La Barca: De La Piel a Clara Montes y Josele Santiago

En una barca, lleva una perla blanca

y dicen las olas que es perla sin ley

que el corazón me arranca

Soy almirante en una banca errante

y a golpe de remo me nombro yo rey 

yo seré un rey emigrante

En 2002 Clara Montes estaba en, quizás, su mejor momento. Se hizo muy famosa con un disco de poemas de Antonio Gala y preparó un concierto -grabación en el que colaboró con varios artistas, entre ellos, Josele Santiago, el cantante de los Enemigos. Aquí están.

El dúo es, a priori, inverosímil, un rockero muy afín al tipo de música de Rosendo y una voz dulce, delicada. Una mezcla que resulta perfecta.

La barca, exactamente igual que en el poema "Pobre barquilla mía", de Lope de Vega, es el alma, la vida, pero mientras en Lope ella se gobierna, aquí es el corazón el que la lleva.

Dice Clara Montes que ella es un artista con muy poco recorrido, que lo que hace es llevarse todo a su terreno, cercano a la música de raíces andaluza, y aquí hace algo que parece una rumba catalana. La primera vez que la escuché di por hecho que era de Gato Pérez.

Pero aunque parece que la canción es de ella, no. Es de un grupo donostiarra, La Piel, de 1995. Un grupo que hizo un sólo disco, y que para muchos es el más infravalorado del pop español.

Yo reconozco que me lo he encontrado ahora, y la canción es muy chula. Pero en este caso me quedo con la versión, este formato "Bella y bestia canallas".

Fijaos la poca cobertura que tuvo La Piel que es casi imposible encontrar una actuación de ellos.

No mires a los ojos de la gente: De Golpes Bajos a simples Individuos.

No mires a los ojos de la gente

Me dan miedo, mienten siempre

No salgas a la calle cuando hay gente

¿Y si no vuelves? ¿Y si te pierdes?

Primero veamos esta actuación hecha para la grabación del disco VIVO, un grandes éxitos que sacó Golpes Bajos en 1998, 10 años después -más o menos- de deshacerse el grupo.

La letra de la canción habla de una persona muy inestable, que no quiere ni salir a la calle, llama a alguien "quédate a mi lado, no te marches mas".

La voz elegante y lúgubre de Germán Coppini es una de las referencias de los años 80. Según cuenta el propio Coppini, parte de esa personalidad la añade el hecho de que estaba acatarrado cuando la grabó.

Hay quien dice que Golpes Bajos fueron los Smiths españoles; un grupo en el que estaba gente que venía de Siniestro total y otra que luego formó Cómplices o Semen Up, y que, salvo error, editó sólo un LP -aparte de recopilatorios y singles-.

Hay una versión de los Simples Individuos. Se puede definir, como una revisión actualizada a las voces y a los arreglos del momento, 2018.

Para terminar, la canción en su estado original, en 1983, una preciosidad de letra, de voz y de música.

Hard to handle: The Otis Redding a Black Crowes

Nena, aquí estoy yo

El hombre del momento

Te puedo dar lo que quieres

pero tienes que venirte conmigo

Bueno, la letra viene a decir, Nena, tengo mucha experiencia en el amor y debes venirte conmigo porque sabré encenderte.

Black Crowes es un grupo americano que triunfó principalmente en los 90. Se dice de ellos que son herederos del rock sureño, pero a la vez presentan una clara influencia de la música Soul de los 70. Como muestra, este que ha sido quizá su mayor éxito.

Este año tenían programado reencontrarse y tocar, entre otros sitios, en Madrid.

La canción no es original; se trata de un tema publicado casi póstumamente por Otis Redding. Se edita en 1968, y su autor e intérprete murió en diciembre de 1967, con 26 años, en un accidente de avión, por causas que hasta hoy se desconocen.

Vemos aquí una interpretación sin imágenes. Entiendo que no llegaría a cantarla ante el público, y la única versión que se conserva es la grabación de estudio.

La canción tiene un ritmo contagioso, maravilloso. Esa letra bluesera, desenfadada, naif. 

De Otis Redding se puede decir que es, junto a Sam Cooke, el autor más recordado del Soul: Sitting on the Dock of the Bay o I've Been Loving You Too Long son algunas de las canciones más famosas de este estilo.

La han incluido en discos Tomo Jones o Los Grateful Dead, pero cierro con esta divertida interpretación de los Blues Brothers. Con James Belushi y Dan Arkroyd

Say it aint'so: De Murray Head a los Tahures zurdos

Dime que no es así, Joe

dime que no 

es que no quiero oírlo

¿es que no tengo derecho a oírlo?

1975. No es una canción de amor, es una canción sobre la decepción.

En los años 20, Joe Jackson, un jugador de béisbol, que era un ídolo, se dejó sobornar para perder una final. La gente, simplemente, no quería creerlo. Unos niños lo pararon y le dijeron "dime que no, Joe, dime que no"

Y esta frase la utilizó Murray Head para reflejar la sensación que había en 1975 en Estados Unidos con Richard Nixon; una persona en la que se había depositado demasiada fe y demasiada esperanza como para que tuviera trapos sucios. Cuando apuestas demasiado por una ilusión y no estás preparado para la decepción, simplemente quieres que no sea verdad.

Murray Head es un artista muy completo; desde hacer de Judas en Jesucristo Superstar a protagonizar una película nominada a cuatro Óscars (Sunday bloody sunday) a series de televisión y algún otro sonado éxito musical caracterizado por esa voz rasgada y de muchos recursos técnicos. El mayor, hasta el momento, porque sigue activo, es One night in Bangkock.

A finales de los 90 los Tahures Zurdos hicieron esta versión en español, a la que cambian la letra. La convierten en "dime que no, ...que no es demasiado tarde para nosotros dos", un intento de retener un amor que se va.

Creo que los Tahures Zurdos ha sido un grupo injustamente valorado, y que debería estar mucho más alto en las listas de reconocimiento. La voz, y el sentimiento que pone Aurora Beltrán en esta canción es prodigiosa, como tengas dentro un recuerdo de este tipo, te araña las entrañas. A quien no conozca este grupo le animo a escuchar "Tocaré".

Then he kissed me: De the Crystals a Beach Boys

Bueno, se me acercó y me preguntó si quería bailar.
Se veía un poco agradable, así que decidí arriesgarme
Cuando bailó me abrazó fuerte
Y cuando me acompañó a casa esa noche
Todas las estrellas brillaban
Y entonces me besó


¡Qué bonito! ¡qué bonito! 

Una historia de primer beso. Compuesta por Phil Spector, e interpretada inicialmente por The Crystals, en 1967. 

Aparece, al menos que yo recuerde, en dos películas, y entera. En Uno de los nuestros se utiliza de fondo en un lapso temporal que explica la historia de amor entre Ray Liotta y Loraine Bracco. La canción está muy bien elegida porque contrasta la inocencia de ella al enamorarse y cómo va descubriendo el mundo en el que él vive. En esta escena ella se queda impresionada por el poderío de él al entrar en el Club.

La actuación de Loraine Bracco se transforma, a lo largo de la película, de manera muy bien interpretada, y de chavala de barrio pasa a la mujer del mafioso.

Estupenda.

La otra, es la primera escena y títulos de crédito de "Aventuras en la gran ciudad", cuando Elizabeth Sue se prepara para una cita y sueña con ese beso. Una preciosidad de canción , de escena, y de mujer.

Es una canción muy agradable, inocente, algo que queda casi naif en comparación a la vida de su autor, que está cumpliendo una pena por asesinato de 19 años. 

La canción tiene la otra versión de la historia, la del chico que se atreve a besar por primera vez, y es uno de los Beach Boys. Que interpretan el "Then I kissed her" (Entonces la besé).