Pedro Navaja

Por la esquina del viejo barrio lo vi pasar
Con el tumbao' que tienen los guapos al caminar
Las manos siempre en los bolsillos de su gabán
Pa' que no sepan en cuál de ellas lleva el puñal

17 estrofas, sin repetirse, contando la historia del matón de poca monta Pedro Navaja, que encontró una noche la horma de su zapato.

Basada en el poema de Bertold Bretch "Mack the knife". De hecho en esta interpretación y en otras ocasiones, Rubén Blades empieza cantando Jack de Knife y se pasa a su obra maestra.

La compuso con Willie Colon en 1978. Comienza solo con percusión, reproduciendo el andar de Pedro por el oscuro y solitario callejón, y a medida que se arma la gresca aparecen otros instrumentos y voces.

Hay película de la historia, y hasta una segunda parte llamada Sorpresas (y vaya si tiene sorpresas)

No se puede ser más elegante, y esa voz narrativa va desgranando la miserable aventura del matón y la prostituta, pero paradójicamente queda muy bonita.

En España la interpretó la Orquesta Platería, una especie de banda de verbenas con calidad. Rescataban boleros, salsa y otros clásicos con mucho gusto. No faltaban en cualquier fiesta.

Back on the Chain gang: De Pretenders a Morrisey

Me encontré una foto tuya
que me sacó de este mundo
para llevarme al pasado
¿qué ha sido de nosotros?

Esta mujer tiene una personalidad única cantado, cualquier canción que coge parece que ha sido hecha para ella, y sin grandes alardes de voz, ni falsos apasionamientos. A mi me encanta todo lo que hace.

The Pretenders. Lanzada en 1984, he leído cosas sueltas, pero más o menos, la canción habla de encadenarse a las directrices del mercado, o de las productoras, o a querer ganar dinero y hacer las cosas por ello. Por eso salen en vídeo personas que van apáticamente al trabajo. Está dedicada a James Honeyman-Scott, uno de los dos miembros fallecidos de esta banda.

Empieza fuerte y mantiene el ritmo todo el rato.

Posteriormente, formó parte de un disco en directo, medio acústico, llamado Isle of View.

Hace unos meses, Morrisey, cantante de los Smiths, ha editado un disco de versiones de otros autores, de las que ya podemos ver el vídeo de ésta.

Para los admiradores de cualquiera de estos dos, todo un placer para los oídos.

Hig and dry

Dos sobresaltos en una semana
Te crees el más listo, ¿verdad?
Volando en tu motocicleta
mirando el suelo que se aleja de ti.



1995, Radiohead saca su segundo disco, y ahí está esta canción, que trasciende a su habitual público alternativo. Estos son tan raritos que cuando una canción suya llega al público general ya no la tocan en los conciertos. Lo mismo ocurrió con Creep, auto-veto.

High and Dry habla de una personaje que es todo apariencia, divino, y vulnerable por dentro. Lo imagino como un niñato caprichoso pero encantador, como el personaje de Jude Law en El talento de Ripley. Tom Yorke hace una interpretación muy sentida, yendo a falsetes y volviendo en el mismo verso.

Es preciosa.

Jorge Drexler la interpreta solito, con su guitarra, en 2007. Dice un comentario del video de youtube "Porqué este hombre es tan perfecto?". No lo sabemos, pero lo es, todo lo hace bien. Los arreglos de guitarra están  muy conseguidos.

 

Suspicious mind

Estamos atrapados
y no se puede salir
porque te quiero tanto, amor.

¿Porqué no te das cuenta
de los que estás haciendo
al no creerte ni una palabra de lo que digo?

Esta canción la compuso en 1968 Mark James, pero no tuvo éxito comercial. Como se veía que era buena, se la dieron a alguien que podría sacarle más partido. Y vaya.

En 1969 ocurre El Regreso de Elvis; tras unos años coqueteando con el cine y sin encontrar un rumbo fijo, graba un documental - concierto y vuelve con la fuerza del número uno. Esta canción es el primer top 1 tras un largo periodo de altibajos.

La canción habla de celos. Una relación deteriorada porque no hay confianza, y hasta saludar a alguien por la calle supone dar explicaciones. En lo musical, tiene una secuencia in crescendo, cada vez más rápido.

Versiones de esta canción hay muchísimas. En la entrada de wikipedia aparecen más de 50, y no aparece, por ejemplo, una muy conseguida de la orquesta Mondragón titulada "No sospeches más", ni esta que ponemos.

En 2001, la banda Texas la incluye en su disco en directo grabado en París. La voz de Sharlen Spiteri parece que sale de dentro del propio micrófono, y cantar eso corriendo de un lado para otro no es nada fácil.

Las letras del escenario en las que se lee Texas son un homenaje a las que utilizaba Elvis en algún show de TV.

Déjame vivir con alegría

Déjame, que descanse un rato al sol
déjame, vivir con alegría
si he pescado bastante para hoy
mañana será otro día 
no faltará un caracol.


Vainica Doble; el dúo formado por Elena Van Aerseen y Carmen Santoja es un mirlo blanco de la música española. Deben aparecer en la definición del término "de culto": Aplaudidas por la crítica y veneradas por cualquier músico. Muchísimos cantantes españoles, entre ellos Carlos Berlanga o Fernando Márquez las tienen entre sus referencias principales, pero no llegaron al gran público y han quedado sólo en el recuerdo de una minoría.

Tienen una historia muy prolífica; bandas sonoras (Juncal o Furtivos), temas para programas de TV, como el famosísimo "Las manos en la masa", del programa que presentaba Elena Santoja, hermana de Carmen, canciones para Luz Casal o Alejandro Sanz.  

Eran, generalmente, muy perfeccionistas en la terminación de los temas, y las dos voces, en armonía dejaban unas canciones preciosas.

Esta canción es un alegato a la vida plácida, es un manifiesto anticapitalista. Habla con una inocencia tremenda de vivir con alegría sin pensar en el mañana. De cambiar un viaje a la luna por una aceituna y un higo chumbo.

Pese a su exquisita presentación, con ese comienzo "medieval" de sitar, hoy, en 2019, puede sonar un poco sosa. 

Escuchad esta versión del Grupo de expertos Sol y nieve (Un alter ego de Los Planetas) que le da una marcha que lo convierte en un auténtico himno. No encuentro vídeo con el grupo y pongo este montaje.

Hay por ahí una versión intermedia, muy bonita, de Sergio y Estíbaliz. Una voz como la de Estíbaliz debe ser lo que oyó Ulises cuando se dejó llevar ¡madre!.

September

¿Recuerdas?
La noche del 21 de septiembre
el amor fue cambiando las mentes
de los pretendientes
mientras perseguíamos las nubes
...

Es que la letra no es exactamente una historia lineal, sino sólo recordar cómo aquél 21 de septiembre se nos metió en el cuerpo el amor a través de la música.

Esta canción es inconmensurable, y perdón por la palabreja. Es que es tremenda. Compuesta en 1971 por Maurice White para su grupo, los Earth Wind and Fire. Un grupo por el que han pasado más de 50 músicos.

¿qué pasó el 21 de septiembre?, según Allee Willis, que participó en la composición de la canción, Maurice White adaptaba la letra a la música y al ritmo; tomaba las palabra y sílabas que mejor sonaban, y 21 era el número que mejor entraba en ese verso así que se decidió tomar ese día, igual que en otros momentos decidía meter un "daba" entre dos palabras. El ritmo de la música mandaba y la métrica estaba a su servicio.

Maurice era uno de los creadores del grupo, y aunque tempranamente se le diagnosticó parkinson y se apartó de los escenarios, estuvo siempre detrás de las producciones y de las composiciones.

La canción está repleta de arreglos y giros. A los mayores nos recuerda que un año fue la banda sonora de la Vuelta ciclista de 1979, cuando ésta era uno de los grandes acontecimientos deportivos del año.

Bueno, cuando algo está tan bien hecho, lo mejor que puedes hacer es imitarlo.
Esto es lo que hace Leonid And Friends, un grupo de músicos rusos. Que hace una interpretación muy virtuosa.

Si, me he fijado en la cantante.

Mi novia es una zombie

sus dientes no son blancos sólo tiene tres
su piel es transparente y verde a la vez
sus ojos amarillos me hacen enloquecer
tiene algo esa chica y yo no se que es


No es que el lenguaje de género haya llegado al pop, es que esta es la canción original. Nacho Canut, la otra parte de Dinarama, Pegamoides o Fandoria (¡casi nada!) hizo esta "Mi novia es una zombie" para Los Vegetales, un grupo paralelo que tenía con su hermano y otros, en 1989.

Lo que se ve en este vídeo son los Reactivos, el grupo que ha mantiene exactamente la canción original. De los Vegetales no hay grabaciones de calidad.

Los Vegetales era un grupo un grupo medio amateur, y Dinarama estaba entonces en la cresta de la ola, con infinidad de éxitos y con Alaska presentando La Bola de Cristal.

Así que decidieron grabarla ya directamente cantada por Alaska.

Junto a ésta, cantada con este Freddy Kruger, tenía otra chulísima con Kiko Veneno disfrazado de  Frankestein.

Entonces, Alaska emulaba en su ropa y su maquillaje a Ivonne de Carlo.

Esta canción es de lo más divertido que se puede escuchar.