New Light: De John Mayer a Mary Desmond

 Soy ese chico, a quien no le has dado tu teléfono

De tu grupo de amigos, rozando los cuarenta 
Hablamos, pero luego te vas...
...pero si me das una oportunidad
me verás de otro modo

La canción tiene cuatro años. Pegadiza, bien hecha. Según la crítica recuerda al soul de ojos azules (hecho por blancos) de los años 80. Era la intención del autor, que hizo un disco "homenaje a los 80". Cuenta una historia muy repetida, un chico se ofrece a una chica para dar un paso adelante en su amistad. No se arrepentirá.

Cada vez que la oyes te va gustando más. Estuve días escuchándola compulsivamente.

No puedo clasificar a este autor. Tiene canciones casi country, otras casi folk; blues, de repente muy pop. Con una vida prolífica, siete grammies, una lista envidiable de parejas (Jennifer Anniston, Love Hewitt, Taylor Swft).

Hizo un video de la canción  con un presupuesto "al que nadie podrá ponerle pegas". Sale en pijama, con fondo fijo. Eso es lo que imita Mary Desmond en este simpático vídeo de, también, 2017.

Don't dream it's over: De Crowded house a Miley Cyrus y Arianna Grande.

… Hay libertad aquí dentro
Hay libertad sin esto
Intenta atrapar el diluvio en un vaso de papel...
...Pero nunca verás el final del camino
Mientras viajas conmigo
… Oye ahora, oye ahora
Ni sueñes que se acabó

Difícil de traducir (por lo menos para mí). Parece que el estribillo dice "ni sueñes que se ha acabado", y cuenta las dificultades que desde fuera intentan acabar con el amor de una pareja.

Vamos a ver a los hermanos Finn y su banda Crowded House, con su aspecto genuinamente ochentero.

La canción , de 1986, es elegantísima. Aparece en un disco de este grupo australiano que luego deslumbró con Woodface, donde estaba la muy popular "Weather with you" y otras cosas bastante buenas.

Aquí tenemos 35 años después a Miley Cirus y Arianna Grande haciendo esta potente versión.

No se en que contexto Disney - fiesta pijama está hecho esto, un poco cursi en su presentación, pero la voz de las dos es incontestable. Cantan como les da la gana.

Ya saben, ni den nada por terminado, hay que apostar y no rendirse a las circunstancias.

La mentira: De Javier Solís a Ana Belén

 Se te olvida
que me quieres a pesar de lo que dices
pues llevamos en el alma cicatrices
imposibles de borrar

Álvaro Carrillo fue un magnífico compositor de boleros. Nada menos que Sabor a mí o Luz de luna salieron de su inspiración.

Decía que «La escuela es para los burros. Yo no voy a mantenerme de ingeniero, sino de mis canciones.»

Esta canción, La mentira (1965) la compuso para una telenovela, muy exitosa.

Aquí vemos a Javier Solís cantándola en su formato inicial.

La canción habla de despecho. De "no me vengas con esas que me sigues queriendo". En el amor, el que no se consuela es porque no quiere.

Como buen bolero tiene sus versiones de Los Panchos, de Luis Miguel o Vicente Fernández

Esta actuación debe ser del año 2000 más o menos. Es Ana Belén, con su voz perfecta.

Poco se puede decir, esta mujer todo lo que toca (salvo esa versión espantosa del hombre del piano, por  la que tendrá que estar en el purgatorio alguna semana) lo convierte en belleza absoluta.

Lo dicho, en el amor, el que no se consuela es porque no quiere.

Oye cómo va: De Tito Puente a Carlos Santana y a Celia Cruz

 Oye cómo va
mi ritmo
bueno pa'gozar
mulata

He encontrado la letra de esta canción, y tiene más estrofas, con mensajes parecidos:

Si tu no sabes bailar, sígueme el ritmo sabrosón...esto se pone caliente..

Pero el video oficial solo tiene estos cuatro versos

Es de 1963. Ernesto Puente, conocido como Tito Puente, compone este ritmo de Cha cha cha. No es que sea plagio ni poco original, pero se parece mucho a otros del género coco Chanchullo.

La canción se mete en el cuerpo y no sale hasta que uno está agotado.

En 1970 Carlos Santana incluye esta versión en su trascendental disco Abraxas. Es un disco que marca prácticamente el nacimiento del rock latino, en unos años en los que la guitarra eléctrica, los solos y el virtuosismo se valoraban mucho.

Lógicamente, la ejecuta con la guitarra como protagonista. 

El propio Tito Puente dice que esa canción ya es de Santana, y le agradece haberla puesto en esa posición tan relevante.

En esta versión posterior, Celia Cruz la canta completa. Si en la primera versión la protagonista es la percusión y en la segunda la guitarra, en la tercera es la cantante, insisto, con frases repetitiva incitando a disfrutar bailando dejándose llevar por el ritmo.

In My life: De Beatles a Ed Sheeran

Hay sitios que recordaré

toda mi vida, aunque hayan cambiado

algunos para siempre, no para mejor

otros se han ido, otros permanecen.

Cuando alguien dice que los Beatles están sobrevalorados, que otros eran mejores,... les pido que escuchen esto.

No puedo imaginar nada mas armónico, más bonito, más dulce. "Hay lugares en mi vida, los he amado todos, pero a tí te amo mas".

La canción aparece en 1965 en Rubber Soul, junto a otras maravillas como Drive my car, Norwegian wood o Michelle.

En el año 2014 hubo un concierto homenaje a...¡si! ¡la Reina Isabel!, No. Al 50 aniversario de la banda. Kate Bekingsale presenta a Ed Sheeran defendiendo de esta manera, solo, ante Ringo y Paul, con su guitarra y casi a capella. He dejado la presentación, creo que merece la pena.

Lo que quieras oír; de Pistones a Amaral.

 La tierra se partió
Una mitad te destruyo
Tu imperio llega a su fin
La sombra fue a ocultar
La debil luz de una star
Quien brillará hoy por tí

Es 1983, Tequila acaba de cerrar su primera etapa, y empiezan a consolidarse los grupos de la Movida. Ahí estaban los Pistones, dirigidos por Ricardo Chirinos. Excelentes arreglos y estilos de guitarra y sonidos rockeros.

Tuvieron un sonado éxito con El Pistolero y lanzaron algunas canciones buenísimas como Que el sol te dé o Persecución.

Muy relacionados con Tequila desde los ochenta, con Ariel Roth como productor o Julían Infante como músico de la banda en varias giras. Practicaron un sonido limpio y unas muy buenas letras.

Esta cuenta una historia de decadencia. Un fan se dirige a su admirada estrella, que está en total decadencia, y le pide que toque para él. Siempre que la escucho me vienen a la cabeza escenas de Sunset Boulevard.

Eva Amaral hace una muy buena versión.

La canción fue el tema elegido para un lapso temporal en la serie Cuéntame, con lo que consiguen una magnífica recreación de la época.

Ansiedad; De Nat King Cole a Albert Hammond y a Antonio Vega.

 Ansiedad, de tenerte en mis brazos
musitando, palabras de amor
Ansiedad, de tener tu cariño
y en la boca volverte a besar.

Este es uno de los boleros de toda la vida. Lo compuso José Enrique Sarabia en 1955, cuando tenía ¡quince años! tiene toda la fuerza del amor en la adolescencia.

Pero no es una canción de desamor, es de añoranza. La escribió pensando en su novia cuando tuvo que irse a estudiar a otra ciudad.

La primera versión exitazo es de Nat King Cole.

La voz de Nat King Cole es impecable. Era un artista de jazz, pero decidió hacer un disco en español con mariachis y fue un gran éxito. Un periodista le preguntó qué música venezolana le gustaba y citó el vals "Ansiedad",  por lo que decidieron incluirlo en su siguiente disco "Español".

En 1976 Albert Hammond lanza también su primer disco en español y decide incluirla. Introduce ese pequeño cambio de recitar una estrofa antes de comenzar por donde lo hacía Nat King Cole. Tiene una sensibilidad extraordinaria. Me encantan, además, estas interpretaciones en programas de televisión con público, y el repaso a las mujeres guapas presentes..

Años después en 1992, Antonio Vega la introduce en su disco cumbre "El sitio de mi recreo", con protagonismo del bajo y metiendo su sello personal. Lamento no tener un video dinámico.

Un fijo que nunca falla.

Crazy: De Gnarls Crazy a Dannielle DeAndrea.

Recuerdo cuando perdí la cabeza
había algo tan agradable allí
hasta las emociones se oyen en ese lugar
estaba en otro mundo.

Pero no era por desconocimiento, era porque sabía demasiado.

...¿Eso hace de mí un loco?

En la primera parte se nos habla de perder el control por pensar demasiado, por estar pendiente de demasiadas cosas, y de si eso nos hace locos.

Luego viene a decir que todos los geniso, las personas a las que admirar son "locos", si aceptamos que eso es un loco.

Es impresionante el registro vocal de Cee Lo Green. El dúo Gnarls Barkley (vaya nombrecito) lo forman él, cantando, y el productor Danger Mouse. Este es su mayor éxito, en 2006.

La nación permite toda una exhibición de la voz, y esta puesta en escena con orquesta y un coro de casi treinta personas es apabullante.

Es difícil afrontar esta canción, porque es casi imposible tener esa voz. Pero vemos aquí esta sensacional sesión de Funky callejero, interpretada por la cantante australiana Danielle DeAndrea.

The Model; De Kraftwerk a David Byrne y el cuartteo Balanescu

Es una modelo y es muy bella
Me gustaría llevarla a casa
Es difícil de conseguir, sonríe de vez en cuando
Sólo se necesita una cámara para cambiar de opinión

La canción describe a una modelo "da lo mejor de sí en cada fotografía", " le pagan por ello"... Es de 1978, de Kraftwek. Sin duda la más pegadiza y conocida de este grupo.

La canción se lanza inicialmente en alemán, "Das Model", y luego en inglés. En aquél momento es totalmente rompedora. No hay cuerdas, no hay viento, Todo instrumentos electrónicos. Kraftwerk son los pioneros del Techno. Cada ritmo, cada momento parece estar generando movimientos de una linea de producción.

Aquí tenemos una versión maravillosa.

David Byrne y el cuarteto de cuerda Balanescu. No hay ningún instrumento en común. Byrne la hace totalmente suya. Genial, adorable, único.

Sexual healing: De Marvin Gaye a Kate Bush

¡oh! cariño, vamos al tema esta noche
Cariño, estoy caliente como un horno
Necesito un poco de amor
y no puedo aguantear mucho más.

Está claro de lo que va la canción. De excitación sexual. Nada más ver los primeros segundo del video clip ¡uf!.

La canción es de 1982, dos años antes de la dramática muerte por los disparos que le hizo su padre.

Marvin Gaye fue un cantante excepcional. Tiene una voz que cubre todo. El tema del deseo sexual ya lo tiene en otros temas (el incomparable Let's get it on). Es una canción tremendamente sensual.

Si hubiera sido andaluz, ese "caliente como un horno" hubiera sido elevado a comparaciones como "el palo de un churrero" o "el cenicero de un bingo"...

Es difícil montar una versión de algo tan bien hecho. Tenemos esta de la 8 Brass Band (La banda de los ocho cobres). Habitualmente se habla de "cobre" para referirse a la sección de viento: Trompetas, trombones. Esta gente cambia la sensualidad por la contundencia.

En estas semanas ha vuelto a los número uno, después de 37 años, Kate Bush, por una canción suya incluida en la maravillosa serie Stranger Things. De ella es esta versión de Sexual Healing, con su propia personalidad. Esa voz de altura pero aparentemente imperfecta.

Hay por ahí, recomendada, otra de Ben Harper, pero me parece demasiado sofisticada, lenta.

Esos ojos negros: De Duncan Dhu a Amaia

Esos ojos negros
Esos ojos negros no los quiero ver llorar
Tan solo quiero escuchar, dime
Lo que quiero oír, dime
Que vas a reír, dime
Dime ahora que duerme la ciudad

Duncan Dhu surge de la fusiòn de dos drupos con nombre chulísimos; Los Hermanos Dalton (no confundir con los otros Dalton, de Cádiz) y los Aristogatos. Sus dos cabezas visibles eran Diego Vasallo y Mikel Erentxun. Esto es de 1986.

Duncan Dhu miraba mucho a los grupos escoceses de la época. Versiones y hasta el título de un disco fue "Por tierras escocesas".

Esta canción es, aunque sea un poco simplón, muy muy bonita. Parece atemporal. La voz de Mike Erentxun es magnífica.

Hace apenas tres años hicieron esta versión con Amaia como invitada. Otra que tal canta.

Everyday is like Sunday: de Morrisey a Pretenders y Mexrrisey

Volviendo, despacio, por la arena, al lugar donde te han robado la ropa,

en este pueblo de playa que olvidaron bombardear

¡Ven, Armaggedon, ven!

Cada día es domingo, cada día es triste y gris.

Morrissey era el cantante de The Smiths, un grupo que solo duró cinco años (1982 - 1987) y que lanzó cuatro discos de estudio, lo que les bastó para convertirse en lo mejor de su generación. 

Tras la ruptura, no han hecho ni amago de reconciliarse ni volver a tocar juntos. y una de las causas principales es la controvertida personalidad de su cantante, Morrisey. que es un poco raro el chiquillo.

En 1988 ya estaba Morrisey solo, haciendo un disco también muy bueno, en el que aparece este "Todos los días son domingo" y en el que describe la vida en un pueblo, monótona y triste. Se pregunta porqué se les olvidó bombardearlo en la guerra.

Muy al estilo de su cantante; solemne, pesimista hasta la depresión.

En 1995 Pretenders saca esta versión, parecida en el tono y con arreglos de orquesta, con la irremplazable voz de Chrissie Hinde. ¡qué talento!

Y, como curiosidad, Mexrrisey, un grupo mexicano que introduce arreglos de mariachi.

Qué fué del siglo XX: De 091 a Nat Simons

Qué fue de King Kong, de los psicoanalistas y el jazz?
¿Qué fue del siglo XX?
¿Qué fue del Dadá, del Big Bang y del "no pasarán"?
Ya se han quedado atrás. 

091 es un grupo granadino "de culto", si por eso entendemos que a quien le gusta, le gusta mucho; que tiene muchos seguidores que los consideran inmejorables.

Creo seriamente que es uno de los mejores grupos que se dieron en los 80, y nunca he entendido porqué no tuvieron más reconocimiento.

Sus letras tratan casi siempre de desesperación, son muy pesimistas. Aunque no llegaron al gran público, si tuvieron alguna más sonada como La vida.. qué mala es o La torre de la vela (temazo).

Aquí, en Qué fue... (1989) sueltan una retahíla de imágenes sobre el siglo XX, aparece con su impresionante presencia Juan Antonio García "Pitos", y a la guitarra, Lapido, el compositor.

La canción parece invertida, porque empieza desde el estribillo.

Esta versión de Nat Simons de 2019, con una voz espectacular, la convierte en algo más tranquilo.

Caravan of love: De Isley Jasper Isley a The Housemartins

¿Preparado, preparado?
¿Listo para el momento de tu vida?
Hora de ponerse en pie y lucha 
Todo bien.

Isley Jasper Isley una de las formaciones de los Isley Brothers, que desde los años sesenta estuvieron cantando soul del (muy) bueno. Destaca su interpretación de Shout o su exitazo This old heart of mine.

Eran cinco hermanos y un cuñado, que luego se separaron en dos grupos de tres.

Este tema es de 1984, cuando en España este tipo de música estaba considerada un punto hortera (la vestimenta del cantante distaba mucho de la de Brian Ferry o Spandau Ballet, que era lo que petaba por aquí).

Como muchos de estos grupos, tienen mucha influencia religiosa, porque aprendían a cantar en los coros gospell. Supongo que algo parecido a los cantantes de flamenquito que pertenecen en sus inicios a coros rocieros.

Por eso, la letra es mística, tiene un punto del día del juicio final. "Preparado, todos somos hermanos..."

Esta versión, apenas un año después es de los Housemartins. Un maravilloso grupo que duró muy poco, pero que ha dejado una huella imborrable. El Happy Hour es una de las inolvidables de la historia.

Si los de antes venían de la iglesia, estos se van a una a hacer el gamberro y a hacer una preciosa versión a capella. Muy típico de la época de Madness o Bad Manners. Me encanta el punto irreverente.

Se me va: De Bambino a Elefantes y a Raphael

 

Se me va
Este amor que he ido amasando con mis manos, se me va
Se me va
Lo que tanto tiempo yo querido tanto, se me va
No hay razón
Que yo pierda en un momento lo que tanto me costó
No hay razón
Que se vaya de mis manos en un soplo tanto amor

Esta canción es de Manuel Alejandro, que ha cumplido 90 estupendos años. Prolífico autor de éxitos para Rocío Jurado, Raphael, Julio Iglesias y muchos otros. Creo que la primera intención de esta canción era para que la cantara Bambino, en 1982.

Mala grabación, pero descomunal como siempre la fuerza expresiva del de Utrera. Dramática, desesperada. El tema es el lamento por la pérdida de un amor "como el agua se me escurre entre las manos".

En 2000 Elefantes lanza esta versión, bastante conseguida. Parece que cambia el dramatismo por la melancolía. Buena y con mucha personalidad.

Otro recurrente intérprete de los temas de Alejandro es Raphael, que no decepciona. Un poquito pasado de vueltas, pero así es él.

Downtown train: De Tom Waits a Rod Stewart

 Afuera, otra luna amarilla,
un agujero en la noche
Subo por la calle, reluciente como una moneda nueva.
los trenes del centro llegan llenos
de chicas de Brooklyn.

El disco Rain Dogs, de 1985, contiene entre otras esta maravilla. A partir de este disco hay una intervención de su mujer Kathleen Brenan como compositora.

 El vecino que aparece al principio del vídeo es el boxeador Jackie LaMotta.

A mí me parece perfecto todo, desde el tema: Una chica de barrio que brilla en medio de los trenes abarrotados de gente que viene de sus trabajos en ele centro; hasta la voz de TOm Waits, impresionante, el ritmo, la cadencia.

Es una época muy productiva para Waits, que participó como actor en varias películas de Coppola (Cottom Club, Dracula) donde exhibe su poderoso físico. También sale en Bajo el peso de la ley y otras.

La versión que traemos es del gran Rod Steward. A su estilo. 1990 

La versión es muy buena; el original es inconmensurable.

++

Cruz de navajas: De Mecano a Celia Cruz.

A las cinco se cierra la barra / del treinta y tres
Pero Mario no sale hasta las seis
Y si encima le toca hacer caja / despídete
Casi siempre se le hace de día.

Mecano estuvo vivo, casi exactamente, la década de los 80. Los hermanos Cano y Ana Torroja compusieron un trío que triunfó y vendió como pocos en España.

En el disco de 1986 Entre el suelo y el cielo se produce una cierta madurez, y evolucionan sobre aquellas historias de adolescente (Me colé en una fiesta, maquillaje,...) a otros temas de más serios, como éste o "Entre el suelo y el cielo".

No se les puede negar que impactaron y que tienen cosas buenas. Esas rimas naif (Nueva York con jamón de York) me parecen maravillosas, aunque se hayan intentado presentar como falta de recursos.

Lo que cuente Cruz de Navajas es una historia: Un crimen pasional.

Me encanta esta versión de Celia Cruz. Tiene tanta fuerza que parece que apenas habla, apenas tararea.

Come together; De Beatles a Tina Turner

Ahí viene el viejo soso, viene
Moviéndose lentamente, tiene
Los ojos mágicos, quiere
Cilindros santos, tiene
El pelo hasta las rodillas
Tiene que ser un bromista, solo hace lo que le gusta

Con esto abrían los Beatles su reputadísimo álbum Abbey Road (el del paso de peatones) en 1969. ¿Qué se cuenta? Parece que las flipadas de alguien que ha tomado LSD. AL igual que en I'm the Walrus y otros temas de John Lennon de la época, parece que tenía preferencia a tomar las palabras por su musicalidad más que por el significado. Luego, un estribillo eufórico "vamos a juntarnos".

La canción es muy de Lennon, y está hecha cuando él y Paul McCartney estaban ya muy distantes. De hecho, Paul ni siquiera participó en la primera grabación.

Llama la atención lo modernísimo de los arreglos. Cuando se puso de moda de nuevo en los 80 pensé que estaba retocada, como en un remix, y al tiempo me di cuenta de que así era el original. Es conocida la admiración del Beatle por Chuck Berry, que de de hecho denunció que el tema tiene partes tomadas de "You can't catch me".

Hay innumerables versiones; de Michael Jackson, de Joe Cocker o de Red Hot Chili Peppers. En wikipedia relacionan más de 30. Pero me ha enseñado esta Pepe Ayala, con una fuerza descomunal, con Ike y Tina Turner y ese trío coral maravilloso.

Rotundo.

Jackie Wilson said "I'm in heaven when you smile: De Van Morrison a Dexys Midnight Runners

 Para Jackie Wilson era Reet Petite
como que te quiero mucho
me caigo, se me cae el mundo encima
estoy tan colgado que no necesito nada mas 
Mira esto: "Toodle langa toodle langa".

Estoy en el cielo cuando sonríes. Esta frase de amor tan bonita es la que inspira a Van Morrison, que viene a decir te quiero tan incondicionalmente como Jackie Wilson Quería a Reet Petite" (la canción del o-o-o-o).

Tiene, como otras canciones de Morrison, su particular  tarareo (en este caso dos, el que abre la canción antes de que suene nada, y el previo al estribillo).

Aquí el antipático León de Belfast despliega todo su talento musical para arreglos, instrumental, y su voz. Esta actuación en directo no es exactamente la del disco.

Impresionante. La publicó en  1972. 

Los ingleses Dexys Midnight Runners sacan esta versión en 1982. Igualmente prodigiosa.

Me encanta la pinta del cantante y su aspecto de rufián que viene de engañar a Pinicho.

Estos Runners son los mismos de Come On Alleen, Sanando partido a todo ese despliegue de instrumentos de cuerda y viento. Trombones, violines. Una delicia.

Chirpy Chirpy Chip Chip: De Middle of the road a La Terremoto

 ¿Dónde se ha ido tu mamá? (¿Dónde se ha ido tu mamá?)
Pequeño Don (Pequeño Bebé Don)
¿Dónde se ha ido tu mamá? (¿Dónde se ha ido tu mamá?)
Muy, muy lejos

La letra parece una nana, algo para cantar a un niño. Apenas tiene contenido y muy intercalado con el Chirpy Chirpy.

Esta canción la compuso en 1970 Lally Scott, que la grabó y tuvo algo de éxito, pero mucho más tuvieron los escoceses Middle of the Road, que lanzaron y vendieron más de 10 millones de sencillos de este tema tan pegadizo.

El tema tiene versiones para agotarse: Desde rap a Killie Minogue; y ha aparecido en muchos anuncios y películas.

En España creo que la versión de mayor éxito fue la de La Pandilla, un grupo de niños.

Pero también había, en los primeros 70, un programa en TV, "A la española", donde se pasaba al español los éxitos del momento. 

Se elegían diversos escenarios, y eran muy típico eso de actuar en un parque de atracciones o cualquier entorno y grabarlo desde lejos. Hay muchas de Miki, Peret o Marisol.

Esta versión de la Terremoto es, cuando menos, bizarra.

Lobo López: De Kiko Veneno a Pijamming Sessions

 Un día Lobo López
se encontró a su amada
hace cuánto tiempo
y me alegro tanto
no me lo esperaba.

El año pasado Kiko Veneno publicó Sombrero roto, con lo que este hombre puede decir que ha publicado discos en seis décadas, sin interrupción, desde que en 1977 sacaron Veneno, un discazo histórico.

Ha participado en grupos, como Veneno, pero sobre todo en aventuras y proyectos con Juan Perro, Muchachito, Tomasito, El Pimiento Indomable, los Chanclas, ....

Tras el altísimo listón de los primeros discos de Veneno, con los hermando Rafael y Raimundo Amador, tuvo algún periodo de menos calidad.

Pero en 1993 publica Échate un cantecito, con lo que iguala o supera los niveles anteriores. Ahí está este Lobo López. Tiene por lo menos otros tres clásicos incontestables: En un mercedes blanco, Joselito, Echo de menos. Pero incluye otras menos conocidas maravillosas, como "El mensajero", con un tono muy parecido a esta Lobo López.

A mí me parece lo mejor de lo mejor

La canción es de una ternura infinita. Lobo López (Vaya nombre chulo) se encuentra a su amada repentinamente y no sabe reaccionar. Íntima, ingenua.

Vamos a poner esta versión básica, de estos dos que hacen "Pijamming sessions", con algún caambio de acorde pero muy respetuosa con el original.

Tengo que decirle que la echo de menos lo he dejado todo por no hacerle daño soy un lobo bueno.

¡Angelito!

Gloria; de Humberto Tozzi a Laura Branigan.

Gloria, faltas en el aire,
falta tu presencia, cálida inocencia;
faltas en mi boca que sin querer te nombra,
y escribiré mi historia con la palabra Gloria.
Porque aquí a tu lado
la mañana se ilumina,
la verdad y la mentira
te llaman Gloria.

Esta canción la compusieron Humberto Tozzi y Giancarlo Bizzagi en 1979. Obtuvo bastante éxito en toda Europa, pero especialmente en España, donde llegó al número 1 de las listas:

La letra es una declaración de amor a Gloria, que tiene sin vida al amigo Humberto.

Tozzi tuvo tres éxitos sonadísimos en nuestro país: Gloria, Te amo y Stella Stai (Ven claridad). Los cantantes italianos triunfaban en nuestra televisión, y traducían los discos casi enteros al castellano.

Pero esta canción trasciende al ámbito latinoamericano y llega al mundo anglosajón a partir de 1982 con esta versión de Laura Branigan.

Cambia la letra, y se dirige a Gloria para advertirle que se va a estrellar, que va demasiado deprisa en la vida, parece que después de un desengaño amoroso,

La intención es la misma, mover al esqueleto debajo de estas lámparas bola de espejos que representan por sí solas ese final de los setenta / principios de los 80.

La pared: De Bambino a Amparanoia

Ahí esta la pared que separa tu vida y la mía
Ahí está la pared que no deja que nos acerquemos
Esa maldita pared yo la voy a romper cualquier día
Ya lo veras mi querer que tu volverás ese día

La pared, uno de los mayores éxitos de Miguel Vargas, Bambino. Compuesta para él por Roberto Anglero en 1967.

La mejora entrada que encuentro es ésta en la que a partir del minuto 3 enlaza con otra canción. Es difícil encontrar actuaciones de Bambino, en condiciones. Esta es de un Bambino "crepuscular"· algunos años después de aquél jovencillo chuleta que se quitaba la chaqueta y se la echaba al hombro. ¡qué presencia!.

Puro Bambino. Amor imposible, destino fatal. La fuerza que tenía este hombre era brutal.

La canción ha sido muy versioneada. Kiko Veneno suele tocarla, y hasta ha introducido alusiones en otras canciones suyas. Posiblemente el "muro de metacrilato" de "Echo de menos" sea una evolución de "la pared" de Bambino. José Manuiel Soto también la ha incluido en algún disco suyo.

En 1999 Amparo Sánchez, Amparanoia saca esta potente versión. Creo que esta granadina merece más gloria que la que tiene.

More than I can say: De The Crickets a Leo Sayer.

Oh oh, yea, yea
Te quiero más de lo que pueda decir
Y mañana te amaré el doble

te echo de menos cada día

porqué llenar mi vida con pena
Te amo más de lo que puedo decir.

La primera composición es de 1960, y sale de The Crickets, un grupo de los cincuenta, con los chicos vestidos iguales, de traje. Antecesores de los gafapastas.

Crickets era el grupo de Buddy Holly hasta que éste falleció en accidente. La versión más conocida de la época es esta de Bobby Vee.

¡Qué miradas se cruza el personal en el video! Los Beatles la tocaban frecuentemente en sus primeros tiempos en La Caverna.

En 1980 Leo Sayer, que estaba configurando un disco, y siempre incluía algún éxito ajeno, oyó esta canción en un anuncio de TV. 

Según él mismo. Al día siguiente compró el disco y por la tarde grabó esta versión. Sayer añade sus conocidas exhibiciones de voz.

Así lleva la canción, con 62 añitos, con su temática ñoña, pero vigente, porque es muy bonita.

Atrás: De Nacha Pop a Amaral

En la esquina de una calle se paró
En su casa aún no sabe que escapó
Contando las baldosas al andar

Dudando sin volver atrás 

En Buena disposición, de 1982, donde estaba Quiero estar mejor o sonrisa de ganador. Y esta micro-maravilla, que dura apenas dos minutos.

En sus primero temas Nacha Pop tenía unos temas adolescentes: Mantener las apariencias, salir hasta tarde, o este Atrás, donde dos chicos se escapan de casa; una de las grandes aventuras de la adolescencia.

 

La canción tiene 41 años y no he encontrado una versión original de Nacha Pop, que sin desmerecer a Antonio Vega, era algo muy distinto. Música de los ochenta para bailar. La voz de su primo, Nacho García Vega, era fabulosa.

La historia de la canción está muy bien hecha. Es un microrrelato: Un chico de escapa de casa y...

La canción le gustó mucho ─cómo no─ a Enrique Urquijo, que la incluyó en un disco con su grupo Los Problemas.

De Antonio Vega se han hecho hasta tres discos homenaje: El primero fue Ese chico triste y solitario donde lo mejor de su generación, en 1992, interpretó sus canciones, Pistones, Fangoria, Golpes Bajos...En ese disco esta canción la defendió brillantemente Jaime Urrutia, de Gabinete Caligari.

Posteriormente en 2010 se lanzó El Alpinista de Los sueños, y aquí aparecieron grupos más jóvenes, como Love of Lesbian, Ivan Ferreiro o Amaral, que hace esta versión:

Hace poco se ha editado otro concierto con disco en el que aparece gente como Alejandro Sanz o Ara Malikian.

Girl like you: De Edwin Collins a Time Impala

Nunca había conocido a una chica como tu
Como una canción de tiempos pasados
Llegas tocando a mi puerta
Y nunca conocí a una chica como tu antes
Me diste a probar y ahora quiero más y más

¡Qué canción más original! La escuchas y no la asocias a ningún movimiento o época concreta. A lo único que me recuerda es a Chris Isaac.

Pero es de 1994, y su auto, Edwin Collins, un interesante músico que tuvo grupos como Orange Juice. Aparte de este pelotazo, no tiene ningún éxito de este nivel.

Parece que la canción está basada en un "sample" de la canción 1-2-3 de Len Barry (esto lo he leído, yo no tengo nivel para detectarlo).

Me encante ese diálogo que mantiene con los instrumentos. Canta un verso, y el organillo o la guitarra distorsionada le responde. Cuenta que ha conocido a una chica única, que está obsesionado con ella y quiere más.

Es magnífica esta versión de Time Impala, de 2020. Reposan un poco la canción, parece que la mejoran un poco técnicamente pero pierde el puntazo rudimentario. 

Pero oye, que las dos geniales.

La Canción ha salido en Los Ángeles de Charlie o en Austin Powers.

Miedo: De M Clan a Amaia

 Para empezar, diré que es el final
No es un final feliz, tan sólo es un final 
Pero parece ser que ya no hay vuelta atrás

Esta canción aparece inicialmente en el sexto disco de M Clan, en 2004. El disco se llamó Sopa fría, y ese era el nombre de la canción por la que apostaron para lanzar en single.

Pero esta canción ha pasado a la historia con mucha más presencia. El tema, una despedida dramática, llena de miedo. Tiene una letra llena de frases "lapidarias", y alterna partes más íntimas con otras más rutilantes.

Es el gran tema de este grupo de Murcia en sus conciertos, donde se funden con el público. La voz de Carlos Tarque es ideal.

Hace cuatro años, en el concurso de talento Operación Triunfo, Amaia, que acabaría siendo la ganadora, sacó esta versión mucho más descargada de instrumental en la que su vocecilla indefensa le da también mucha personalidad.

Eloise: De Barry Ryan a Tino Casal

Cada noche estoy allí,
Siempre estoy ahí, ella sabe que estoy ahí,
y el cielo sabe, ojala se vaya
Me cuesta darme cuenta que el amor estaba en sus ojos,
se está muriendo ahora, ella sabe que estoy llorando ahora,

Los gemelos Paul y Barry Ryan compusieron esta canción en 1968. El que canta es Barry.

Repleta de arreglos, orquestaciones, cambios de ritmo. Quedaban dos años para que apareciera en la escena Queen.

La canción fué un éxito en toda Europa. Creo que la letra habla de alguien que se está yendo, incluso muriendo, y la deseperación que produce eso en el que canta.

En 1987 Tino Casal saca su versión en español. La letra cambia, habla de Eloise como una mujer irresistible "es un huracán".

Esta versión fue grabada en los estudios de Abbey Road, con 90 músicos y con laproducción de Julián Ruiz, el productor más potente en aquellos tiempos, ese que escribe sobre el Madrid en El Mundo con la firma de "El cortador de césped".

Tino Casal tenía una voz y una técnica que podía con todo. Para mi gusto mejora el original, adaptado a los años 80 y en los que quita ese final orquestado.

Tino Casal fu un artista polifacético; principalmente escultor, pero también pintor, músico y escritor. Con una personalidad y presencia arrolladoras, falleció a los 41 en un accidente de tráfico. En Oviedo tiene una estatua que o recuerda.

Why can't we be friends?: De War a Smash Mouth

¿Por qué no podemos ser amigos?
Te veo desde hace tiempo, 
Recuerdo cuando bebiste mi vino
¿Por qué no podemos ser amigos?
Te había visto caminando por Chinatown
Te llamé pero no pudiste mirar a tu alrededor
¿Por qué no podemos ser amigos?
¿Por qué no podemos ser amigos?

War es el nombre de este grupo, cuyo cantante es Eric Burdon, el mismo que canta en los Animals. (La casa del sol naciente). Esta canción es de 1975, creo que ese ritmo es ska.

El grupo tiene otra canción genial "Low Rider", un tema funky buenísimo, con los mismos elementos. Ritmo machacón y poca letra. En la que traemos hoy el estribillo se repite cuatro veces tras cada frase.

Un acierto de tema, para bailar y divertirse.

En España fue mucho más conocida esta versión, 21 años después de los Smash Mouth.

Muy celebrada, ha salido al menos en tres películas: Arma Letal 4, Destino final 4, Como perros y gatos y, cómo olvidar la entrada de Homer al ring de boxeo al ritmo de esta maravilla:

Yes Sir I can boogie: De Baccara a Fratellis

Señor

Tus ojos están llenos de dudas

De seguro hacen preguntarme

Si sabes lo que estás buscando

Baby

Quiero mantener mi reputación, 

per tengo la sensación

De que si me pruebas una vez, rogarás más

Si señor, yo puedo bailar

Pero necesito una canción segura.

Con esto dieron un pelotazo sin precedentes Mayte Mateos y María Mendiola en 1977, formando el dúo Baccara.

Sin precedente porque hasta entonces (y después tampoco) no había españoles que cantando en inglés llegaran a triunfar en absolutamente toda Europa.

Mayte y María provenían del ballet de TVE, y probaron en la música disco con esta y otras canciones (Sorry I'm a lady, Voule vouz dance?). Vendieron discos a millones durante años.

Esta canción fue relanzada en 2020, con motivo de la Eurocopa de fútbol, como himno del equipo escocés, con una mezcla más discotequera.

La primera versión es de The Fratellis, con punto canalla y excelentes músicos.

Para el que no el resulte insoportabla Mario Vaquerizo, hay una versión española de Nancys Rubias, el "Yo si, bailo boogie".