De música ligera: De Soda Estereo a Paralamas do Successo

Ella durmió, al calor de las masas,
y yo desperté queriendo soñarla
algún tiempo atrás pensé en escribirle
que nunca sorteé la trampas de amor

Esta canción es de 1990. El que la canta, Gustavo Ceruti, es uno de sus compositores, "liderando" su banda Soda Estéreo. El fondo de guitarras es maravilloso.

La extraña letra se refiere al propio amor a la música. Es una letra muy poética.

Es posiblemente la canción más exitosa del rock latinoamericano (si contamos a los Rodríguez como españoles). en 1997 el grupo Soda Estéreo se despidió de su público en el estadio River Plate, abarrotado de gente hasta las gradas, y Ceruti terminó, tras esta canción, con un "gracias totales", uno de los momentos más emotivos de la historia del rock latino.

La versión mas conocida es la que hacen los brasileño Paralamas do Successo, algo más fuerte (la original ya tiene fuerza), y en portugúes. No tengo vídeo animado, pero es la que merece ser destacada.

Infinidad de grupos han incluido, en sus giras, esta canción al actuar en Argentina: Coldplay, Roxette, La Oreja de Van Gogh. Hay por youtube muchos cortes echos desde teléfonos del público, y es curioso ver a Chris Martin cantando en un digno castellano. Por lo demás, nadie le coge la fuerza que los dos primeros (Soda y Paralamas).

Aquí están juntos. El resto de versiones son cosas, francamente, de mucho menor nivel.

Nothing will tear us apart: The INXS a Tom Jones

No me preguntes
lo que sabes es cierto
no tengo que decirte
que amo tu precioso corazón

Nada nos separará, promete Michael Hutchence en esta canción de su grupo INXS, en 1988.

La letra la escribió el propio Michael, alguien muy inestable. Fue pareja de Kilie Minogue o Helena Christensen entre otras, y acabó sus días con 37 años, en la habitación de un hotel. Un genio irrepetible.

El vídeo está grabado en Praga. Es una de las pocas canciones lentas de este grupo.

Es, de acuerdo a alguna votación, la balada favorita de los australianos. Está llena de arreglos, como esos silencios dramáticos antes de cada comienzo de estrofa, la aparición de violines, el solo de saxofón o el sensacional riff del comienzo.

Tom Jones la incluyó en su disco Gold, pero pongo esta versión en directo porque es literalmente increíble que suene tan bien. ¡qué voz! ¡qué sonido!

Jones la respeta completamente en arreglos, lo único que hace, que no es poco, es aportar su voz.

Sex on fire: De Kings of Leon a TIjana&Branco

Quédate donde estás
No hagas ni un ruido
Sé que están observando
Están observando

Toda la excitación
de este juego de niños
Tiene a la gente hablando
Hablando

Toda la letra se puede traducir por "estoy ardiendo, estoy muy caliente". Tiene una letra explícita sobre la excitación sexual. El ritmo, todo va por el mismo sitio.

Kings of Leon es un grupo formado por tres hermanos y un primo. Éste es su mayor éxito, y en 2008, cuando se publica, fue la canción más descargada en el Reino Unido.

Tiene un ritmazo.

Esta versión  de 2011 está hecha con una sola guitarra y la voz tan personal de Ella, Tijana, una cantante Serbia que representó a su país en Eurovisión. 

Esa voz un poco rota y la pasión que pone alcanza totalmente la intención de la canción. Lo que estás pensando de las piernas de la cantante ya lo dicen en los comentarios de Youtube.

It never rains in southern California: De Albert Hammond a Sony y Cher

Me monté en un (Boeing)  747
Sin haber pensado lo que iba a hacer
Esas palabras sobre oportunidades, las películas, la televisión
sonaban tan verdaderas.

Esta canción tiene un fuerte toque autobiográfico. Albert Hammond se marchó de casa buscando la fama, y no encontró nada. Un primo suyo llegó a verlo tocando en la calle, y le dijo "no le digas a nadie cómo me has visto", tal y como dice la letra de la canción. Era 1972.

El estribillo repite "me dijeron que nunca llueve en el sur de California, pero yo veo caer la lluvia sobre mí"

Ya he escrito varias veces que creo que este hombre es uno de los mejores compositores de la historia.

La canción ha tenido un éxito perdurable en el tiempo, pero nunca ha entrado en listas de éxitos. 

Unos meses después de su publicación, Sony y Cher la interpretan en uno de sus shows de televisión y en una de sus múltiples etapas.

Estos dos estuvieron casados durante nueve años pero durante otros tantos tuvieron una exitosa carrera en la que hicieron de todo; sobre todo televisión. Ella es una cantante excepcional, tiene un Óscar y, sobre su físico, antes de sus famosas decenas de operaciones, no se pueden decir más que piropos.

Alguien cantó: De Matt Monro al Pescaílla.

Quizás no supe hablar, cuando debí
Hay algo en tu mirar, que nunca vi
silencio sin piedad, en vez de amor
y cuando quise hablar, alguien cantó.

El original, en inglés, se llama "The music played" (sonó la música). Trata de alguien que lamenta haber perdido su amor por no hablar a tiempo.

Esta versión española es de 1968. Matt Monro se hizo muy popular con canciones en las que se demostraba su virtuosa voz, compara con la de Frank Sinatra. Tiene un español con un acento muy elegante. Llegó a la cumbre de la popularidad cuando interpretó la canción de una de las películas de James Bond.

Aunque hay versiones muy orquestadas y con grandes voces, traemos esta donde el talento lo despliega un señor con una guitarra y cinco palmeros. Lo de los palmeros me parece asombroso. ¿Vienen los cinco desde Barcelona? ¿Cobran los cinco?

Antonio, González, El Pescaílla, precursor de la rumba catalana. En el vídeo se ve presentado por Joaquín Prat y Laura Valenzuela y por su mujer, Lola Flores.

Haciendo el ventilador, tocando y bailando, todo un espectáculo.

Smalltown boy; De Bronski Beat a Dido.

Te vas por la mañana con todo lo que tienes en una pequeña maleta negra
Solo en el andén, el viento y la lluvia en tu cara triste y solitaria
Tu madre nunca entenderá por qué tuviste que irte
Pero las respuestas que buscas nunca las encontrarás en casa
El amor que necesitas nunca se encontrará en casa


Año 1984, se puede traducir como "Chaval de pueblo". Cuenta la historia de un chico que se tiene que ir del pueblo por su orientación sexual.

El propio cantante, Jimmy Sommerville, aparece en el vídeo representando la situación. Bronski beat y su heredero Communards fueron grupos que reivindicaron la libertad sexual, y el hecho de que no se tenga que señalar a nadie por lo que hace con su vida privada.

La canción está interpretada por el inconfundible falsete de Sommerville, dentro de ese tecno de alta calidad que hicieron muchos grupos de los ochenta.

En su momento tuvo versión remix para la pista de baile, o bien los pinchadiscos de la época tocaban "a pelo" el disco con las manos.

Hace cinco años, Dido nos regaló esta versión radicalmente distinta, acústica y más lenta, con su hermosa voz.

Vencidos (Don Quijote) de Serrat a Josele Santiago

Por la manchega llanura, se vuelve a ver la figura
De Don Quijote pasar.
Y ahora ociosa y abollada va en el rucio la armadura
y va ocioso el caballero
sin peto y sin espaldar


Se cumplen 50 años de Mediterráneo. Posiblemente el mejor disco hecho en español. Nueves de las diez canciones son de Serrat -con los valiosísimos arreglos de Juan Carlos Calderón-, y la décima tiene esta letra de León Felipe.

Hay otros discos de Serrat dedicados en su totalidad a poetas, como Antonio Machado y Miguel Hernández, y Serrat se caracteriza por añadir música maravillosa, a diferencia de otros cantautores que, para mi gusto, arrastran las letras.

Si el poema ya es bonito, el músico debe añadirle buena música, no limitarse a tararear lo como una salmodia.

El tema de Vencidos se apoya en la metáfora de Don Quijote para hablar de los momentos de la vida en que nos sentimos derrotados y queremos dejarlo todo. Es épico. Es una pasada.

En un disco que acaba de publicarse con versiones de Mediterráneo, Josele Santiago la interpreta con ese sentido, el del abandono tras la derrota. Es una interpretación muy parecida, la voz de éste es más grave y menos bonita, lo que le da un sentido mas trágico.

Finalmente, veamos al autor de la letra, a León Felipe, que murió en 1968 y no se si llegó a escuchar esto. Hoy no hay vídeos en condiciones de ninguna de las tres representaciones. Lo que cuenta e sel mensaje.

More than words; De Extreme a Jack Black, y Pablo Alborán

Decir "te quiero",
no son las palabras que quiero escuchar de ti.
No es que no quiera que me lo digas,
pero si supieras
cómo de fácil sería
mostrarme cómo te sientes.

En 1990 el grupo de funky metal Extreme publica esta balada (a mi me da un poco de dentera el término balada de grupo heavy). Intencionadamente íntima. La persona que canta pide algo más que palabras para expresar el amor.

Es indudablemente una preciosidad. El juego de voces y la guitarra ponen tierno a cualquiera. La canción, obviamente, fue número uno en su momento, y este vídeo es muy reproducido en los canales de música. Puede ser un poco cursi, pero a mi me parece muy bonita.

Hace unos años, el polifacético Jack Black y el presentador de televisión Jimmy Fallon hicieron más que una versión, una clonación del video. El resultado, fotograma a fotograma, poniendo las mismas caras -a veces un poco caricaturizada- es soprendentemente parecido.

Aquí en España, Pablo Alborán la interpreta habitualmente en sus conciertos, entre los bises, cuando ya está más a solas, más cerca del público.

Pervive la estética de los dos solos, guitarra y voz.

Eres tú; de Mocedades a Jhonny Matis

Como una promesa, eres tú, eres tú.
Como una mañana de verano.
Como una sonrisa, eres tú, eres tú.
Así, así, eres tú.

Esta es la canción con la que España fué a Eurovisión en 1973.

Mocedades es un grupo que tiene 51 años. A lo largo de los años ha tenido infinidad de tamaños y composiciones, predominando las voces y armonías, con el centro de gravedad en los, hasta cuatro, hermanos Uranga. Las voces de Amaya y  Estíbaliz son algo difícil de igualar.

de esta canción hace 47 años, y se sigue escuchando. Es obra de Juan Carlos Calderón. La canción tiene todo lo que se puede pedir; una voz increíble, la de Amaya Uranga; una letra preciosa, que es una declaración de amor ideal pero existente, y unos arreglos que saltan las lágrimas. Está interpretada con una orquesta bastante amplia.

Junto a el Himno a la alegría de Miguel Ríos ha sido la única canción española cantada en español que ha llegado a las listas de éxito de EEUU. Otras han sido Black is Black, Macarena y Aserejé , pero cantadas en inglés. Ellos mismos hicieron versiones en francés, inglés, italiano y alemán.

Traducida a multitud de idiomas, cantada por Luis Miguel, Petula Clark y Calamaro, entre otros cientos.

Esta versión es mucho más pequeñita, con Johnny Matis haciéndola mas íntima, con el acompañamiento del autor, Juan Carlos Calderón, al piano.

VIdeo killed the radio star: De Buggles a Aerolíneas Federales

Te oía en la radio el año 52
echado en la cama, atento a mi sintonizador
si yo fuera joven, sobrevirías
Se llevaron (todo) el mérito por tu segunda sinfonía,
reescrita en una nueva tecnología,

La escriben en 1979 y hay una primera versión de Bruce Woolley, pero éste se une a Buggles y la vuelven a editar en 1981. 

El resto, es historia (¡cómo ha quedado eso!) la canción es un auténtico exitazo y, sobre todo, será recordada por ser el primer videoclip que emite el canal MTV.

Número uno en las principales listas, es una canción bastante rompedora, con esa carga electrónica y multitud de arreglos.

La canción cuenta cómo el vídeo acabará con las estrellas de la radio. A partir de esta época todas las canciones de éxito se presentaban con su vídeo, llegando a haber algunos que fueron más famosos que películas, como los de Michael Jackson  o Billy Joel.

La primera versión es de los Presidentes de los Estados Unidos, en 1998. Cambia poco. Las principales características del original, los Aua aua, o esa imitación del sintetizador tapándose la nariz. Parece que le han tenido demasiado respeto.

Los que no le tuvieron ningún respeto fueron Aerolíneas Federales, un grupo desenfadado que en los años ochenta hizo bailar a muchos, con algunas versiones como esta "impresentable" Mi video no tiene mando a distancia.

Gloria: De Humberto Tozzi a Laura Branigan

Gloria, faltas en el aire
falta tu presencia, cálida inocencia
faltas en mi boca, que sin querer te nombra
y escribiré mi historia, con la palabra Gloria.

1979, tiempos en los que los cantantes italianos triunfaban en España y Latinoamérica. Casi todos los éxitos eran inmediatamente traducidos al castellano, y reproducían su triunfo. Es lo que hizo Umberto Tozzi con su Gloria. Tuvo otros éxitos como Claridad, Te amo o Tú, y en la transición fue uno de los cantantes más reconocidos en nuestra radio y las discotecas.

Mucho menos habitual era que un artista del mundo anglosajón los tomara, pero el éxito de Tozzi fue mayúsculo.

Tres años después, Laura Brannigan, la de Self Control, lo traduce y el éxito se repite.

When I need you: De Albert Hammond a Leo Sayer y Julio Iglesias.

Cuando te necesito
Cierro los ojos y estoy contigo
y todo, tanto, lo que quiero darte
está a un suspiro.

En 1976, Albert Hammond compone y publica esta canción.

Una canción de amor lenta, sentida, que habla de la ausencia de la persona amada. 

Albert Hammond debería tener una calle con su nombre en cada ciudad, porque ha hecho muchas cosas preciosas, y para muchas generaciones.

Esta canción la explotó, llegando al número uno, Leo Sayer, un año después.

Todo en el vídeo es "años setenta"; el pelo, el falsete, el arreglo electrónico del principio. Un canción para bailar lenta en las fiestas. 

Si a alguien le parece demasiado almibarada, puede ser. A mí me parece preciosa.

Hay versiones de Rod Stewart, Celine Dion y otros muchos. En esta última que ponemos, Julio Iglesias le da su personalísimo toque.

El muerto vivo: De Rolando La Serie a Peret

Al amigo Blanco Herrera
le pagaron su salario
y sin pensarlo dos veces
se fue para malgastarlo

El resto de la historia es conocido por todos.

El compositor colombiano Manizales escribió esta historia, basada en un hecho cierto, en 1965, la popularizó Rolando Laserie, un cantante cubano que tuvo mucho éxito como músico y actuando en televisión.

El resto de la historia es conocido por todos. Al cabo de una semana sin dar señales de vida, lo dieron por muerto; Encontraron un muerto "muy parecido" y lo velaron.

Al cabo de un tiempo -cuando se le acabó el dinero para juergas, suponemos- apareció el amigo Blanco Herrera sano y fortalecido. Me encanta el momento en que dice "su mujer ya no le quiere, no quiere dormir con muertos".

Historias del mundo rural del siglo XX.

Sólo un año después Peret la adaptó a Rumba, y la hizo muy popular en España. 

Pongo esta versión con Ojos de rujo por no repetir vídeos antiguos.

Posteriormente, en los 90 tuvo otro espaldarazo con la versión de Los Manolos, y sigue siendo un ritmo muy conocido y bailado.

Ain't got no: De Hair a Nina Simone

No tengo casa, no tengo zapatos,

No tengo dinero, ni clase,

no tengo falda, ni jersey,

no tengo perfume, ni cama, ni un hombre

Sigue la retahíla, y en directo improvisaba minutos sobre las carencias materiales, tácitamente provocadas por su condición de ser una mujer negra.

Luego la canción da un giro, y nos dice lo que tiene: Vida, boca, sonrisa...

En la expresión se ve como pasa de un pesimismo miserable a la esperanza.

Nina Simone fue una activista contra el racismo, que padeció en sus propias entrañas.

Quería ser la primera pianista clásica afroamericana, algo que no pudo ser. Parece ser que el color de su piel influyó. En lo peor de las revueltas de los 60, cuando mataron a Luther King, decidió irse a vivir a Francia.

Esta canción la compuso en 1968 a partir de dos números del musical Hair. Uno es el "I got life" positivo, y el otro es el "I am black" pesimista. Son escenas de la película, y no podemos compararlas con la fuerza y la potencia de la canción.

Este es el primero, con la irrupción de un hijo pródigo "hippie" en una fiesta de altos vuelos en Manhattan. Hoy se ve un poco infantil.

El segundo ocurre en Central Park. El colorido de los setenta es sensacional.

Hoy tenemos ración extra. Este remix, de 2008, una auténtica maravilla ante la que uno no se puede quedar quieto.

Manha de carnaval: De Orfeo negro a Caetano Veloso

Mañana, tan hermosa mañana
en la vida una nueva canción
cantando a tus ojos
tu risa, tus manos
al día en que volverás

La canción está compuesta en 1959 para formar parte de la película Orfeo Negro, que ganó la palma de oro de Cannes ese año, una película con  un colorido inigualable. En la pantalla sale interpretada por el personaje de Orfeo (Breno Mello).

La película supone una irrupción tanto de la Bossa nova como de la cultura brasileña en el mundo.

Una de amor canción dulce. tranquila, íntima.

Hay que destacar otra canción memorable de la banda sonora: A felicidade. 

Aquí la vemos "consagrada" por el factotum de la música brasileña Caetano Veloso, con un ritmo algo más rápido, con más instrumentos, bailable.

Versiones de esto hay más de cien; Julio Iglesias, Frank Sinatra, Tori Amos....

Me parece especialmente interesante la de los Auténticos de cadentes. Aunque  no hay actuación en Youtube he encontrado este videomontaje con fotografías.

Let's get it on: De Marvin Gaye a Jack Black y a Maceo Parker

De verdad que he intentado, pequeña,
contener este sentimiento
desde hace mucho tiempo.
Si sientes lo que yo
vamos a hacerlo.


Una traducción precisa es "Vamos al lío". Una canción que ha pasado, como su creador, Marvin Gaye, como toda una referencia de la sexualidad. Fue el mayor éxito comercial de Gaye.

Cargada de tensión sexual. Tras el éxito de la pacifista "What's going on", el autor continuaba tocando temas que había tenido reprimidos en su horrible infancia con su padre reverendo, que abusaba de él y que acabó, de hecho, asesinándolo con apenas 45 años. 

Veamos primero una versión de Jack Black, que parece que todo lo que se pone a hacer lo hace bien. Esta interpretación es la última escena de la película Alta Fidelidad, donde un atolondrado John Cusack se redime de hacer el imbécil con una novia que tiene que no se merece.

Jack, después de estar toda la película haciendo el ganso, les descubre que su grupo de música no era un mamarracho.

En esta otra, Maceo Parker hace una vistosa interpretación de más de diez minutos; van enganchando al personal y al final es un éxtasis.

Parker es uno de los grandes saxofonistas de la música americana, con más de 16 discos liderando su banda y, además, participando muy creativamente en las composiciones de James Brown y Prince, entre otros.

Finalmente, recordar lo relacionada que está con el sexo que sirvió para un anuncio de Durex. Cuando la cosa funciones, oirás esta canción, nos dice el mensaje comercial.

La distancia: De Roberto Carlos a Tamara, pasando por Los Panchos

Nunca más oíste tú, hablar de mi
en cambio yo seguí, pensando en ti
de toda esta nostalgia que quedó
tanto tiempo ya pasó
y nunca te olvidé.


La nostalgia hecha canción. 1974. Roberto Carlos abandona la bossa nova y se mueve hacia la canción melódica.

En el vídeo salen actrices de los 80 como Nadiuska, Mary Francis o Mª José Cantudo; alguno con más de 50 años dirá que ya no hay mujeres como esas.

Triunfa de manera arrolladora, literalmente. Este hombre ha vendido más de 150 millones de discos.

Este tema ha sido interpretado hasta por Los Panchos, por lo que lo pasamos ha patrimonio de la humanidad, a canción del pueblo.

El momento del estribillo es conocidísimo. Hay quien dice que todos tenemos un amor que no olvidaremos, y que al escuchar esta canción se refresca el recuerdo.  

¿Cuántas veces yo pensé volver?
y decir que de mi amor nada cambió
pero mi silencio fue mayor
y en la distancia muero día a díasin saberlo tú.

A los Panchos los pongo sin fecha, son permanentes, everlasting.

En 2004, treinta años después, Tamara saca un disco de versiones y presenta ésta, con su voz tan elegante y preciosa. Para mi gusto pierde un poco del tono "íntimo-confesión" que tiene el original.

Life on Mars; de David Bowie a Seu Jorge, y a Tino Casal.

Es un asuntillo horrible
con la chica del pelo rizado
su madre no grita
y su padre le ha dicho que se vaya,

Es de 1971, una de las (muchas) canciones excepcionales de Bowie. Una letra extraña, con imágenes inconexas pero que transmiten un mensaje de una ruptura o de una riña. La frase ¿hay vida en Marte? querrá decir, posiblemente, que nos preocupemos de lo que tenemos al alcance de la mano, o que nos evadimos preguntándonos cosas que no responden a nuestros problemas.

En el vídeo se puede contrastar la leyenda sobre los ojos del Duque. No son de distinto color, sino que tiene las pupilas de tamaño considerablemente distinto.

También se puede observar, por ejemplo, que tenía una voz y un oído perfectos.

En 2004 Wes Anderson dirige la película Life Aquatic. Divertidísima, habla sobre las obsesiones y la vanidad. La banda sonora es un disco del brasileño Seu Jorge, que hace versiones brasileñas de canciones de Bowie. En la película el propio cantante interpreta al entrañable marinero Sizzou, pero no tengo imágenes de una canción completa. Recomiendo mucho la película.

En medio, otro con una voz y un oído perfecto. Tino Casal, que como Bowie tenía también una imagen muy personal. Es en Aplauso, en 1981. Este es quizás, considerando que sigue bastante el modelo original, el más melancólico.

Santa Lucia: De Miguel Rios a Roque Narvaja

A menudo me recuerdas a alguien
tu sonrisa la imagino sin miedo
invadido por la ausencia, me devora la impaciencia
yo si quiero conocerte y tu no a mí.

Dale unas cervezas a alguien de 50 - 55 años y comienza esta canción, verás cómo se la sabe hasta el final.

La canción es de 1980, y la compone el argentino Roque Narvaja. Aparece en el Rockanrol Bumerang de Miguel Rios.

Pero, sobre todo, la incluye dos años después en la gira Rock & Ríos, la primera gran gira que se hizo en España con medios, y que marca claramente un antes y un después en la música en directo en nuestro país. Esta gira se grabó en un disco que hasta la fecha es el más vendido de la historia del rock en España. No faltaba en ninguna casa. 

Una canción lenta, melódica, de amor platónico, del gusto de los 70 pero también actual.

La versión que reproducimos es la del propio autor, Roque Narvaja, un argentino que ha tenido algunos éxitos en nuestro país, como Menta y limón.

Una canción muy bonita, un fijo de las de bailar agarrados.

Like a Rolling Stone, de Bob Dylan a los Rolling Stones

Hubo un tiempo, en que te vestías tan elegante,
tirabas monedas a los vagabundos
en la flor de la vida, ¿verdad?
La gente te llamaba, diciendo:
«ten cuidado muñeca, te vas a caer»


Y así fue, cayó como una piedra cuesta abajo. La letra no es nada amable. Parece que habla de una persona que se creía alguien pero ahora el karma le está haciendo pasar los peores tragos.

Está escrita en 1965, a partir de un poema del propio Bob Dylan. 

Le da nombre a la revista de rock más conocida en el mundo, y también a uno de los grupos más importantes de la historia de la música popular.

Los productores tenían serias dudas sobre esta canción, a veces machacona y, sobre todo, que dura seis minutos. Pero la canción funcionó, y mucho. Está en el número 1 de las mejores canciones del siglo XX según una conocida revista (adivine el nombre).

Yo admito que este Dylan será muy bueno y muy poeta y todo lo que se quiera, pero le veo un punto de engreído gilipollas que me produce un cierto rechazo. Me gustan unas cuantas canciones y, normalmente, cuando las coge otro, las mejora.

En 1995, los Rolling Stones hacen esta monumental versión.

Sin palabras me deja.

Aquí hay otra interpretación, en español, con M-Clan y los Guasones, un grupo argentino. 

En el minuto 1'40'', a Facundo, el cantante, parece que se le ha metido Jagger en el cuerpo. Me encanta.

Mil horas: De Andrés Calamaro al Sindicato Argentino del hip hop

Hace fría y estoy lejos de casa
hace tiempo que estoy sentado sobre esta piedra
yo me pregunto ¿para qué sirven las guerras?

Los Abuelos de la nada, dirigidos por Andrés Calamaro, en 1983. Para Calamaro es la madre de todas sus canciones. Y eso que después ha estado los Rodríguez y habrá publicado decenas de discos en solitario, quíntuples, regresos, directos, 

Una aclaración, el cohete en el pantaqlón es un porro.

En España no se ve ese formato de los grupos argentinos con mucha gente, con sección de viento y todo, que también tienen los Fabulosos Cadillacs o los Auténticos Decadentes.

La canción es un poco "borde". Un tipo que acecha a una chica que no llega a darle el sí.

En latinoamérica es una canción muy reconocida. Y el propio Calamaro la canta todavía de vez en cuando.

Esta es la versión del Sindicato Argentino del Hip Hop. Hay otra, parecida, de Magic Juan.

Your Song

Es graciosos, este sentimiento que tengo
no soy de los que pueden guardarlo fácilmente
No tengo mucho dinero, pero si lo tuviera
construiría una gran casa en la que vivir juntos.


1971. Está compuesta junto a Bernie Taupin, el creador de los grandes éxitos de Elton John. Canta el amor incondicional e inocente de una persona por otra. Viene a decir a la persona amada "yo no se hacer grandes esculturas o perfumes, se hacer canciones y ésta te hago".

Es una de las más conocidas del hombre de las gafas extravagantes, y del que ahora hay en los cines una película sobre su vida. Me da la impresión que ha cobrado más importancia con los años, desbancando a las que en otros tiempos eran sus insignias; sobre todo Don't go breaking my heart.

La canción es lo más dulce y bonito que se puede hacer. 

La han recordado Nikole Kidman y Ewan McGregor en la película Moulin Rouge, la han cantado Lady Gaga o Rod Stewart, pero presentamos esta más personal, del año 1972, de Billy Paul.

Este es el de "Me and Mrs jones", traducida por mis colegas al castellano como "Yo y mi sillón".

Red red wine: De Neil Diamond a UB40.

Tinto, vino tinto, se sube a la cabeza
me hace olvidar que todavía la necesito
en tí está, vino tinto
todo lo que puedo hacer
los recuerdos no se irán.

Este pobre corazón ahoga literalmente las penas en alcohol. Sufre por la pérdida del ser querido pero un poco de tinto le hace sentirse mejor.

La escribe en 1967 Neil Diamond, este cantautor de Brooklin que ha vendido más de cien millones de discos (si). A través de varias generaciones, con sus temas dulces, para algunos empalagosos.

En la película "Beautiful girls", protagonizada por Uma Thurman, se hace referencias a Diamond como el cantante de los paletos que gusta a los que se han quedado en el pueblo mientras los amigos cosmopolitas escuchan a Van Morrison. Cada uno tiene su momento.

En 1983 UB40, la multirracial banda inglesa, la que hace esta versión en Reggae.

Elegante la primera, deliciosa la segunda.

Soy lo prohibido

Soy ese vicio de tu piel
Que ya no puedes desprender
Soy lo prohibido
Soy esa fiebre de tu ser
Que te domina sin querer
Soy lo prohibido

Tenemos uno de los boleros de toda la vida, de Roberto Cantoral, autor, entre otros, de El Reloj, La Barca o El preso número nueve.

Lo prohibido es un amor secreto, sin papeles, de lo que no se puede hablar fuera de una habitación.

La interpretación clásica es la de Olga Guillot o la de Moncho, con voces muy expresivas. En esta canción está permitido el gorgorito.

No hay grabaciones completas de éstos dos, pero para hacerse una idea vale este video de una concursante de un reality. Hasta intenta el parecido físico.

Pues versiones hay las que se quieran. Me parece buenísima esta de Tarrés, el nombre con el que Serrat canta boleros, tangos y otras cositas.

O esta de Bambino, provocado y desatado por Carlos Herrera, de los tiempos en los que éste promocionaba la música española, sobre todo la copla, en Canal Sur.

I'm a believer - Soy un soñador

Pensaba que el amor sólo existía en los cuentos de hadas
hecho para alguien, pero no para mí
el amor estaba fuera de mi alcance
así me lo parecía.

Esta canción tan inocente es de 1966, The Monkeys la interpretó y la puso número 1 durante siete semanas. Vendió un millón de copias. Está escrita por Neil Diamond, que llegó a interpretarla pero no con tanto éxito.

En 2001, Smash Mouth prepara esta versión para la banda sonora de Schrek, más divertida. Desaparece, si alguna vez la tuvo, la parte melancólica del desencantado amoroso.

En los primeros 80 hubo un renacer del Rock'n'roll, dirigido por la película Grease, José María Guzman había formado un cuarteto de cantautores al estilo folk americano, Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzman, con grandes éxitos como "Piel trigueña" y "Señora Azul". Después, lideró Cadillac, un grupo de pop ligero con el que tuvo grandes éxitos. Justo después empezarían las nuevas tendencias de los 80.

Aquí podemos verlos en el programa-concurso 1,2,3, entre bailarinas con zapatillas de deporte con tacones, esta desenfadada versión.