Página sobre versiones de canciones
Cada semana se presenta una canción original, con alguna anécdota, datos de sus intérpretes y, sobre todo, alguna versión.
Escucha hermano
la canción de la alegría
el canto alegre
del que sueña un nuevo día
Este himno fue compuesto en 1970 por Miguel Ríos, un año antes que el sobrevalorado Imagine de John Lennon que claramente se subió a la tendencia iniciada por el granadino.
Ha sido una canción muy utilizada en eventos deportivos, como la copa libertadores o alguna eurocopa. También ilustra alguna escena de La Naranja Mecánica, cuando la televisión estaba menos avanzada, era la "cortinilla" musical en las conexiones de Eurovisión.
Hay un grupo alemán, Beethoven, que hace una orquestaciones maravillosas. y aquí podemos ver una versión de esta canción de Miguel Ríos en las calles de Sabadell.
Soy libre y hago lo que quiero en cualquier momento Así que tómame y ámame Esta chulada de canción es obra de los Rolling Stones. Como es frecuente en este grupo, no hay un autor excluyente, ya que Jagger y Richards componían casi al alimón. La letra no dice mucho más, es una canción divertida y desenfadada, para momentos optimistas.
Para muchos, este grupo es el mejor de la historia, discutidos sólo por los Beatles. Y la propia historia de sus componentes ha generado muchísima literatura: Drogas, amantes de todo tipo (hasta jefas de estado), peleas, caídas de cocoteros, en fin.
Encontrar versiones de los Rolling es difícil, porque ya sacan las canciones difíciles de mejorar. Esta versión de los Soup Dragons fue un éxito en el año 90, con su Toasting incluido, que es el arreglo consistente en hablar sobre la música. En este caso no se tiró de hip-hopero, sino que lo hizo el cantante de reggae Junior Reid. Es una invitación al baile.
¿Podéis buscarme alguien que me quiera? Me levanto cada día, casi no puedo tenerme en pie me miro al espejo y lloro Dios ¿Qué me estás haciendo? Queen editó esta gran canción en el año 76, y siguiendo la estela de Bohemian Rapsody, se trata de una obra muy compleja, sinfónica y muy difícil de cantar. La entrada del piano no puede ser más bonita. Luego Freddy Marcury nos va contando sus penas, con un alto contenido religioso, en el que pregunta a Dios porqué nadie le quiere.
Una vez escuchada, poco se puede decir de esta monumental y maravillosa canción.
Una curiosidad, los Queen no dieron a casi nadie permiso para versionear esta canción, y uno de los poquísimos casos fueron los españoles Mocedades, a los que autorizó tras escuchar Eres tú. Anne Hataway es una de las grandes actrices del siglo 21, aunque sólo tenga un Óscar todavía; y en "Encantada", una graciosa película de Disney, es obligada a decir sí a todo lo que le ordenen, así que unos gigantes le piden que cante y se arranca con esto.
La defiende muy bien, siendo tan difícil como es de cantar, pero fue ella misma la que la interpretó.
Por ahí va Por ahí va otra vez Corriendo por mi cerebro Con esta sensación que se queda Que no puedo resistir
Una canción es una dosis de optimismo y alegría sin paliativos. La letra es simplísima; por ahí viene, provocando dulces sensaciones. Cualquiera puede imaginar a su persona amada apareciendo al ritmo de esta cancioncilla. El ritmo no decae nunca.
Parece ser, sin embargo, que está dedicada a la droga, aunque cada uno puede recrearla como quiera.
The Las es una banda de Liverpool que, a la vista está, tiene muy buen gusto. Sin embargo la constante insatisfacción de su líder Neil Mavers para producir los discos y quedarse contento con lo que hacían desesperaba a músicos y productores, por lo que apenas fueron capaces de editar dos discos, y uno de ellos sin su consentimiento.
Hace dos o tres años la canción sirvió de fondo a una campaña de Cindy Crawford para C&A, belleza sobre belleza.
La versión que traemos es del grupo Sixpence non the richer, (algo así como seis peniques no te sacan de rico).
Los Sixpence son un grupo de fuerte convicción cristiana, cuyo mayor valor es la voz de su cantante, la elegante Leigh Nash y la cuidada terminación de sus canciones.
Tú decir que si te votan, tú sacarnos de la OTAN, tú convencer mucha gente. Tú ganar gran elección, ahora tú mandar nación, ahora tú ser presidente.
Joaquín Sabina lleva más de treinta años haciendo música, y se le puede calificar de irregular, pero por lo prolífico que ha sido. A mí me parece que su disco "Joaquín Sabina y Viceversa" es, con diferencia, el mejor que ha sacado; Princesa, Calle Melancolía, Rebajas de enero,...
Era un disco en directo, con temas consagrados y otros nuevos, y tuvo ilustres invitados como Aute, Gurruchaga o el gamberro de Javier Krahe, al que no se le ocurrió otra cosa que cantarle a Felipe González y a su cambio de criterio en cuanto a la pertenencia a la OTAN.
Nací en 1966, así que la primera vez que pude votar fue en el referéndum de la OTAN, con lo que de lleno me enteré de lo que era prometer una cosa, plantear preguntas ambiguas y cambiar de criterio. Esta canción fue suprimida en la emisión que hizo TVE de este concierto, siendo Alfonso Guerra el máximo responsable de la cadena.
Por cierto, los términos del acuerdo que se leen en la papeleta nunca se cumplieron.
Javier Krahe fue un cantautor caracterizado por influencias francófonas y canadienses como Leonard Cohen o Brassens, del que tiene alguna versión inolvidable (y yo con mi reloj como un gilipollas), y grabó junto a Sabina y Alberto Pérez el disco "La Mandrágora", referente de los primeros años de al transición.
Pablo Iglesias, el de Podemos, ha vuelto a cantar con Krahe esta canción. Que cada uno interprete lo que quiera.
Hace mucho, mucho tiempo puedo recordar Cómo esa música me hacía sonreír Y, si pudiera, haría bailar a esa gente Y tal vez, ellos serían felices por un momento
Esta es una larga canción de Don MacLean, basada en el trágico accidente de avión en el que murieron Richie Valens (el de La Bamba) y Buddie Hollie (el de Peggy Sue). Para muchos fue el día en que murió la música.
A partir del episodio hace una glosa de la cultura americana, con su voz suave.
Muchos años después, Madonna le mete mano a esto. Buena voz y buena producción.
Desde que usó los arreglos de ABBA en "Hung Up" parece haberle cogido el punto al muro de sonido, que es el efecto ese en el que siempre hay algo sonando bajo la letra. Cierras los ojos y es una sensación muy dulce, con esa voz que parece un chorro, sin altibajos.
Un dato muy interesante de esta canción: Roberta Flack la oyó un día y se quedó petrificada, sintiendo que contaba lo que ella sentía, que contaba su vida entera, que la mataba suavemente, y lo reflejó en su canción Killing me softly.
En la tierra mojada escribo niña estoy loco por ti, me paso los días esperando
Sau es uno de los grupos más importantes del rock catalán, y creo que el más de los que cantan sólo en catalán. Hay otros como la Cabra Mecánica o los maestros Iceberg. No puedo poner versiones de éstos porque los primeros cantan principalmente en castellano y los otros son instrumentales. Bueno, una canción rock-pop ligeramente sosa, de la que Luz Casal sacó un exitazo.
La versión de hoy va dedicada a los catalanes no políticos.
Esta impactante canción es de Bill Withers, un virginiano con una voz que derrite, y que también es autor de la muy celebrada "Just the two of us".
La canción es triste, triste. Casi un blues. El que canta no se encuentra cuando ella no está. Ni sol, ni aire, y está muerto porque no está seguro de que ella vaya a regresar. Poco más dice la letra, acorde con el austero tono de los arreglos y los pocos instrumentos. No creáis que es un cantautor; cuando se lo propone, el amigo Withers mete electrónica y hace unas cositas funky muy elaboradas. Hay incontables versiones de Michael Jackson, José Feliciano, Lenny Kravitz, incluso una versión bossa nova de Nancy Sinatra. En youtube hay una lista de reproducción con 14 versiones encadenadas. Lo que ocurre es que casi todos repiten la fórmula original: canción desnuda. Y para eso ya está genial la original.
Esta gente del Colectivo Rojo de Jazz de Guadalajara (México) le explota la parte musical.
Me encanta la voz de María Díaz, que puede resultar poca cosa para acompañar al piano, pero queda encantadora. Gracias a Pilar.
Quédate Sólo un poquito más Por favor, por favor, díme que lo haras
Preciosa canción vocal, compuesta por Maurice Willams y los Zodiacs, típica de la época "do-woop", esos grupos corales que estuvieron de moda en los 50 y primeros 60, y fueron recuperados en la época de Grease.
El tema de la canción es, como ella misma, ligero. "Quédate otro ratito y bailemos una canción más".
La versión más conocida, sin duda mucho más que la original, es esta de Jackson Brownie:
Brownie la pasa a "balada", con varias voces, especialmente un espectacular falsete. Todo un éxito muy escuchado en los últimos 70, cuando se bailaban las lentas en las fiestas.
Llega la hora y el sol comienza a desaparecer Todavía tengo tiempo para decidir cómo espantar mis penas Si en nuestra tierra espantamos las penas cantando, Whitney Houston las espanta bailando. ¡Qué bien cantaba esta mujer!, y como todos los buenos cantantes, lo único que hay que hacer es ponerle una buena canción. Y ¡qué guapa era, cuando no se pasaban con el maquillaje! (la que le lían en la cara). Hay que ser muy mirado, o muy engreído, para no aceptar que esta canción te mueve los pies.
Para mi gusto la canción es agradabilísima, nunca viene mal. Es del 87, y tuvo todos los éxitos posibles; Grammy y millones de discos vendidos. Un año después cantó ante todo el mundo, en las olimpiadas de Seul, "One moment in time", algo inolvidable.
Pues he aquí que el mejor de los alternativos, el líder de los Talking Heads, el indy entre los indies hace una versión de esta canción tan popular y comercial. En directo, y con una sección de violines que le dan un toque folk, hace una interpretación tranquila y amable.
Espero que guste. A mí claramente la primera para bailar y la segunda para "escuchar".
Neil Young, conocido cantante comprometido, nombró en dos canciones suyas al hombre sureño y a Alabama como reductos del pasado; racismo, segregación y hasta esclavitud.
Los Lynrd Skynrd recogieron el guante y le dedican esta canción en la que cantan a su dulce Alabama, donde el cielo es azul.
La verdad es que la pinta de estos sureños no es la mejor para que se te cuelen en la mesa de billar o para derramarle la cerveza, pero se ha dicho mucho sobre ambos y al final parece que los chicos tampoco son muy malos.
Esta canción es un himno en Alabama, donde, de hecho, en su escudo se lee "Sweet Home Alabama". Ha dado lugar a muchas versiones, a una película y a apariciones en otras cintas, como ese monumento a la inocencia que es Forrest Gump.
En España, la transforman en el himno de su tierra los gallegos Siniestro Total, y hacen el "Miña Terra Galega"
A mi alrededor, caras conocidas sitios vistos, caras vistas, preparado y puntual para la lucha cotidiana yendo a ninguna parte. loco mundo.
El dúo británico Tears for Fears, creado a principios de los 80, tuvo muy poca producción, pero de un nivel excelente. Tienen muchas obras maestras, como "Everybodey wants to rule...", "Shout" o "Sowing the seeds of love"; sus letras tienen cierta trascendencia, y habla de la mujer (woman in chains) o de política, como en ese precioso comienzo de la película Los Amigos de Peter.
Son canciones muy elaboradas, con arreglos contundentes y muy cuidadas.
Esta canción habla del sinsentido de la vida, de ir buscando sin saber qué.
Niños esperando al día en que serán felices...
Se han hecho muchas versiones; la más famosa es de Gary Jules, y se utiliza en la película Donnie Darko y en videojuego "Gears of War"; o la de los niños de un coro de Alemania, que conforme la cantan se retiran del escenario para llamar la atención sobre la indefensión de los niños en África.
Todas las versiones posteriores son lentas, nadie utiliza la velocidad de la canción inicial, dándole mayor trascendencia a la que ya tiene la letra.
La versión de hoy es de Jasmine Thompson, una canadiense de 14 añitos a la que la naturaleza (o Dios) ha dotado de una voz que parece que lleva dentro la caja de una guitarra. Mirad cómo canta.
Hay algo en tí No puedo vivir sin tí tengo muchas ganas de tí tu mirada me intoxica los tuyos me odian Los Turtles obtuvieron un señaladísimo éxito con "Happy together", una canción melosa que ha sonado hasta la saciedad. Esta que tenemos hoy aquí es una parodia de aquella, en la que exageran lo dulce, hasta decirle Eres mi orgullo y alegría, etcétera (sic). En este vídeo vemos a este desenfadado grupo, con su cómico tañedor de pandereta, cantar solemnemente al amor, con estética típica de la época, y un talante cachondo que nos puede recordar a los mejores tiempos de la Orquesta Mondragón.
En España hicieron una versión popera -que no muy rumbera- las hermanas Muñoz -las Grecas-, y fueron luego seguidas por Greta y los Garbo.
El vídeo es tremendo. Un paradigma del paso de Valerio Lazarov por nuestra TV. Luciendo tipazo con diversos vestidos y un paso de baile con muy muy poco repertorio. Efectos especiales a tutiplén y cultura: Salen Van Gogh y El Greco entre otros. Esto sonó en España en los primeros setenta hasta la saciedad.
Si me ves bajar por la calle, y echo a llorar cada vez que nos encontramos pasa de largo, pasa de largo.
Burt Bacharach ha compuesto algunas de las mejores canciones de los sesenta, como la de "Gotas de lluvia" que suena cuando Paul Newman lleva en bicicleta a Katarine Ross por la que ganó un óscar, o The look of love, y se caracteriza por escribirlas con grandes arreglos para orquestas.
Dione Warwick ya había cantado otros éxitos suyos (más de 70 canciones ha colocado en listas de éxito). Era su cantante favorita, y si lo escuchamos no es fácil adivinar porqué.
La primera vez que dice "pasa de largo " (walk on by) y suena una trompeta detrás, parece que el cielo baja por momentos a nuestro alrededor.
El tema de la canción es muy triste, un amor que ha terminado pero uno de los dos se ha quedado muy enganchado.
Burt Bacharach
Esta canción ha sido interpretada por Mina, The Beach Boys o Cindy Lauper, pero he seleccionado la de Seal, en la que este tiarrón saca también su voz.
Tú dices si, yo digo no Tú dices para, yo digo vamos Tú dices hola, yo digo adiós Y así todo el rato, en un ejercicio de lengua previo a Barrio Sésamo. Dice Alistair Taylor, que trabajaba con el mánager de los Beatles, que esta canción la compuso McCartney delante suya, sobre la marcha. Taylor le preguntó a Paul por su proceso de creación de canciones, y éste le llevó a su cuarto de estar, se sentó en el órgano y le dijo. "Ve diciendo palabras"; a cada palabra que decía uno, el otro decía la contraria. Y en un rato salió esto, en 1967.
Parecen un poco sosos estos cuatro, con algunos de sus recursos habituales: Principio explosivo, pocos instrumentos pero muy bien utilizados y sus maravillosas voces.
Próximamente se va a editar un disco homenaje a Paul McCartney, y ésta es la primera entrega. El de la izquierda no es un vagabundo ni Johnny Deep que se ha puesto la peluca de Sweeney Tod tras quitársela a su perro. Es Robert Smith, el cantante de The Cure y autor de varias de las mejores canciones de los ochenta; y el de la derecha, como se deduce muy pronto, es James McCartney, el hijo del autor.
La canción es tan redonda que da poco juego a la innovación, aparte de introducir la prodigiosa y seca voz de Robert Smith, con esos finales de verso que parecen despectivos. Esta versión me la ha pasado Lourdes, y no os podéis imaginar lo agradable que es recibir comentarios y sugerencias, especialmente de personas con buen gusto; tengo alguna más que iremos sacando en las siguientes semanas.
Añoraba el pasado Y mi corazón se aceleraba Comencé a perder el control Comencé a perder el control Esta canción está hecha a partir de otra -"Child of Nature"- que Lennon propuso hasta tres veces para discos de los Beatles pero que fue reiteradamente descartada. Se basaba en la madre naturaleza y las movidas mentales por las que pasaron cuando estuvieron en la India iniciados por el santón Maharishi. Una vez sólo, Lennon le cambió la letra e introdujo este tema en "Imagine". Es una balada, aunque este nombre de grima en este cantante. Era una forma de pedirle perdón a Yoko Ono, porque parece ser que se pasaba de celoso.
La canción es melancólica, con un excelente piano y la voz única de John. Esto era en 1980.
De la canción se han hecho muchas, muchas versiones. Hasta 90 cuenta wikipedia. La más conocida es esta de Brian Ferry y Roxy Music. Éstos eran la elegancia y el lujo por excelencia. Visto hoy, parece un modelo de El Corte Inglés. Lo que hace Ferry es meterle claramente su sello, la búsqueda de la ejecución perfecta. A mí me sigue gustando mucho, especialmente el arreglo del silbido, y puede que a alguien que no disfrutara de esto en los ochenta le parezca un poco plastificada. John Lennon y Yoko Ono y sus tormentos. A nadie se le desean.
La noche del hawaiano yo le dije a mi Lola anoche en el hawaiano pá(ra) que no fuera sola.
La letra está reguleras, no se entiende muy bien, y está al servicio del ritmo.
Esta actuación es de hace 51 años, y demuestra lo que era capaz de liar Peret con una guitarra y dos palmeros.
Se dice del gran Peret que es el padre de la rumba catalana, permanente en nuestras fiesta y que ha tenido otros grandes exponentes como Gato Pérez o Los Amaya.
En los años 70, las discotecas pasaban de la música disco a una fase de fin de fiesta en la que se pinchaba rumba, principalmente de Peret.
Se crió vendiendo telas en mercadillos, pero a los doce formó un dúo con su prima -Los Hermanos Montenegro-. Claramente autodidacta y, sin despreciar su capacidad de trabajo y dedicación, dotado de un impresionante talento y una presencia arrolladora.
Igualmente, fue el creador del ventilador, ese arreglo que consiste en palmear la guitarra y utilizarla como instrumento de percusión. Aquí tenéis lo que hoy llamaríamos una masterclass sobre el ventilador. (dura un minuto).
Anduvo retirado en la década de los ochenta para dedicarse a la actividad pastoral en su iglesia. Y volvió nada menos que en la ceremonia de clausura de los juegos de Barcelona, en un momento en el que sus discípulos más famosos, Los Manolos, triunfaban por donde iban.
De versiones de Peret, por ser música popular, hay infinidad de cosas, desde música callejera (recomendadísmima la versión de Tony Clip) a los Talking Heads (puedes ver como traducen si fulano fuese mengano al inglés), pero traemos una, aunque muy mal grabada, muy interesante.
Se trata de una actuación en los ochenta -la única década en la que no estuvo activo ni estaba en el candelero- que hacen Los Peatones, que era un grupo efímero formado por los componentes del Radio Futura y del Último de la Fila. Los colores, los peinados, todo recuerda a esa época, y Santiago Auserón y Manolo García pasándoselo bien. Por momentos vemos tocando juntos a Enrique Sierra y a Quimi Portet; los dos grupos de más éxito de la época.
El nombre de la canción "take a chance on me" (arriésgate conmigo, dame una oportunidad) lo cogieron los chicos de ABBA una vez compuesta la música, por el ritmillo que ellos mismos hacen mientras suena la canción "tacachan - tacachan".
Todos saben quienes son ABBA, uno de los grupos más importantes de los 70, que llegaron a ser la primera exportadora de Suecia en algunos años. Producciones perfectas y la voz de Agneta (la rubia) inmejorable.
El vídeo es muy chulo. Desenfadado y bonito, aparte de insensato, porque no sé quien sería el que le negaría una oportunidad a éstas.
Creía que tenía idealizada la imagen de Anni (la morena), pero al volverlo a ver me he dado cuenta de que no. Era el año 1977.
En el año 1992, Erasure saca una versión de la canción. No se puede cambiar mucho del pop al tecno, pero está muy bien arreglada, y la voz de Andy Bell está a la altura de la de la sueca.
Erasure es uno de los grupos clave del tecnopop, con componentes de otros grupos como Yazoo o Depeche Mode.
El asunto es que si la canción está bien interpretada, el vídeo es una auténtica locura (en el sentido más "loca" de la palabra). Los dos miembros de Erasure se travisten al estilo Freddie Mercury y parodian el vídeo original. ¡Genial!.
Por ahí te veo, conduciendo tu coche con la chica que me gusta, y me siento como..."que te den". no llevaba calderilla para un ferrari, así que "que te den, a tí y a ella". Una canción marchosa, divertida y desenfadada, compuesta por este chico de Georgia, que no es el niño que sale en el vídeo, sino el hombre hecho y derecho, aunque un poco gamberro y malhablado. Pues eso, la canción habla de un pobre que cree que si tuviera pasta para un ferrari y esas cosas, la vida le iría mejor; voces soul y ritmo muy agradable.
La canción es muy chula y ha sido versioneada cambiando el título por "forget you", más presentable.
Hay una versión preciosa de Gwynett Paltrow en Glee, un show musical televisivo americano. También desenfadada, más "blanca" y más dulce.
De vez en cuando pienso en cuando estábamos juntos y en cuando me decías que te sentías tan feliz que podrías morirte creía que tú eras la adecuada para mí
Una historia de amor que acabó, y en la que ella es sólo alguien "a quien conocí".
El cantante belga-australiano Gotie dió un auténtico campanazo con esta canción, que en el verano de 2011 fue número uno en todas las listas de Europa. Una canción muy elaborada que me recuerda mucho, al menos en la voz y en los efectos de voz, a Peter Gabriel.
El video es alegórico de la situación. Sale primero él, luego se teje una historia y salen él y ella (la cantante Kimbra) y al final desaparecen las pinturas, que serían la historia.
El único pero que se le puede poner es que el que canta es un poco rencoroso (o poco caballeroso), y le recrimina a ella que cayera tan bajo. Ya sabemos que para conocer las historias hay que escuchar a las dos partes... ...y ni aún así.
La versión de hoy es uno de los vídeos más vistos de la historia de youtube. Verás que tiene ¡159 millones de visitas!. Los Walk off the earth son un grupo canadiense de versiones. Tienen muchos vídeos en los que cada uno toca tres o cuatro instrumentos o hacen malabares, utilizan botellas o martillos, etc. Todo eso con mucho talento.
Vuelven a tocar la canción que has visto pero tocando los cinco una guitarra (la misma). Mira que voces.
Hay otra versión que da otra vuelta de tuerca y salen seis tocando un ukelele. Gracias por tu visita.
