El muerto vivo: De Rolando La Serie a Peret

Al amigo Blanco Herrera
le pagaron su salario
y sin pensarlo dos veces
se fue para malgastarlo

El resto de la historia es conocido por todos.

El compositor colombiano Manizales escribió esta historia, basada en un hecho cierto, en 1965, la popularizó Rolando Laserie, un cantante cubano que tuvo mucho éxito como músico y actuando en televisión.

El resto de la historia es conocido por todos. Al cabo de una semana sin dar señales de vida, lo dieron por muerto; Encontraron un muerto "muy parecido" y lo velaron.

Al cabo de un tiempo -cuando se le acabó el dinero para juergas, suponemos- apareció el amigo Blanco Herrera sano y fortalecido. Me encanta el momento en que dice "su mujer ya no le quiere, no quiere dormir con muertos".

Historias del mundo rural del siglo XX.

Sólo un año después Peret la adaptó a Rumba, y la hizo muy popular en España. 

Pongo esta versión con Ojos de rujo por no repetir vídeos antiguos.

Posteriormente, en los 90 tuvo otro espaldarazo con la versión de Los Manolos, y sigue siendo un ritmo muy conocido y bailado.

Ain't got no: De Hair a Nina Simone

No tengo casa, no tengo zapatos,

No tengo dinero, ni clase,

no tengo falda, ni jersey,

no tengo perfume, ni cama, ni un hombre

Sigue la retahíla, y en directo improvisaba minutos sobre las carencias materiales, tácitamente provocadas por su condición de ser una mujer negra.

Luego la canción da un giro, y nos dice lo que tiene: Vida, boca, sonrisa...

En la expresión se ve como pasa de un pesimismo miserable a la esperanza.

Nina Simone fue una activista contra el racismo, que padeció en sus propias entrañas.

Quería ser la primera pianista clásica afroamericana, algo que no pudo ser. Parece ser que el color de su piel influyó. En lo peor de las revueltas de los 60, cuando mataron a Luther King, decidió irse a vivir a Francia.

Esta canción la compuso en 1968 a partir de dos números del musical Hair. Uno es el "I got life" positivo, y el otro es el "I am black" pesimista. Son escenas de la película, y no podemos compararlas con la fuerza y la potencia de la canción.

Este es el primero, con la irrupción de un hijo pródigo "hippie" en una fiesta de altos vuelos en Manhattan. Hoy se ve un poco infantil.

El segundo ocurre en Central Park. El colorido de los setenta es sensacional.

Hoy tenemos ración extra. Este remix, de 2008, una auténtica maravilla ante la que uno no se puede quedar quieto.

Manha de carnaval: De Orfeo negro a Caetano Veloso

Mañana, tan hermosa mañana
en la vida una nueva canción
cantando a tus ojos
tu risa, tus manos
al día en que volverás

La canción está compuesta en 1959 para formar parte de la película Orfeo Negro, que ganó la palma de oro de Cannes ese año, una película con  un colorido inigualable. En la pantalla sale interpretada por el personaje de Orfeo (Breno Mello).

La película supone una irrupción tanto de la Bossa nova como de la cultura brasileña en el mundo.

Una de amor canción dulce. tranquila, íntima.

Hay que destacar otra canción memorable de la banda sonora: A felicidade. 

Aquí la vemos "consagrada" por el factotum de la música brasileña Caetano Veloso, con un ritmo algo más rápido, con más instrumentos, bailable.

Versiones de esto hay más de cien; Julio Iglesias, Frank Sinatra, Tori Amos....

Me parece especialmente interesante la de los Auténticos de cadentes. Aunque  no hay actuación en Youtube he encontrado este videomontaje con fotografías.

Let's get it on: De Marvin Gaye a Jack Black y a Maceo Parker

De verdad que he intentado, pequeña,
contener este sentimiento
desde hace mucho tiempo.
Si sientes lo que yo
vamos a hacerlo.


Una traducción precisa es "Vamos al lío". Una canción que ha pasado, como su creador, Marvin Gaye, como toda una referencia de la sexualidad. Fue el mayor éxito comercial de Gaye.

Cargada de tensión sexual. Tras el éxito de la pacifista "What's going on", el autor continuaba tocando temas que había tenido reprimidos en su horrible infancia con su padre reverendo, que abusaba de él y que acabó, de hecho, asesinándolo con apenas 45 años. 

Veamos primero una versión de Jack Black, que parece que todo lo que se pone a hacer lo hace bien. Esta interpretación es la última escena de la película Alta Fidelidad, donde un atolondrado John Cusack se redime de hacer el imbécil con una novia que tiene que no se merece.

Jack, después de estar toda la película haciendo el ganso, les descubre que su grupo de música no era un mamarracho.

En esta otra, Maceo Parker hace una vistosa interpretación de más de diez minutos; van enganchando al personal y al final es un éxtasis.

Parker es uno de los grandes saxofonistas de la música americana, con más de 16 discos liderando su banda y, además, participando muy creativamente en las composiciones de James Brown y Prince, entre otros.

Finalmente, recordar lo relacionada que está con el sexo que sirvió para un anuncio de Durex. Cuando la cosa funciones, oirás esta canción, nos dice el mensaje comercial.

La distancia: De Roberto Carlos a Tamara, pasando por Los Panchos

Nunca más oíste tú, hablar de mi
en cambio yo seguí, pensando en ti
de toda esta nostalgia que quedó
tanto tiempo ya pasó
y nunca te olvidé.


La nostalgia hecha canción. 1974. Roberto Carlos abandona la bossa nova y se mueve hacia la canción melódica.

En el vídeo salen actrices de los 80 como Nadiuska, Mary Francis o Mª José Cantudo; alguno con más de 50 años dirá que ya no hay mujeres como esas.

Triunfa de manera arrolladora, literalmente. Este hombre ha vendido más de 150 millones de discos.

Este tema ha sido interpretado hasta por Los Panchos, por lo que lo pasamos ha patrimonio de la humanidad, a canción del pueblo.

El momento del estribillo es conocidísimo. Hay quien dice que todos tenemos un amor que no olvidaremos, y que al escuchar esta canción se refresca el recuerdo.  

¿Cuántas veces yo pensé volver?
y decir que de mi amor nada cambió
pero mi silencio fue mayor
y en la distancia muero día a díasin saberlo tú.

A los Panchos los pongo sin fecha, son permanentes, everlasting.

En 2004, treinta años después, Tamara saca un disco de versiones y presenta ésta, con su voz tan elegante y preciosa. Para mi gusto pierde un poco del tono "íntimo-confesión" que tiene el original.

Life on Mars; de David Bowie a Seu Jorge, y a Tino Casal.

Es un asuntillo horrible
con la chica del pelo rizado
su madre no grita
y su padre le ha dicho que se vaya,

Es de 1971, una de las (muchas) canciones excepcionales de Bowie. Una letra extraña, con imágenes inconexas pero que transmiten un mensaje de una ruptura o de una riña. La frase ¿hay vida en Marte? querrá decir, posiblemente, que nos preocupemos de lo que tenemos al alcance de la mano, o que nos evadimos preguntándonos cosas que no responden a nuestros problemas.

En el vídeo se puede contrastar la leyenda sobre los ojos del Duque. No son de distinto color, sino que tiene las pupilas de tamaño considerablemente distinto.

También se puede observar, por ejemplo, que tenía una voz y un oído perfectos.

En 2004 Wes Anderson dirige la película Life Aquatic. Divertidísima, habla sobre las obsesiones y la vanidad. La banda sonora es un disco del brasileño Seu Jorge, que hace versiones brasileñas de canciones de Bowie. En la película el propio cantante interpreta al entrañable marinero Sizzou, pero no tengo imágenes de una canción completa. Recomiendo mucho la película.

En medio, otro con una voz y un oído perfecto. Tino Casal, que como Bowie tenía también una imagen muy personal. Es en Aplauso, en 1981. Este es quizás, considerando que sigue bastante el modelo original, el más melancólico.

Santa Lucia: De Miguel Rios a Roque Narvaja

A menudo me recuerdas a alguien
tu sonrisa la imagino sin miedo
invadido por la ausencia, me devora la impaciencia
yo si quiero conocerte y tu no a mí.

Dale unas cervezas a alguien de 50 - 55 años y comienza esta canción, verás cómo se la sabe hasta el final.

La canción es de 1980, y la compone el argentino Roque Narvaja. Aparece en el Rockanrol Bumerang de Miguel Rios.

Pero, sobre todo, la incluye dos años después en la gira Rock & Ríos, la primera gran gira que se hizo en España con medios, y que marca claramente un antes y un después en la música en directo en nuestro país. Esta gira se grabó en un disco que hasta la fecha es el más vendido de la historia del rock en España. No faltaba en ninguna casa. 

Una canción lenta, melódica, de amor platónico, del gusto de los 70 pero también actual.

La versión que reproducimos es la del propio autor, Roque Narvaja, un argentino que ha tenido algunos éxitos en nuestro país, como Menta y limón.

Una canción muy bonita, un fijo de las de bailar agarrados.