, con esa pinta de Forrest Gump que tenía Byrne.

El bajo de Tina Weymouth se mete en la cabeza y no se sabe cuando saldrá. La bajista de los Talking Heads aportó importantes cambios a la música; en youtube hay tutoriales para aprender a tocar el bajo como ella.

Esta canción es la única canción de amor que escribió hasta entonces David Byrne, y lo que refleja son las sensaciones tan agradables que trae amar y ser querido. Habla del cariño, no va de pasión ni de sexo. De hecho, el subtítulo "naive melody" quiere decir "melodía ingenia".

Casi 30 años después Paolo Sorrentino hizo una película con ese nombre, en la que sale David Byrne interpretándose a sí mismo, con su eterno traje color hueso, con todos los músicos de pie, como muchas veces.

Aquí ha cambiado los arreglos electrónicos por violines. La nostalgia es infinita hasta el final, cuando enfocan a Sean Penn.

Veamos, por no dejar solos a los autores, cómo la interpreta el actor Sean Hayes con la base de un grupo de guitarras, bajo y batería. ¡nada mal!

Tu nombre me sabe a hierba

Porque te quiero a tí
porque te quiero
cerré mi puerta una mañana
y eché a andar.

Esta canción es del año 1969, tiene 50 años. Del cuarto disco de Serrat, "La paloma". Aunque Juan Carlos Calderón le ayudaba a componer o directamente le compuso algunos temas, éste es letra y música de "El Nano" con arreglos de Ricard Miralles.

La canción habla de amor incondicional, "Tu nombre me sabe a hierba, de la que nace en el campo" ¡Qué bonito! es muy sensual, muy alegre y muy cantable.

Obsérvese que hay ocho músicos, y que tiene un montón de arreglos con flauta, órgano, dos percusiones...

Y aquí está cantando Marisol, poco después. Con un orquestón de más de 20 instrumentos, con esos músicos tocando la guitarra eléctrica sentados en una silla y vestidos de etiqueta, y el propio director.

Y de su voz, qué se puede decir. Sin gorgoritos, ni falsetes, ni arriba ni abajo. Un chorro permanente, igual que su presencia.