Salud

Brindo por las mujeres
que derrochan simpatía
brindo por los que vuelven
con las luces de otro día


En el brillante disco "Sin documentos", de 1993, aparece esta alegre canción, dedicada a acompañar los brindis, por todo lo memorable que hay en la vida.

Los Rodríguez están en su mejor etapa; la capacidad compositora y la voz de Andrés Calamaro, la guitarra de Ariel Roth (uno de los mejores) y un ritmo optimista, in crescendo, prácticamente la misma frase todo el rato.

El final es maravilloso, "brindo hasta la cirrosis por la vacuna del sida".

El uso de la canción para brindar está muy extendido en latinoamérica, cosa muy lógica, y se presta a cambiar partes con frases de homenaje a los que se esté celebrando.

Esta versión que ponemos es una que se hizo en Argentina para fomentar el consumo del vino, dentor de una campaña llamada "El vino nos une"

¡Salud!

The long and winding road

El largo y sinuoso camino
que lleva a tu puerta
no desaparecerá nunca
ya lo he visto antes
siempre me trae aquí
a tu puerta.

Compuesta por Paul MacCartney en 1970, esta canción es el último nº1 de los Beatles, e incluso fue la gota que colmó el vaso de la separación del grupo, ya que Paul llegó a decir por carta al productor que no le gustaban los arreglos que le había hecho, que no la publicaran así y que no volviera a tocarle una canción.

De hecho, se ha visto interpretada muchas más veces por los Wings, el grupo que montó Paul con Linda y con el que comenzó a hacer música después de los Beatles.

Paul habla aquí de relaciones difíciles, como la que estaba teniendo en esos momentos con los otros miembros del grupo, y se puede trasponer a las dificultades de cualquier relación

Tiene la particularidad de no tener estribillo, por lo que parece que comienza varias veces, pero vamos, que da gusto escucharla.

Cuando la compuso dijo que estaba pensando en Ray Charles, y de hecho hay una versión de éste muy buena. Pero para comenzar la temporada de navidad vamos a traer el concierto de José Manuel Soto en el Alcázar de Sevilla.

Groenlandia

Todas las secuencias
han llegado a su conclusión
el tiempo no puede esperar
atravesaré el tiempo
y volando llegaré
hasta el espacio exterior.

a partir de aquí, la canción enumera todos los lugares en los que un obseso te buscará; Groenlandia, Marte, las junglas de Borneo, etc.

El impresionante creador Bernardo Bonezzi, que aquí vemos cantando en el vídeo, compuso este tema con trece años. Y lo que es más sorprendente es que esa obsesión de búsqueda no era detrás de un amor, sino del sentido de la vida.

El tema es de 1980, y es muy desenfadado y divertido. Obsérvese los bailes y el pasmo de Tesa, la percusionista.

Bueno, pues Bernardo Bonezzi, que murió con 48 años, hizo cosas como ésta, otras con un grupo llamado Bonezzi - St. Luis, que se dió a conocer en La Bola de Cristal, o la banda sonora de muchas películas, incluidas varias de Almodóvar.

A finales de los 80 la Honorable Sociedad hizo una versión medio malilla, y el año pasado Carlos Sadness editó esta.

Buena la intención, pero el original, para mi gusto, insuperable.

Blue Moon

Luna azul, que siempre me viste sólo
sin un sueño en mi corazón
sin un amor para mí.


Hay que retroceder a los años 30, cuando los compositores Rodgers y Hart escriben lo que en Estados Unidos es ya una canción popular, de todos.

La canción es un monólogo en el que alguien le cuenta a la luna que "tras tantas veces verme sólo" ahora alguien me susurra al oído.

Así, aparece en varias películas de los años 30 interpretada como una balada al estilo Cole Porter, como en esta presentación de Diane Shaw.

Es la primera canción que bailan las parejas en el baile de fin de curso en Grease.
En los años 50 los Marcels le cambiaron totalmente el ritmo, y sacan esa versión "do-do-ah"

Aparece en la película Un hombre lobo americano en Londres, donde John Landis aplicó por primera vez los efectos especiales que se hicieron tan famosos en "Thriller" y en los que se podía ver sin tapujos, y mirando a la cara, como el adolescente protagonista se convertía en un horrible lobo.

Finalmente, una versión de lujo, la de Rod Stewart para su "Álbum de las canciones de la historia de América".

Como se ve, queda redonda con lo que se le eche.

Redemption song

Unos viejos piratas me robaron
y me vendieron a un barco mercante
al rato me sacaron
del agujero más cruel.

Bob Marley era un impulsor del movimiento rastafari, y esta canción de 1979 habla de la liberación, especialmente de las esclavitudes mentales.

Está escrita con detalles de inglés jamaicano o "jamaiquino", y dice por ejemplo "Robaron a yo".

Es una canción acústica y lenta, a diferencia de sus habituales temas reggae. Se puede concebir como un himno a la liberación.

Debido tanto al autor, que despierta una grandísima veneración, como a la letra, se pueden encontrar las versiones en cualquier época y estilo, como Rihana, Jhonny Cash o Bumbury.

Esta versión, de Pearl Jam y Beyoncé en Central Park, es de 2015. Delante de cientos de miles e personas, con homenaje a Nelson Mandela.

Hay una magnífica en castellano de los hermanos Auserón, pero no encuentro ningún video.

Many rivers to cross

Mucho río que cruzar
pero parece que me he perdido
estoy divagando
por el puerto de Dover


Esta conmovedora canción de Jimmy Cliff, de 1969, favoreció que el Reggae se diera a conocer en los Estados Unidos, antes del espaldarazo de la llegada de Bob Marley.

Fue, a su vez, banda sonora de la película Caiga quien caiga, protagonizada por el mismo Cliff, un artista con una voz muy sentida.

¿De qué habla? De alguien a quien le queda mucho camino potr recorrer en la vida, y no sabe dónde acabará.

¿Alguien recuerda este anuncio?

Bueno, la versión de hoy es de los UB40, una divertida banda multirracial de Birgminhan, que según cuentan se conocieron en la cola del paro, cumplimentando precisamente el impreso UB40. Tienen una versión de Red red wine muy buena. Aquí están en Canadá en 2002.

Together again

Hay momentos en los que miro al cielo
y más allá
Hay momentos en los que siento tu cariño
alrededor mía
No te voy a olvidar nunca

"Together again" (juntos de nuevo) fué un exitazo de Janet Jackson, la hermana de Michael. Lo escribió ella misma junto a otros tres compositores -entre los que no estaba su hermano- en 1997.

Es una canción que habla de cómo echamos de menos a los que no están, y estaba dedicada especialmente a los enfermos de SIDA.

Curiosamente, se pensó como una canción más lenta, pero sus propios amigos le dijeron que preferían algo rápido y alegre, para bailar.

El vídeo, con unos recursos impresionantes, parece pensado para ser proyectado en clases de spinning.

Esta versión es de 2011, de una cantante indonesia llamada Andien. Mucho más lenta, con un grupo de jazz, y elegantísima.

Jolene

Jolene, Jolene, Jolene
te suplico que no te lleves a mi hombre
Jolene, Jolene, Jolene
simplemente porque puedes.

En 1975, el marido de Dolly Parton se relacionaba en el banco con una mujer muy atractiva ("belleza fuera de toda comparación"), y se sintió tan desolada que escribió esta canción.

O Dolly Parton tenía la autoestima por los suelos o Jolene debía ser un espectáculo; la describe como "de  belleza incomparable, con mechones de pelo castaño como llamas, con piel de marfil y ojos verde esmeralda. Sonrisa como una fragancia de primavera y voz suave como lluvia de verano"

El contenido es casi sórdido, rogando a la susodicha Jolene que coja otro, que "éste es todo para mí".

El nombre lo tomó de otra chica, una fan pelirroja que le pidió un autógrafo a la que dijo "que nombre tan bonito, se merece una canción".

Hace uno años, Miley Cirus, la artista antes conocida como Hanna Montana, deja por un rato su exhibicionismo mojigato-provocador y se pone a cantar esta canción, que en mi opinión mejora el original.

A este lado de la carretera

De la parte más oscura de la calle
a la más iluminada de la carretera
volveremos a ser amantes
en la parte iluminada de la carretera.

En el año 1979 el norirlandés Van Morrison edita "Into the Music", una obra maestra que tiene varias de las mejores canciones de este artistazo. Van Morrison tiene fama de gruñón, de antipático y de perfeccionista. Lo de perfeccionista se nota en las composiciones; temas con muchos arreglos, muchos instrumentos y uso de varios estilos; canta rock and roll clásico como pocos, y le pega al rythm and blues y soul. A mí me gusta como pocos.

Una vez fui a verlo al teatro Cervantes de Málaga; y el concierto era a las 21:00. A las 21:01 ya estaba cantando. Casi no saludó, no hacía comentarios entre las canciones y, sin que se lo pidieran, hizo tres bises y se fue, también casi sin despedirse.

En el año 1988 Danza Invisible, el grupo de Torremolinos, estaba en lo más alto de su carrera, que era la primera fila del panorama español, compartiendo listas con Radio Futura o El último de la fila.

Dentro de este disco, del que se vendieron más de 100.000 ejemplares, incluyeron una versión de la canción de Van Morrison, con una traducción bastante fiel al original, y con un resultando excelente.

El principal cambio es que la hacen algo más rápida.

Memphis Blues

El trapero va dibujando círculos por la manzana 
yo le preguntaría pero sé muy bien que no habla 
Las señoras me tratan amable me van a llenar de cintas 
y en lo profundo deep in my heart sé que no tengo salida


Canción de 1966 del recién premiado con el Nobel de literatura. Este hombre, que tiene más de cincuenta discos, es parte de la historia de la música popular. 

Este vídeo corresponde a los títulos de la película I`m not here, sobre su vida, protagonizada por Christian Bale.

"Stuck inside of mobile with the memphis blues again" (atrapado otra vez en Mobile con el blues de Memphis)  consiste en una serie de cancioncillas inconexas sobre episodios de la calle, coplas populares.

El principal motivo por el que es tan apreciado son sus letras, que conectan poesía con la música popular estadounidense.

Hacer versiones de Dylan es muy agradecido, porque, sin quitarle un ápice a su calidad, es algo cansino cantando y no tiene una voz brillante, con lo que unos buenos arreglos o una voz de categoría hacen que los temas brillen mucho. Hay miles de ejemplos (Knocking on the heavens door, Like a rolling stone...)

La del Blues de Memphis de Kiko Veneno, de 1993, es sensacional, con ese vídeo de Santiago Segura y Pablo Carbonell que capta perfectamente la intención del tema.

¡Viva las Vegas!

La ciudad de las luces atrapa mi alma
y la convierte en fuego
tengo un montón de pasta preparada
para ser quemada
así que ¡suban las apuestas!

En 1964 le componen esta canción a Elvis Presley, y lanzan simultáneamente la película, protagonizada junto a Ann Margret.

Aquí está Elvis, vacilando y cantando como le da la gana.

Lo que se oye y lo que se ve es de lo que trata la canción. Quiero ir a las vegas a pasármelo en grande y a gastar dinero como loco.

Esta canción queda como una referencia a la vida desenfadada. Tiene muchas versiones, destacando la de los ZZ Top, y de la película hay una versión Picapiedra "viva rock vegas", con su propio baile.

También suena recurrentemente en el Gran Lebowsky, como referencia a esa vida despreocupada y sin estrecheces que los protagonsitas, pobres diablos, nunca podrán alcanzar.

En el año 2013, Javier Andreu y su grupo, La Frontera, plantean esta versión, acompañados de Los Trogloditas.

Es una versión algo más canalla, menos inocente, pero manteniendo el mensaje inicial. A mí me parece sobresaliente.

Aquí dejo una fotografía de Ann Margret en Viva las Vegas.

Ay de ti, ay de mi

Y yo que estaba de vuelta
de todas las idas
con el alma herida
te quiero, ya ves.

Para celebrar que el mejor de los mejores, Luis Eduardo Aute, ha salido del hospital, recordamos esta canción de 1980, que aparece en el disco Alma, junto a otras tan maravillosas como "tarde muy tarde" o la más famosa "pasaba por aquí".

Se trata de una canción ligerita -teniendo en cuenta lo profundas que son otras de este hombre-, que habla sobre lo irremediable del amor cuando llega.

No sé porqué, pero es muy difícil encontrar vídeos originales de Aute, así que hay que poner este, que no es que sea feo (todo lo contrario, sale gente muy guapa) pero no podemos ver al cantante.

En los 80 es cuando se consolida como, con un nivel que solo tiene Serrat, uno de los mejores cantautores españoles, y tras este disco saca en los 80 otros cuatro que le llevan al gran público.

Entre ellos está "Entre amigos", un concierto en el que se intercambió canciones con Serrat, Sivio, Pablo Milanés o Teddy Bautista.

Los compañeros le vuelve a hacer otro disco homenaje, en el año 2000, en el que intervienen Pedro Guerra, Duncan Dhu o Jorge Drexler.

En este disco hay una versión dulcísima de "ay de tí", interpretada por Ella Baila Sola, de quienes se llegó a decir que eran las nuevas Vainica Doble, pero su incompatibilidad de caracteres les hizo durar muy poco.

Igualmente imposible ha sido encontrar un vídeo de esta canción en el que aparezcan Marta y Marilia, aunque existe, porque recuerdo perfectamente haberlo visto, y en el que salían ellas rabando la canción, en el estudio con los auriculares puestos. Os pongo una foto, que merece la pena.

Somewhere only we know

Caminé a través de una tierra vacía

conocía el camino como la palma de mi mano

sintiendo la tierra bajo mis pies

me senté y me sentí perfectamente.

¡qué elegantes son las cosas que hace Keane!

Esta melancólica canción es del año 2004; y se habla sobre la necesidad de volver a tener ilusiones.

"Somewhere only we know", "El lugar que sólo nosotros conocemos" se refiere a esos sitios que para una pareja tienen un significado especial, y que serán especialmente añorados cuando los planes cambien.

Suena muy a Keane, con el piano literalmente martilleado, la preciosa voz de Tom Chaplin y ese tono melancólico que tan bien transmiten.

Diez años después, en las navidades de 2013, Lily Allen hizo esta versión tan dulce para el anuncio navideños de John Lewis, unos grandes almacenes de Londres. El despliegue de producción les costaría un buen pico, pero el corto animado les queda muy bien.

Vete

El amor es algo bello
que estropeas sin darte cuenta
mujer, sabes bien te di mi vida te di mis besos
y ahora te alejas de mí.

Delfín y José Amaya son dos hermanos, parientes de Carmen Amaya, que desde niños, en los años 60 tocaban la guitarra.

Crecieron y publicaron versiones rumberas como el tema de El Bueno, el feo y el malo o Caramelos, que les llevaron a alcanzar cierto éxito.

En el año 78 entran en contacto con Tony Ronald y por un lado mejoran la producción y se rodean de músicos de estudio, y por otro se centran en la baladas. Es cuando publican su famosísimaVete

En el recuerdo permanece, junto a la canción, las características gafas grandes de uno de ellos.

En la versión de 2013 se juntan con Bebe. La canción mejora bastante al pasar al comienzo el arreglo del "na nanarana", y añadiendo la voz vulnerable de la extremeña le dan otra tristeza.

Los dos hermanos siguen teniendo la voz igual de bonita y le ponen el mismo sentimiento. Las gafas XXL también han aguantado casi cuarenta años.

This old heart of mine

Este viejo corazón mío
que se ha roto mil veces
cada vez que te vas, me parece que es para siempre
los recuerdos te devuelven 
y vuelvo a sufrir.

Discurriendo entre el sufrimiento, cuando la tiene, de que se le vuelva a ir, y la pena de la ausencia, pasa esta maravillosa canción, que aunque con una letra tan dramática es muy movida.

Los Isley Brothers, que son ciertamente varios hermanos que se apellidan Isley, tuvieron varios éxitos de renombre, como Harvest for the World o éste que escuchamos hoy. Es de 1966 y se lo compusieron los creadores de Motown Dozer-Holland-Dozer, conocidos por muchísimos éxitos de grupos como las Supremmes, Marvin Gay o The Four Tops.

Unos años después, los Zombies sacan esta versión más ruda y más blanca, con mas electrónica. Aparentemente menos cuidada. ¿Recuerdan a los Doors? Obsérvese el baile del público.

No voy a poner la de Rod Stewart porque es la más conocida, pero si la de este trío holandés de 1992. LUV'. Luv es una forma coloquial internacional de referirse al amor (Love).

La ropa, el pelo, el baile nos trae a aquella época; parece que después va a aparecer Manolo Tena o Marta Sánchez. En su época vendieron más de siete millones de discos, y se ven muy buenas voces.

Se me olvidó otra vez

Probablemente ya de mí te has olvidado
Y sin embargo yo te seguiré esperando
No me he querido ir para ver si algún día
Que tú quieras volver me encuentres todavía


Esta semana ha muerto Juan Gabriel, toda una institución en México. Conocido como el divo de Juárez pasó auténticas penurias en su infancia, viviendo un tiempo en un centro del que escapó.

Formó una pareja muy próspera con Rocío Dúrcal, y tiene algunos éxitos tan señalados como una canción que hizo a su madre "Amor eterno", que suele cantarse en entierros.

Esta de hoy, "se me olvidó otra vez", es de 1974, y habla de la desazón de alguien que sale de un amor y no lo acepta, intentando dejarlo todo igual por si el otro decide volver.

En el año 1999, Maná saca esta versión, que se hizo igualmente popular.

Build me up buttercup

¿Porqué me das expectativas?
¿sólo para luego quitármelas
y desengañarme?
lo peor es que dices que me vas a llamar
y luego nunca lo haces.

Así pasa la canción, en un estado de confusión por alguien que a veces llama, a veces no, a veces parece que va a dar la oportunidad pero luego no lo da.

La canción es de 1968, y la cantan los Foundations. El principio avisa de lo que viene, algo muy divertido y muy bien hecho.

Este tema de desamor, ha sido versioneado y salido al cine en varias ocasiones. Es memorable su aparición en la disparatada "Algo pasa con Mary" o la versión de los Goops en Mallrats, que hacen un ska.

La versión elegida esta semana es la que hace la profesora de ukelele Cyntia Lin en San Francisco. Parece que sus clases son un sitio adecuado para olvidarse de los problemas.

A finales de los 80, y hablo de memoria, Audi sacó un anuncio bastante llamativo en el que un chico iba una y otra ves, obsesionado, a una tienda ver una moto que se quería comprar. En el momento definitivo, algo se cruzaba.

Starlight

Muy lejos
esta barco me lleva muy lejos
de la gente a la que le importo.


Uno de los mayores éxitos de Muse es esta canción de 2006.

La canción tuvo muchísima repercusión, y escucharla en directo es una de los grandes espectáculos que se pueden ver hoy en día.

Habla de la deriva, de ir buscando una estrella que nos oriente y por la que 
abandonaríamos todo. Según los autores, refleja el estado en el que encuentran su música, lejos de las tendencias.

Ha recibido la crítica de ser algo pretenciosa.

Como se puede ver, la producción es muy potente, los arreglos cuidadísimos, y ese espectacular video en un carguero. Pero aquí podemos ver lo que hacen dos adolescentes en un cuarto, con un bajo, una guitarra y una caja. Son Tim y Cameron, dos colegas con muy buen gusto.

Saludos.

Serenade

¿Has visto cómo las luces
caían a tu alrededor?
¿Has oído la serenata
de las estrellas?

Esta canción, de 1976, cuenta la historia de un astronauta vagando por el espacio. Una canción que recuerda bastante a Space Odity, de Bowie.

La Steve Miller band tuvo otros éxitos considerables, como "Abracadabra" o "The Joker", que en España se hizo muy popular con un anuncio de Cruzcampo y la nueva imagen de Gambrinus.

23 años después, en el 99, M-Clan hizo esta versión, bastante fiel con el original tanto en la letra como en los arreglos, y consiguieron un exitazo, siendo aquí mucho más famosa la copia que el original.

Dejo el anuncio de Cruzcampo, que era, en su momento, lo mejor de lo mejor. Era antes de que Gambrinus, siguiendo la corrección política, adelgazara.

Volaré

Pensando en un sueño que nunca volverá
se me pusieron las manos y la cara azules
de repente, el viento me lleva
y comienzo a volar por un cielo infinito

Esta canción es la segunda canción más conocida y recordad de la historia de Eurovisión, sólo superada por Waterloo, de ABBA.

Aunque no ganó, cuando se presentó en 1958, ha quedado grabada en la memoria de la música popular. Al escuchar el original y todas las cosas que se han hecho después, parece, quizá, demasiado lenta.

Doménico Modugno tiene otros éxitos memorables, como Sapore di Sale.

La canción cuenta que hay que agarrarse a los sueños, porque al despertar desaparecen.

En Estado Unidos triunfó como ella sola, y la cantó hasta Frank Sinatra.

Una versión muy difundida, al menos en España, es la de los Gipsy Kings, de finales de lo 80.

Aquí los vemos acompañados de más instrumentos de lo habitual, en la Kenwood House, sonando de lujo. No veas cómo se divierte el personal.

Stumblin'in; De Suzie Quatro a Romina y Al Bano

Nuestro amor está vivo
y así, tontamente comenzamos,
poniendo nuestro corazón sobre la mesa.
dando tropiezos.

Lo que va diciendo es algo así como que van enredados, tropezando pero juntitos. Esta canción la editó en 1979 Suzie Quatro.

                                 

En esta ocasión se hizo acompañar de Chris Norman, el cantante de Smokie.

Es difícil ver dos voces tan bien armonizadas, en una canción que, a su vez, es una delicia. Y la química que tienen estos dos. No parece empezar ni terminar. Es difícil mejorar eso.

Michelle Jenner, la más guapa de las reinas, hace sus pinitos cantando y tiene cosas grabadas con Leiva. Aquí la vemos en una versión acústica de esta canción con Fede Celada, actor con el que coincidió en Los hombres de Paco

Y como curiosidad, que queda rarísima, esta versión en francés de Romina y Al Bano que, para mi gusto, aparte de curiosa es bastante estrafalaria, por no decir mala.

Bueno, ver a Romina siempre se agradece.

Saludos.

Sweat, a la la la

Te he estado mirando
un largo, largo rato
Al otro lado de la habitación, 
te vi de pié

Luego dice que está confundido con esos ojos y esa mirada, y que quiere hacerla sudar hasta que no pueda más.

Este reggae es de los Inner Circle, de 1992. Es indudablemente una buena canción para empezar el verano en este blog.

Inner Circle fue un grupo jamaicano que en los años 70 tuvo más éxito que el propio Bob Marley, pero un accidente de tráfico en el que murió su cantante Jacob Miller le hizo casi desaparecer.

Renacen, con nuevo vocalista, en 1990, y tienen este exitazo, además de "Bad Boys".

En 2016 H&M ha elegido esta versión de la inglesa  Izzy Bizzou para presentar su linea de baño, y Anna Ewers como modelo.

Salvando las distancias, el mensaje sigue en la playa y el verano.

Feliz verano.

The shooop shoop song / It's in his kiss

¿Me quiere? es lo que necesito saber
¿Cómo puedo saber si me quiere?
¿por su mirada, sus gestos...
...Si quieres saber si un chico te quiere
está en sus besos.


Supongo que "shoop shoop song" quiere decir la canción del dubi dubi. Cantada por Bretty Everet en 1964.

Así va contando que si un chico te quiere de verdad, ni su mirada, ni su abrazo ni como actúa. El amor se detecta en el momento del beso.

Unos 20 años después, Cher gana un oscar en Hechizo de luna, y en 1990 le proponen actuar en Mermaids (sirenas) un melodrama con Winona Rider y una niña llamada Cristina Ricci.

La película incluye esta canción que fue un pelotazo comercial y puso a la multioperada en la creta de la ola.

Canción muy animada y bailable.

Procuro olvidarte

Procuro Olvidarte 
Siguiendo la ruta de un pájaro herido 
Procuro Alejarme 
De aquellos lugares donde nos quisimos 
Me enredo en amores, sin ganas ni fuerzas por ver si te olvido 
Y llega la noche y de nuevo comprendo que te necesito 

Es una desastrosa historia de desamor. Alguien que reconoce que no puede olvidar al ser amado, casi obsesivamente.

Es una composición de Manuel  Alejandro (Soy rebelde, si supieras, háblame del mar marinero, yo soy aquél), que se ha hartado de hacer canciones de éxito en español.

Inicialmente, lo compone para el nicaragüense Hernaldo Zúñiga.

Esto lo ha cantado hasta el lucero del alba; Bertín, Armando Manzanero, Mina, Clara Montes, El Soto.

Como siempre, Bambino la borda, pero pongo la de Mayte Martín, que tiene una calidad y una sensibilidad asombrosa.

Waterloo sunset

Viejo y sucio río
sigue corriendo hacia la noche
la gente ajetreada me hace sentir mareado.
No necesito amigos.
Mientras estoy aquí estoy en el paraíso.

Así sigue, contando con cierta nostalgia, lo bien que siente junto a la estación de Waterloo y el Támesis, viendo a una pareja. La canción es de 1973 y es de los Kinks. Aquí vemos a Ray Davies con su característico perfil cantándola junto al resto del grupo.

Muchos consideran a los Kinks el mejor grupo británico de los 70, tras Rolling y Beatles. Está grabada en directo y suena perfectamente. Creo que más elegante, y con una melodía más agradable, es imposible. Siempre aparece en las referencias de las canciones más bonitas escritas en inglés. Fue interpretada en la ceremonia de clausura de los juegos olímpicos de 2012.

Esto es más o menos la visión de la que nos hablan en la canción.

 En 2003 David Bowie hace esta versión, respetuosa con la original, con su sello propio.

Todo, el original, la versión, el contenido, muy británico. Ciertamente ello.

Ballrooms of mars / Divina

Te verás bien
preparada para el baile
viajarás en avión
con tus manos de diamante.

Esta inquietante canción de T-Rex es de 1972, y parece que alguien le dice a una chica que se vé divina, y mejor se verá, rodeada de lujo y atrayendo todas las miradas.

En 1980, cuando Herminio Molero estaba todavía en Radio Futura, prepararon esta versión española llamada Divina.

Está adaptada al momento en España, y dedicada, nada más ni nada menos, que a Olvido Gara - Alaska. De la que dice expresamente "estuviste en Kaka de Luxe", un grupo que compartió con Fernando Márquez (el de La Mode) Bernardo Bonezzi (Zombis), Enrique Sierra (Radio Futura) y Berlanga y Nacho Canut (Dinarama).

Creo que más chula no les pudo quedar, con ese vacilón reggae.

Así que Alaska, lejos de molestarse, la canta con Raphael en directo. Raphael con su personalidad, queda muy gracioso diciendo lo de "te veo bailar, con pegatinas en el culo".

Overjoyed

Tiempo atrás
construí mi castillo de amor
para dos
aunque no supieras que era para tí


Aunque esta canción estaba escrita desde 1979, para ser incluida en La vida secreta de las plantas, El pequeño Stevie o Stevie maravilla la editó en 1984.

Con su habitual buen gusto, Wonder compuso esta canción que expresa la sensación de sentirse "sobreagraciado" por un amor correspondido con el que siempre se ha soñado.



En la grabación original, como siempre, tocaba él mismo todos los instrumentos de esta composición que parece una Bossa Nova, la canción tiene muy poquitos altibajos, es un murmullo agradable y precioso.

En 2009, la bajista y cantante Esperanza Spalding hace esta versión, más "irregular" o no tan perfecta como la original, pero con mucho sentimiento.

Para todos los que, como yo, se sienten sobreagraciados; bueno y para Antonio guerra, a quien se la he fusilado.

I'll never fall in love again

¿Qué es lo que tienes cuando te enamoras?
Un tío con un alfiler para reventarte los granos
Eso es todo después de tus esfuerzo
Nunca, nunca vuelvo a enamorarme


Burt Bacharach compuso esta maravilla en 1970. Y vemos a Dione Warwick cantarla.

A esta mujer parece que no le cuesta ningún trabajo sacar esa prodigiosa voz. De hecho, casi ni gesticula. 

La letra es un poco de humor negro, sobre las consecuencias negativas de enamorarse; sufrir, contagiarse un resfriado en un beso, y casi nada a cambio.

Suenan por detrás los conocidos arreglos de orquesta de Bacharach, que entre otras cosas tiene 3 óscar, uno de ellos por la canción de Dos hombres y un destino.

La canción es una maravilla, y hay versiones de Elvis Costello, Tomo Jones, Carpenters o Ella Fitzerald.

La que traemos es de 1990, de los escoceses Deacon Blue, que hacen una canción algo más triste y lenta que la original.

Close to you

¿Porqué aparecen repentinamente los pájaros
cada vez que estás tú?
porque, como yo, quieren esta
cerca de tí...

El amor sin límites. Esta canción describe a alguien que nació "un día en que los ángeles se reunieron y decidieron hacer realidad un sueño". Es de 1970 y la cantan los Carpenters, dos hermanos que componían unas canciones muy bonitas, y digo bonitas porque es el adjetivo que mejor les va. Inocentes y, para alguno, ñoñas.

La dulzura, el ritmo, la letra y la voz de Karen hacen una cosa verdaderamente preciosa. Es una declaración de amor incondicional que dura tres minutos.

Todos tenemos la suerte de tener alguna persona así en nuestro entorno.

Versiones tiene esta canción para aburrirse, de hecho, hay una película que no puedo recuperar parecida al "El soltero de oro" en la que esta canción persigue al protagonista por donde va.

Paul Weller es un músico inglés de primera fila, que ha formado grupos como The Jam o Style Council. Trae esta versión en la que hace bastantes arreglos y me parece muy elegante.

Para Nacho.

Californication

Psico-espías chinos

te intentan roban la euforia

Chicas suecas

sueñan con salir en la pantalla.

Si estos son tus sueños

Es californicación.

A estos cuatro no les dijo su madre que no se sale sin camisa a la calle.

Esta entrada va muy dedicada a mi amigo Sergio y a Irene y Jimena.

Red Hot Chili Peppers es un grupo californiano, que en 1999 saca su curto disco, que al igual que esta canción se llamó Californication, una crítica a la parte oscura del sueño de Hollywood; habla de cirujanos, depresiones y adicciones. Algo señalado en su día por los Eagles en Hotel California (por cierto, prodigiosa versión la que me enseñó el mismo Sergio).

El formato del video, teniendo en cuenta que es del 99, es espectacular; un videojuego al estilo de los que hoy juega cualquier adolescente. Los protagonistas son los propios "Red.." con su tradicional indumentaria, que consiste en no ponerse nada en la parte de arriba ni para el examen del carnet de conducir.

La canción es muy sencilla, y de hecho suele ser una de las primeras que la gente aprende a tocar en la guitarra. A pesar de eso, no tiene grandes versiones grabadas.

Estos chicos -Stary Olsa- que vemos aquí interpretan todo tipo de música al estilo medieval. Son bielorrusos y bastante virtuosos:

La canción tiene una esencia, ese juego de guitarra y bajo permanente, que la hace única. Esta gente quizá la interpreta de una manera menos amarga. Muy agradable de oír esta canción.

Irene y Jimena, espero que os guste.

Saludos.

I will survive

De primeras, me preocupé, me quedé petrificada
pensando que no podría seguir viviendo sin estar a tu lado
pero pasé muchas noches sola, pensando lo que me hiciste
¡Y me hice fuerte!...
....¡Sobreviviré!


Año 1978. Esta es la única canción Disco que ha ganado un grammy en la historia. Gloria Gaynor nos cuenta la historia de alguien que se está sobreponiendo a una separación, que sobrevivirá.

La canción es un hito en la música disco, orientada a bailar y con un mensaje alegre, en el que se cierra el pasado para empezar una etapa mejor.

Casi 20 años después Cake lanzó una versión más descarada, en la que además de sobreponerse a la ruptura sentimental, se mandaba al "ex" a tomar por saco. Tenía ciertas palabrotas y a la autora original no le hizo gracia.

Otra versión más amable es la del huracán Celia Cruz, que la traduce al español y la pone en versión salsa. La letra en este caso se refiere, en general, a la capacidad de sobreponerse y de vivir a pesar de los problemas, si mención expresa a los desengaños amorosos.

Saludos.