Smalltown boy; De Bronski Beat a Dido.

Te vas por la mañana con todo lo que tienes en una pequeña maleta negra
Solo en el andén, el viento y la lluvia en tu cara triste y solitaria
Tu madre nunca entenderá por qué tuviste que irte
Pero las respuestas que buscas nunca las encontrarás en casa
El amor que necesitas nunca se encontrará en casa


Año 1984, se puede traducir como "Chaval de pueblo". Cuenta la historia de un chico que se tiene que ir del pueblo por su orientación sexual.

El propio cantante, Jimmy Sommerville, aparece en el vídeo representando la situación. Bronski beat y su heredero Communards fueron grupos que reivindicaron la libertad sexual, y el hecho de que no se tenga que señalar a nadie por lo que hace con su vida privada.

La canción está interpretada por el inconfundible falsete de Sommerville, dentro de ese tecno de alta calidad que hicieron muchos grupos de los ochenta.

En su momento tuvo versión remix para la pista de baile, o bien los pinchadiscos de la época tocaban "a pelo" el disco con las manos.

Hace cinco años, Dido nos regaló esta versión radicalmente distinta, acústica y más lenta, con su hermosa voz.

Vencidos (Don Quijote) de Serrat a Josele Santiago

Por la manchega llanura, se vuelve a ver la figura
De Don Quijote pasar.
Y ahora ociosa y abollada va en el rucio la armadura
y va ocioso el caballero
sin peto y sin espaldar


Se cumplen 50 años de Mediterráneo. Posiblemente el mejor disco hecho en español. Nueves de las diez canciones son de Serrat -con los valiosísimos arreglos de Juan Carlos Calderón-, y la décima tiene esta letra de León Felipe.

Hay otros discos de Serrat dedicados en su totalidad a poetas, como Antonio Machado y Miguel Hernández, y Serrat se caracteriza por añadir música maravillosa, a diferencia de otros cantautores que, para mi gusto, arrastran las letras.

Si el poema ya es bonito, el músico debe añadirle buena música, no limitarse a tararear lo como una salmodia.

El tema de Vencidos se apoya en la metáfora de Don Quijote para hablar de los momentos de la vida en que nos sentimos derrotados y queremos dejarlo todo. Es épico. Es una pasada.

En un disco que acaba de publicarse con versiones de Mediterráneo, Josele Santiago la interpreta con ese sentido, el del abandono tras la derrota. Es una interpretación muy parecida, la voz de éste es más grave y menos bonita, lo que le da un sentido mas trágico.

Finalmente, veamos al autor de la letra, a León Felipe, que murió en 1968 y no se si llegó a escuchar esto. Hoy no hay vídeos en condiciones de ninguna de las tres representaciones. Lo que cuenta e sel mensaje.

More than words; De Extreme a Jack Black, y Pablo Alborán

Decir "te quiero",
no son las palabras que quiero escuchar de ti.
No es que no quiera que me lo digas,
pero si supieras
cómo de fácil sería
mostrarme cómo te sientes.

En 1990 el grupo de funky metal Extreme publica esta balada (a mi me da un poco de dentera el término balada de grupo heavy). Intencionadamente íntima. La persona que canta pide algo más que palabras para expresar el amor.

Es indudablemente una preciosidad. El juego de voces y la guitarra ponen tierno a cualquiera. La canción, obviamente, fue número uno en su momento, y este vídeo es muy reproducido en los canales de música. Puede ser un poco cursi, pero a mi me parece muy bonita.

Hace unos años, el polifacético Jack Black y el presentador de televisión Jimmy Fallon hicieron más que una versión, una clonación del video. El resultado, fotograma a fotograma, poniendo las mismas caras -a veces un poco caricaturizada- es soprendentemente parecido.

Aquí en España, Pablo Alborán la interpreta habitualmente en sus conciertos, entre los bises, cuando ya está más a solas, más cerca del público.

Pervive la estética de los dos solos, guitarra y voz.

Eres tú; de Mocedades a Jhonny Matis

Como una promesa, eres tú, eres tú.
Como una mañana de verano.
Como una sonrisa, eres tú, eres tú.
Así, así, eres tú.

Esta es la canción con la que España fué a Eurovisión en 1973.

Mocedades es un grupo que tiene 51 años. A lo largo de los años ha tenido infinidad de tamaños y composiciones, predominando las voces y armonías, con el centro de gravedad en los, hasta cuatro, hermanos Uranga. Las voces de Amaya y  Estíbaliz son algo difícil de igualar.

de esta canción hace 47 años, y se sigue escuchando. Es obra de Juan Carlos Calderón. La canción tiene todo lo que se puede pedir; una voz increíble, la de Amaya Uranga; una letra preciosa, que es una declaración de amor ideal pero existente, y unos arreglos que saltan las lágrimas. Está interpretada con una orquesta bastante amplia.

Junto a el Himno a la alegría de Miguel Ríos ha sido la única canción española cantada en español que ha llegado a las listas de éxito de EEUU. Otras han sido Black is Black, Macarena y Aserejé , pero cantadas en inglés. Ellos mismos hicieron versiones en francés, inglés, italiano y alemán.

Traducida a multitud de idiomas, cantada por Luis Miguel, Petula Clark y Calamaro, entre otros cientos.

Esta versión es mucho más pequeñita, con Johnny Matis haciéndola mas íntima, con el acompañamiento del autor, Juan Carlos Calderón, al piano.

VIdeo killed the radio star: De Buggles a Aerolíneas Federales

Te oía en la radio el año 52
echado en la cama, atento a mi sintonizador
si yo fuera joven, sobrevirías
Se llevaron (todo) el mérito por tu segunda sinfonía,
reescrita en una nueva tecnología,

La escriben en 1979 y hay una primera versión de Bruce Woolley, pero éste se une a Buggles y la vuelven a editar en 1981. 

El resto, es historia (¡cómo ha quedado eso!) la canción es un auténtico exitazo y, sobre todo, será recordada por ser el primer videoclip que emite el canal MTV.

Número uno en las principales listas, es una canción bastante rompedora, con esa carga electrónica y multitud de arreglos.

La canción cuenta cómo el vídeo acabará con las estrellas de la radio. A partir de esta época todas las canciones de éxito se presentaban con su vídeo, llegando a haber algunos que fueron más famosos que películas, como los de Michael Jackson  o Billy Joel.

La primera versión es de los Presidentes de los Estados Unidos, en 1998. Cambia poco. Las principales características del original, los Aua aua, o esa imitación del sintetizador tapándose la nariz. Parece que le han tenido demasiado respeto.

Los que no le tuvieron ningún respeto fueron Aerolíneas Federales, un grupo desenfadado que en los años ochenta hizo bailar a muchos, con algunas versiones como esta "impresentable" Mi video no tiene mando a distancia.

Gloria: De Humberto Tozzi a Laura Branigan

Gloria, faltas en el aire
falta tu presencia, cálida inocencia
faltas en mi boca, que sin querer te nombra
y escribiré mi historia, con la palabra Gloria.

1979, tiempos en los que los cantantes italianos triunfaban en España y Latinoamérica. Casi todos los éxitos eran inmediatamente traducidos al castellano, y reproducían su triunfo. Es lo que hizo Umberto Tozzi con su Gloria. Tuvo otros éxitos como Claridad, Te amo o Tú, y en la transición fue uno de los cantantes más reconocidos en nuestra radio y las discotecas.

Mucho menos habitual era que un artista del mundo anglosajón los tomara, pero el éxito de Tozzi fue mayúsculo.

Tres años después, Laura Brannigan, la de Self Control, lo traduce y el éxito se repite.

When I need you: De Albert Hammond a Leo Sayer y Julio Iglesias.

Cuando te necesito
Cierro los ojos y estoy contigo
y todo, tanto, lo que quiero darte
está a un suspiro.

En 1976, Albert Hammond compone y publica esta canción.

Una canción de amor lenta, sentida, que habla de la ausencia de la persona amada. 

Albert Hammond debería tener una calle con su nombre en cada ciudad, porque ha hecho muchas cosas preciosas, y para muchas generaciones.

Esta canción la explotó, llegando al número uno, Leo Sayer, un año después.

Todo en el vídeo es "años setenta"; el pelo, el falsete, el arreglo electrónico del principio. Un canción para bailar lenta en las fiestas. 

Si a alguien le parece demasiado almibarada, puede ser. A mí me parece preciosa.

Hay versiones de Rod Stewart, Celine Dion y otros muchos. En esta última que ponemos, Julio Iglesias le da su personalísimo toque.