Nada de nada; De Cecilia a Amaral

La espuma del mar
Un grano de sal, o de arena
Una hebra de pelo
Una mano sin dueño
Un instante de miedo
Una nota perdida

Es raro que una canción "de enumeración" sea tan, tan bonita.

Cecilia fue una cantautora un tanto atípica, porque hacía crítica social pero con una voz y unas canciones muy muy buenas. Nunca he entendido a esos cantautores protesta y similares que eran casi odiosos de escuchar: Si usted quiere contar algo, escriba, y si sabe cantar cántelo, pero alguno que tuvo su momento de gloria en la época adolecía de saber cantar.

Desde que tu te has ido; Dama, dama; Mi querida España, Ramito de Violetas...Son muchas las canciones que han quedado grabadas en nuestra memoria.

Adónde hubiera llegado su música si no se hubiera truncado su vida en un accidente de tráfico con tan sólo 28 años. 

Esta canción es de 1972.

Hace unos años Eva Amaral y su grupo hicieron esta versión, imponente. A la altura del original, a esta mujer le sobra voz.

Lo que me desconcierta un poco es el atrezzo, que parece evocar más a Massiel o a Salomé, pero disculpada, la versión es perfecta.

Nothing compares to you: De Sinead O'Connor a Prince

Hace siete horas y quince días
Que  te llevaste tu amor
Salgo de noche, duermo todo le día
desde que te fuiste, puedo hacer lo que quiera
puedo ver a quien me apetezca...

Pero nada, nada, se compara a tí.

Es 1989 Sinead O'Connor eligió esta canción para expresar la devastación que le suponía haber perdido a su madre. Esta artista irlandesa se colocó directamente en la cima de las listas. Es una interpretación preciosa.

De aquí surgió el personaje mediático O'Connor. En lo artístico intentó acercarse más a lasa raices de la música irlandesa, al reggae en otra época, ha vuelto luego al pop. Muy buena cantante, que quizás debería haber consolidado alguna de sus etapas.

En lo personal, también ha sido un poco atrabiliaria; rompió una foto del Papa ante las cámaras, se ordenó sacerdotisa, se ha declarado lesbiana, y desde hace cuatro años tiene otro nombre adaptado a su religión, la islámica. Bueno.

Pero la canción es original de Prince, que no duda en reconocer que es la mejor versión que de una canción suya se haya hecho.

Esta es la grabación original de 1984, que está montada con imágenes de otros momentos. La inspiración de Prince era la pérdida de una pareja, no familiar.

Save your tears: De The Weeknd a casi David Bowie

Te vi bailando en una sala llena de gente
Se te ve feliz cuando no estás conmigo
Entonces, cuando me viste, por sorpresa
una lágrima cayó de tu ojo

The Weeknd es un cantante canadiense que está teniendo un considerable éxito en los últimos años. Quizá el mejor en este "soft soul" del siglo XXI donde también están Drake o Bruno Mars.

Esta canción de 2020 tiene una base muy ochentera, casi recuerda a Words.

Las voces son maravillosas, y el efecto ese que hace Ariana Grande, que no se como se llama, es para dar una clase aparte. Buenísima, elegante, reposada.

Si la base de antes es ochentera, vamos a ver una curiosidad. Cómo montar una canción sobre la base de otra. Si al principio crees que es el Let's Dance de Bowie, déjate llevar. 

La gente, de lo que es capaz.

Este hombre se hace llamar Good Future, y tiene un canal de Youtube dedicado a imitar a artistas pero ejecutando canciones de otros. Esta se llama "Save your tears pero por Bowie".

Quiero beber hasta perder el control: De Secretos a Fito

 Nunca he sentido igual una derrota
que cuando ella me dijo se acabó
Nunca creí tener mi vida rota
Ahora estoy solo y arrastro mi dolor

Los tres hermanos Urquijo, Javier, Enrique y Álvaro, montaron, junto a Canito, el grupo Tos, en 1980.

Canito fallece en 1981 y se le da un homenaje en la escuela de Caminos, que dicen que es el primer hito del amovida madrileña. Tras la muerte de Canito, los hermanos montan los Secretos, un grupo que tiene ya cuarenta años.

Tras una primera fase muy pop (Sobre un vidrio mojado, Déjame), Javier se marcha del grupo y se incorpora Ramón Arroyo, el actual guitarrista. 

Esta canción es de ese disco, con muchas influencias del rock americano y casi country, tanto en los arreglos como en la propia letra.

Bastante triste, cuenta la sensación de  una ruptura amorosa.

La canción tiene dos versiones muy conocidas. La primera, de REvólver, grabada en el disco "A tu lado" homenaje al fallecido Enrique Urquijo. Carlos Goñi está comodísimo en esta canción.

Otro que la interpreta mucho es Fito. Le mete un ritmo mucho más rápido, y le cambia un poco la melodía.

Torn, de Ednaswap a Natalie Imbrigulia

Creí haber visto a un hombre traerme la  vida
Era cariñoso, apareció majestuoso
Me mostró lo que era llorar
Entonces, no sería el hombre que yo adoraba
Parece que no sabe, o que no le importa para qué es tu corazón
Es por eso que estoy destrozada

Es de 1997, Natalie Imbruglia lanzó esta canción, con mucho éxito. Es un fijo en los concursos de talento, como OT o Factor X. Una canción sentida, que cuenta una persona que está rasgada, destrozada porque ha descubierto que esa persona no es lo que esperaba.

Esto es lo que conocemos, lo que he llegado a la TV y, por lo menso aquí en España, a radios y otros medios.

Pero no es original. La canción es compuesta por Ednaswap en 1993. Lo curioso es que este grupo se creó en 1995, es decir que los miembros la compusieron antes de formar la banda, y mientras tanto ya la publicó la cantante danesa Lis Sorensen.

De hecho, Ednaswap fue un grupo con poco renombre y poca vida, apenas cuatro años, y no llegó a trascender mucho.

Esta es la canción cantada por los autores:

El tono original, éste de Ednaswap, es claramente más duro y desgarrado. Deja el de Natali Imbruglia en algo un poco ñoño.

Ahí otra de Trine Rein melodramática, pasada de vueltas.

A ti: De Joe Dassin a Pakistar

 A ti,
A tu belleza tan particular,
A esa manera tuya de mirar,
A tus mentiras y a tu gran verdad, tu verdad.
A ti,
A lo que fuiste y lo que serás,
A tus secretos y tu intimidad,
A tu pasado soñador,
A tu presente junto a mí.

Una balada clásica donde las haya. El contenido de la letra es totalmente lineal, contando las excelencias de la persona amada.

El que canta en español es Joe Dassin, hijo del director de cine Jules Dassin, que murió con solo 41 años. El original era en francés. Y no se si todavía se mantiene el primero, pero hasta hace poco era el autor musical francés muerto que más beneficios generaba por sus canciones.

En esta actuación, supongo que en un programa de Íñigo, se ve a una jovencísima y guapísima Isabel Pantoja entre el público. Debe ser en 1978.

La verdad es que la canción es para no tocarla. Preciosa, íntima.

Esta versión de de Pakistar, sólo con voz y cuerdas. La dejan menos "elaborada, lujosa" y la dejan básica. La cantan en el francés original.

It must be love: De Labi Siffre a Madness.

Nunca creí que te echaría de menos ni la mitad

Nunca pensé que me sentiría como me siento

En cuanto me levanto, cada día, cada noche

Se que eres tu lo que necesito para espantar mis penas

Año 1971. Labi Siffre compuso esta canción tan agradable, sobre amor. Te quiero, te quiero, no puedo vivir sin ti.

Labi Sifree es un músico londinense que ha tenido algún otro éxito. Crying, Laughing, Loving, Lying es una canción soul preciosa. Y ha inspirado tanto letras como ritmos a raperos de primera fila (Jay-Z, Eminem). Me encanta el momento coro "Viva la vida" tan propio de los años setenta.

Diez años después apareció esta versión de Madness, que multiplica la popularidad de la canción. En Spotify ésta tiene cien veces más escuchas que la original. 

Madness fue un grupo de Ska, también de Londres, que triunfó totalmente muy al final de los 70. Se puede decir que son pioneros de los 80. Llevaron por bandera el gamberrismo: Traje y bombín con jeans, juerga de pintas de cerveza en el Rolls. 

Eran siete (cafres), y se nota en la base musical: Piano, trompetas, y la voz de Suggs. Un paso adelante fue una de las canciones emblemáticas de la época.

Algo contigo: De Chico Novarro a Vicentico

Hace falta que te diga que me muero por tener algo contigo
Es que no te has dado cuenta de lo mucho que me cuesta ser tu amigo
Ya no puedo acercarme a tu boca, sin deseártela de una manera loca
Necesito controlar tu vida, saber quién te besa y quien te abriga.

En 1977 se publica esta canción de Chico Novarro, cantante argentino. No ha tenido otro éxito como este.

Una historia a la que a poco que se rasque, casi todo el mundo puede ponerle nombre y cara. Un amor reprimido por cualquier razón; por considerarlo inalcanzable, por estar alguno comprometido, porque no sería aceptado.

El hecho es que le queda una canción preciosa. Novarro nunca reconoció que se refiriera a nadie en concreto, pero si que una vez alguien le dijo "esa mujer quiere tener algo contigo" y le pareció una expresión perfecta para una canción.

El principio es eterno: "Hace falta que te diga..."

Los Panchos lo han convertido en Bolero, lo ha cantado Calamaro, Rosario. Aquí tenemos a Vicentico, el ex cantante de Los Fabulosos Cadillacs, con su personalísima voz, y ese punto casi ska que llevó al autor original a pedirle que retirara la versión. 

¿Si se hubiera escrito en estos tiempos se diría que es la canción del pagafantas?

What's up: De 4 non blondies a Lady Gaga y a Pink

Veinticinco años, y mi vida sigue
Tratando de levantar esa gran masa de esperanza
Por un destino
Y me di cuenta rápidamente cuando supe que
Que el mundo estaba hecho de
Esta hermandad de hombres
Por lo que sea que eso signifique

La canción no dice en ningún momento "What's up" para referirse a lo que pasa, sino "What's going on", lo que ocurre es que ese título ya lo tenía una canción mu famosa de Marvin Gay.

Es de 1993, y quienes cantan y tocan son la banda femenina Four non blondes, o "Cuatro no rubias". También se puede interpretar como "For non blondes", es decir "para no rubias".

Bueno, la canción habla de lo mal que va todo, que es desesperante, de que hace falta una revolución. Fue el único éxito de esta personal banda.

Lady Gaga suele interpretarla, haciendo lo que literalmente le da la gana con su voz: 

Y Pink, la acróbata que descubrió como cantar y hacer piruetas a la vez, encandila este estadio cantándola perfectamente.

El eterno femenino: De La Mode a El Último vecino

Mitos, mujeres, galgos y ciudades,
Musas, pintores, gatos y novelas,
Reinas, banqueras, hadas y estudiantes,
Discos, estrellas, robots y japonesas.

¿De qué va esto? 

El eterno femenino es un concepto filosófico ─toma ya─ que hace referencia a "lo femenino", y me parece que lo define enumerando sitios donde puede aparecer, sin poderse definir de otra manera. Es el concepto inmutable de mujer, según Goethe o Niestzche, y en él habría una mayor propensión a la gracia, a la belleza o a la modestia.

Según Simone de Beauvoir era un mito patriarcal.

Esto es de 1982, y la canción le da nombre al disco de La Mode del mismo nombre, uno de los más recordados de esa época. El que canta el Fernando Márquez, el Zurdo, que estuvo en Kaka de Luxe y en Paraíso. Un genio, elegante como pocos.

El que toca el sintentizador, con la cabeza rapada, es Mario Gil, que estuvo además en Un pingüino en mi ascensor y participaba en El Informal, aquel antecedente de los noticiarios alternativos.

Ahora, 39 años después, El Último Vecino,  apoyado por un faraónico dispositivo ─no hay nada más que ver los figurantes que salen en el vídeo─ ha refrescado la versión añadiendo no mucho la verdad, pero siempre es interesante recordar estas joyas.

La versión de 2021 es un anuncio del regreso de Tentaciones, el suplemento de El País dedicado en principio a cultura a mediados de los 90 pero que pasó a ser algo más trivial y convertirse casi en una revista de moda y tendencias.

Esperemos que el regreso traiga también un tiempo en que la Cultura consistía en libros escritos por escritores y en música no tan efímera.

It's not unsual: De Tom Jones a Rumba sin fronteras, y a Bruno Lomas

No es extraño que alguien te ame
ni es extraño pasarlo bien con alguien
pero cuando te veo andando con alguien
no es nada extraño verme llorar
me quiero morir

¿Quién no la conoce? Se compuso en 1965, se le ofreció a Sandie Shaw. Pera que se hiciera una idea de cómo sonaría, hicieron una maqueta con un desconocido Tom Jones.

Cuando Shaw lo escuchó propuso que se publicase directamente esa interpretación.

La canción llegó al número 1 de las listas en Reino Unido  y lanzó a la fama a su intérprete, Tom Jones, el Tigre de Gales. ¡qué chorro de voz!

En España, como era habitual, hizo su versión Bruno Lomas, de quien no he encontrado un video actuando, y del que ya he puesto varias cosas. Este hombre no decepciona.

A mí me encanta el punto amateur de Rumba sin Fronteras, alegre, con salero y ¡que bellezas!

Un espaldarazo a la popularidad de la canción para otras generaciones fue esta recordadísima escena del Príncipe de Bel Air 

Let's get it on: Alta fidelidad.

 De verdad que he intentado, pequeña,
contener este sentimiento
desde hace mucho tiempo.
Si sientes lo que yo
vamos a hacerlo.

Una traducción precisa es "Vamos al lío". Una canción que ha pasado, como su creador, Marvin Gaye, como toda una referencia de la sexualidad. Fue el mayor éxito comercial de su autor.

Cargada de tensión sexual. Tras el éxito de la pacifista "What's going on", el autor continuaba tocando temas que había tenido reprimidos en su horrible infancia con su padre reverendo, que abusaba de él y que acabó, de hecho, asesinándolo con apenas 45 años. 

En el año 2000, Stephen Frears la incluye en la banda sonora de Alta Fidelidad con una versión de Jack Black, que parece que todo lo que se pone a hacer lo hace bien. Esta interpretación es la última escena de la película, donde un atolondrado John Cusack se redime de hacer el imbécil con una novia que tiene que no se merece.

Jack, después de estar toda la película haciendo el ganso, en unos personajes que en algunso momentos pueden recordar a los descerebrados de Clreks, le descubre que su grupo de música no era un mamarracho.

La película, basada en la novela de Hornsby, trata sobre la búsqueda de la felicidad, tan a mano muchas veces.

Finalmente, recordar lo relacionada que está con el sexo que sirvió para un anuncio de Durex. Cuando la cosa funciones, oirás esta canción, nos dice el mensaje comercial.

Overkill: De Men at work a Collin Hay

No puedo dormir, pienso en las consecuencias
de buscar demasiado profundo, y las posibles complicaciones
Especialmente de noche, Me preocupo por las situaciones
Sé que estará bien, Quizás es solo mi imaginación

Overkilled significa exagerado, en este caso obsesionado.

Parece que describe una depresión horrorosa, porque habla de preocupación, de darle vueltas, pero de ningún problema concreto: ni que le persigan, ni un desengaño amoroso, ni ruina, nada, sólo la preocupación ocupando todo.

Men at work es un grupo como pocos ha habido en la historia. Músicos extraordinarios, incluían en su formación instrumentistas de viento, y tienen unos arreglos geniales con flauta, saxo, clarinete.

Brillaron con varios éxitos inolvidables, como el Down Under y Who can it be now? a principios de los 80.

Esta es la canción que me da la impresión que más gusta a su compositor Collin Hay: 1983.

Tenían canciones verdaderamente simpáticas, con videos muy curiosos, y otras más serias. Collin Hay sube y baja de tono en unos ejercicios que parecen imposibles.

Aquí vemos, hace unos años, haciendo una interpretación en coro con todo el público. Maravillosa.

Aquí tenemos otra versión de Mike Massé, un músico estadounidense que interpreta versiones de mucha gente, y que ha tocado con grupos como Boston.

The way you look tonight: De Fred Astaire a Los amigos de Peter

Algún día, cuando esté horriblemente deprimido,
cuando el mundo esté frío,
sentiré un resplandor solo con pensar en ti,
y en cómo te ves esta noche.
Sí, eres una belleza,
con tu sonrisa tan cálida
y tus mejillas tan suaves.
No hay nada más para mí,
salvo amarte a ti
y a cómo te ves esta noche.

Casi noventa años tiene la canción. Ganó el Óscar en 1934 por la interpretación que hizo Fred Astaire en 1936 en Swing Time.

Este hombre bailaba y cantaba como nadie. La canción le va perfectamente a su elegancia, y al tono cándido de la canción. Es una declaración de amor incondicional. Como para no ponerse tierna.

Sale en muchas películas  y series; En Friends, La boda de mi mejor amiga, y está en todas las listas de canciones a recordar del siglo XX.

Se pueden encontrar versiones impecables de todos los grandes cantantes, desde Sinatra a Rod Stewart. Pero a mí me encanta esta escena final de Los Amigos de Peter, una película de 1992, casi una obra de teatro que transcurre en un salón, la casa de Stephen Fry. El plantel de actores es acojonante: Emma Thompson, Kenneth Branagh, Stephen Fry, Imelda Staunton (cantando inicialmente), Phyllida Law y  Hugh Laurie en el piano. 

Película muy recomendable y escena final muy emocionante.

Fiesta; De Serrat a Tahures Zurdos

Gloria a Dios en las alturas, Recogieron las basuras
de mi calle ayer a oscuras y hoy sembrada de bombillas
y colgaron de un cordel de esquina a esquina un cartel
y banderas de color, verdes, rojas y amarillas.

Sobre esta última frase hay alguna leyenda urbana de las que rodean a Serrat y sus posiciones políticas. Dicen que el original hablaba de "banderas lilas rojas y amarillas", pero le censuraron esa opción republicana. 

Esta es una actuación en el Parque de Atracciones de Madrid, en 1972.

Alegría y optimismo tanto en la letra como en la música, y los arreglos de Juan Carlos Calderón.

La canción recrea de manera magistral el ambiente de una verbena de barrio, en la que todos se mezclan y comparten. Cuando acaba, cada uno a su portal.

Creo que la censura tenía más que ver con la parte en que unos muchachos "magrean a una muchacha".

En 2005, en uno de los discos de homenaje que se han hecho a Serrat, aparece esta fantástica versión de los Tahures Zurdos, con la voz de Aurora Beltrán, perfecta para el tono canalla de la fiesta.

Apurad, el solo nos dice que llegó el final.

19 días (y 500 noches): De Joaquín Sabina a Travis Birds

 Lo nuestro duró.
Lo que duran dos peces de hielo en un güisqui on the rocks,
En vez de fingir,
O estrellarme una copa de celos, le dio por reír.

Una de las canciones más conocidas del prolífico Joaquín Sabina. es del disco con el mismo nombre de 1999.

Sobre la historia se sabe mucho. Es autobiográfica, un amor que dura lo que dura en aparecer el desengaño. Está contada con una perspectiva muy lejana. De hecho, no parece estar hecha desde el corazón, casi más al postureo, a retratar lo canalla que era Sabina.

La protagonista de la canción tiene nombre y apellidos, una mujer de la que el cantante estuvo enamorado a finales de los 90, la época de mayor reconocimiento tras superar la nefasta época de esas canciones oxímoron permanente (soy un Ángel en tu infierno, te quiero porque te odio, tralará). Creo que el balance final de este artista es muy positivo, y que ha hecho muchas y grandes cosas, pero no se puede negar que hubo un tiempo en que sacaba una morralla de tercera.

Buenos, esto es de lo más simpático que se ha hecho hablando de versiones, y es una respuesta de la protagonista. Benjamín Prado, construye una respuesta de la mujer fatal que resulta ser magnífica.

La que canta es Travis Birds, magnífica. En esta respuesta queda descubierto el presunto abandonado como un crápula.

Me sobra la preten-presentación de Benjamín Prado, y los tópicos de paddle y PP, que no son creatividad ni metáforas, sino clichés grupo PRISA, pero la idea es insuperable.

Yellow brick road: De Elton John a Yola.

 ¿Cuándo vas a bajar?
¿Cuándo vas a aterrizar?
Debería haberme quedado en la granja
Debí haber escuchado a mi viejo

Yellow brick road, significa El camino de adoquines amarillos. Es el que anduvo Dorothy en el Mago de Oz buscando sus sueños. Pero hay algo de truculento en eso, en salir del lugar al que perteneces.

Eso es lo que cuenta Elton John en esta canción, en la que quiere volverse a su casa y dejar esa vida de supuesto éxito en la que se siente un juguete roto.

La canción es de 1972. Es un producto de la prolífica sociedad que formaron Bernie Taupin poniendo las letras y Elton John la música. Es considerada una de las mejoras canciones de Elton John.

Esta interpretación con los teleñecos es preciosa.

La versión más conocida es la de Sara Bairelles, una cantante de este tiempo. Hace una magnífica interpretación y, de hecho, en Youtube se encuentran muchas interpretaciones de la canción imitándola a ella más que a la original.

Yo me quedo con esta de Yola, una exhibición de registro vocal. Desde la intimidad y la derrota a la fuerza y el orgullo. 2019.

Something; De George Harrison a Frank Sinatra.

Hay algo en la manera en que se mueve
que me atrae más que ninguna
Algo en la manera en que me lleva.
No quiero dejarla ahora, no quiero dejarla ahora.

 

Casi todas las canciones grabadas por los Beatles fueron compuestas por Lennon o McCartney, o los dos juntos. Un dúo prolífico muy difícil de superar.

Esta es una de las pocas compuestas por Harrison que pasó a ser incluso un single y llegó a las listas de éxito.

Es de un gran nivel, y entra de lleno en la primera línea de éxitos de los Fab Four. Creo que tan sólo "Come together" y "Octopus Garden" (en este caso de Ringo) han llegado a meterse entre las más reconocidas de los otros dos, que en el caso de Something llegaron a rechazarla en dos discos anteriores antes de incluirla en Abbey Road.

Sobre esta canción se ha llegado decir que el la más hermosa canción de amor jamás escrita. Esto lo ha dicho Frank Sinatra., a quien vemos aquí haciéndole su aportación propia. "Una maravillosa canción de amor en la que no se dice te quiero".

Como se ha publicado recientemente, la canción está dedicada a Patty Boyd, que luego fuer pareja de Eric Clapton, y que fue la inspiradora de esta canción y de otras dos de Eric Clapton; Layla y Wonderful Tonight.

Eso es una musa y no las que visitaban a Lope de Vega.

Ligia Elena, de Ruben Blades a la Orquesta Platería.

 Ligia Elena la cándida niña de la sociedad
Se ha fugado con un trompetista de la vecindad
El padre la busca afanosamente y lo está comentando toda la gente
y la madre pregunta angustiada ¿En dónde estará?

Nuevamente la sociedad Rubén Blades - Willie Colon, que compusieron Pedro Navaja, nos regalan esta cosa.

Es del año 1978. La historia es un cuento de hadas en el que lo que vale es el cariño. Ligia Elena, mimada por sus padres, se muda a un cuartito muy chico con su trompetista.

El resto de la sociedad empieza murmurando, pero acaban rendidos ante la felicidad de los bohemios, y la gente empieza a preguntarse Y mi trompetista ¿cuándo llegará?.

Esta canción llegó a inspirar una telenovela venezolana con el mismo nombre.

La elegancia de Rubén Blades, lo bonito de la historia, el ritmo, las percusiones, insuperable.

Como única nota negativa, decir que esta prolífica y genial pareja creativa se deshizo, y no volverán a actuar juntos. Según Willie Colon, Rubén Blades es un poco listillo a la hora de repartir los ingresos.

La versión más adecuada para alguien de mi edad es la de la Orquesta Platería, los franquiciados de la música caribeña en España en los años 80. Pero, no se porqué, no hay actuaciones bien grabadas de ellos en las redes sociales.

Hay muchas interpretaciones, alguna con tres músicos de los que dos son percusionistas. Por ser un poco distinta pongo la de RicarodMartín, que tiene un canal de youtube llamado "Los lunes al son" donde pone esta versión acústica y ese simpático giro de meter a los niños a hacer los coros.

Little Green Bags; De George Baker a Bruno Lomas

Echando la vista atrás en la pista, a ver si veo algún dólar
Tengo que coger la onda o perderé la cabeza
Fuera de la vista de día y de noche
Mirando atrás, lo haré a mi manera 

Una especie de declaración de modo de vida. Buscando felicidad y encontrando soledad, dice en el estribillo.

La canción es de 1970; George Baker y su banda conformaban la George Baker Selection, y en 1970 pubilcan este exitazo.

  

Son autores de otro éxito diametralmente opuesto "Una paloma blanca", si, la que conocimos en España de la mano de Georgi Dann.

La canción tiene un ritmazo. El título original es Little Greenback, en referencia a los dólares, pero alguien decidió escribrirlo así, como "Pequeña bolsa verde", que se puede interpretar como una bolsita de marichana.

Lo cierto es que al cantar dicen claramente Greenback.

Hay una versión española, con otra letra, interpretada por Bruno Lomas.

Como se ve en este video, la original, -no la de Bruno Lomas- ilustra los títulos de crédito de Reservoir Dogs, una selección memlorable que la ha convertido en una canción ya de culto.

Alone again or: De Love a Southsea Choir

Sí, dije, está bien.
No voy a olvidar
Todas las veces que te he esperado pacientemente
Y harás lo que elijas hacer
Y estaré solo de nuevo esta noche querida

Sabía que el grupo de llama Love, y me he encontrado muchas veces con esta canción, pero no podía recuperarla por que si buscas "Love" puede uno imaginarse lo que te devuelven spotify y youtube. Todo.

Esta semana la he encontrado gracias a Ricardo, un amigo de facebook.

1967, Es una canción difícil de definir. Tiene un principio absolutamente magnético. Se nota que es un tema de los 60, con esa cuidada instrumentación. Lleva acompañamiento de orquesta con una sección de violines y un solo de trompeta aplaudidísimo.

El que canta es Arthur Lee, el primer hippie de color, y Love fue una de las primeras bandas "multiétnicas": Aunque Lee compuso muchos de los temas de Love, este es de su partner Bryan McLean.

La vida de estos dos tiene muchas vicisitudes. McLean se fue muy pronto del grupo, preso de múltiples adicciones, y el propio Lee ha visitado en al menos dos veces prisión: Pistolas, visitas a ex con ganas de liarla, drogas. En fin. Lee ha sido expulsado de la formación actual de la banda que el creó.

Las versiones mas conocidas son las de Calexico y de The Damned. Muy buenas, pero muy fieles, casi no son versiones.

He encontrado esta del coro de Southsea. También fiel, entiendo que a quien le guste esta canción le encantará cada uno de los detalles y los arreglos que tiene.

Tiene alguna aportación como la flauta y muchas voces, todas preciosas y coordinadas. Es claramente un producto de la pandemia. 

La canción sale en "Ladrón que roba a un ladrón", la película de Wes Anderson, para quien, como a mí, le encante la estética y esa mezcla de personajes ingenuos y mezquinos, este video es un placer.

Cuando vuelva a tu lado: De Los Panchos a Esther Phillips

 Cuando vuelva a tu lado
no me niegues tus besos
que el amor que te he dado
no podrás olvidar

María Grever fue una compositora Mexicana, que nació con el nombre de Joaquina de la Portilla, obtuvo éxitos que entonces eran sólo para hombres. Compuso más de 800 canciones, entre ellas este magnífico bolero. Es también la autora de Júrame y de Te quiero, dijiste.

Hay hasta una película de su vida, llamada "Cuando me vaya".

Esta es la interpretación clásica, como la interpretaron muchos años Eydie Gorme y Los Panchos. 

La canción fue reinterpretada en inglés, con una letra distinta. "Lo que hace un día diferente". La interpretación más conocida es la e Dinah Washington. Tampoco encuentro video animado de éste, pero si este con escenas de Desayuno con Diamantes. Es un montaje, la canción no sale en la película. 

Ahí está Audrey Hepburn. Como diría una madre "que mona está esta chiquilla con todo lo que se pone"

Elegante, cadenciosa, voz y mucho violín. 

Luego, hay una versión mas marchosa, la de la inolvidable Esther Phillips, que tenía una voz prodigiosa pero se nos fue antes de los 30 años. Me recuerda a May Winehouse, con esa voz rota y seca.

Con altura: De Rosalía a Ginebras

Esto vamo' a arrancarlo con altura

El dembow lo canto con hondura

Dicen una estrella, una figura

De Hector aprendí la sabrosura

Nunca viste una joya tan pura

Todo es una exageración en esta canción de La Rosalía. Millones de copias vendidas en España, en Estados Unidos y números uno en otros pocos países. Es la entrada más potente de una canción en spotify.

El propio video, con el baile en el avión, esas colaboraciones de cantantes sin afeitar, montañas de flores, 

El culto a la horterada. No llego a entender si esta estética de chándal y oros le gusta a alguien de verdad o es como contestación a algo,

Todo es frescura en esta versión de Ginebras. Cuatro músicas pop que tienen alguna canción maravillosa, como "La típica canción". Cuentan historias cotidianas que parece que has escuchado antes. Encuentros en el metro, desengaños amorosos, programas de la televisión.

Magüi, la cantante, tiene un talento especial para cantar; voz, vocalización, alma. Es adorable. Han tomado el Hit y lo ejecutan a su estilo, en camiseta, en un estudio, guitarra, bajo y batería. Nada más y nada menos.

Como dice mi buen amigo Jose; ¡ah, la austeridad, ese atajo infalible hacia la felicidad!.

Baby I love you: The Ronettes a Ramones

 ¿Te he dicho alguna vez lo bien que me siento al abrazarte?
No es fácil de explicar, aunque lo estoy intentando.
Creo que puedo empezar a llorar, mi corazón no aguanta otro día
Cuando me besas, solo puedo decir, bésame, vamos baby, te quiero.

La grabación original es de 1963, y tiene cierto truco que hoy llamarían fake. De las tres componentes de las Ronettes sólo la cantante Ronnie Bennet aparece cantando, ya que el grupo estaba de gira y las otras dos no se desplazaron de donde estuvierna dando conciertos en ese momento. Así que las reemplazaron por dos cantantes de estudio, una de ellas Cher.

La canción está producida y compuesta por Phil Spector. Se nota, ese sonido muro al comienzo. Aunque es muy chula, se parece quizá demasiado en la base el "Be my baby", pero se disculpa.

La letra habla de amor de enamorado, y como otras canciones de este estilo es llamativamente corta, menos de dos minutos y medio.

En el año 1980, otro de los grupos más relacionados con Spector, los Ramones, lanza esta versión. Misma estructura, dirigida por una bate´ria que parece un tambor en un desfile y por ese fondo de violines que le da personalidad única.

En las Ronettes, sólo una se llamaba Ronni (Verónica), en los Ramones nadie se llamaba Ramone.

No entiendo mucho, pero ¿el guitarrista y el bajista están de cachondeo?

More than this: The Roxy Music a 10.000 Maniacs

Lo pude sentir de momento, no había manera de saberlo

Las hojas caídas en la noche, ¿de dónde sopla el viento?

Libre como el viento, con la suerte de aprender

¿Porqué el mar no puede moverse si no es a merced de las mareas?

Más que esto, sabes que no hay nada más que esto.

1982, Roxy Music, con su elegantísimo cantante Bryan Ferry, siempre de traje, siempre impecable. una canción que puede ser tenida por muy trascendente o por muy indolente. Apenas hay espacio para forjarte tu destino, no hay nada más que eso.

Esta canción abre Avalon, el mejor disco de este grupo, y estaba en todas las casas en los años ochenta, con aquella portada mitológica.

Os voy a privar de la elegancia de Ferry, pero es que he encontrado este vídeo con escenas de Lost in Traslation, película en la que aparece la canción, y es cantada en un karaoke. Las imágenes son una maravilla, y los dos, Scarlet Johansson y Bill Murray están para quitarse el sombrero.

Hay una versión del año 1997 de 10.0000 Maniacs, ya en la época en la que Mary Ramsey canta y toca el violín. Aunque formado en N. York, el grupo mantiene en todas sus etapas ese tono folk irlandés.

La voz y el tono de esta mujer es maravilloso. La original tiene esa versatilidad en la voz de Ferry, y la segunda es a lo mejor, más dulce. Ambas muy buenas, y las dos dejan un minuto de música después de terminar las estrofas.

¿Os gusta Mary Ramsey? Suele pasar.

¿Porqué el bajo de los 10.000 Maniacs tiene cinco cuerdas?

No me imagino: De Los Secretos a Mikel Erentxun

No, No te hace gracia que me agarre tanto a ti
Que necesite tu cariño para ser feliz
Y que no encuentre otra razón para vivir
No, A mi tampoco me divierte estar así
Pero, que quieres, me he perdido y ahora no se salir
En ti he encontrado la esperanza que perdí.

Esta canción tiene casi 40 años. Es de 1983. Esa época en que Los Secretos se acercaron mucho al country. Guitarras acústicas, casi banjos, piano, versiones de Tom Petty...

El que canta entonces es Enrique Urquijo, que murió hace 20 años. La letra es obsesiva, trágica. Habla de un amor - condena. Te necesito, estoy encadenado a ti pero se que no seremos felices.

Hay otras letras con el mismo tono "Otra tarde" "Agárrate a mí María". Vida atormentada, que con los años acentuaba el mensaje cuando se le puso la voz mucho más ronca.

De aquella formación de los Secretos, que siguen tras más de 40 años, el único que queda es su hermano Álvaro. Creo que se han consolidado como uno de los grandes grupos de la historia del rock español.

La versión que hizo Mikel Erentxun en 2001 es mucho más dulce. Será la voz del vasco o el tono, pero suena a algo que puede resolverse. Muy buena voz y muy buenos para dulcificar.

Adoro: De Armando Manzanero a Bronco y Julieta Venegas

 Adoro, la calle en que nos vimos
La noche, cuando nos conocimos
Adoro, las cosas que me dices
Nuestros ratos felices
Los adoro, vida mía

Conocidísima, es uno de los boleros del fondo de armario de cualquiera al que le guste esto. La publicó Armando Manzanero en 1965. Con su vocecita íntima suena muy buen.

El mensaje, te quiero y te adoro, desde la primera a la última ¿que va a rimar con ojos? Si ¡labios rojos! Pero mola, mola mucho.

Manzanero es probablemente el número uno del bolero, "Contigo aprendí", "esta tarde vi llover", "somos novios", los tiene de amor y de desamor, y además de escribirlos los interpretaba fenomenalmente. Murió hace unos meses, con 85 años, con más de 50 de éxito tras éxito. 

En el minuto 1 tiene un arreglo que hoy no pega mucho, esos cuatro acompañamiento de voz. Pero el tono de Manzanero es maravilloso, ese sentimiento sin levantar la voz.

Hay versiones de esto hasta el infinito; la de Los Panchos, por supuesto es muy conocida en España.

En México es muy famosa la de la banda norteña Bronco, que la interpretan aquí con Julieta Venegas, en una versión con mucha más artillería. El equilibrio entre el macho con un punto hortera y la dulce belleza va de las voces a los teclados, con el órgano eléctrico de verbena frente al acordeón.

I fought the law: De Bobby Fuller a The Clash

Picando piedra bajo el calor del sol
luché contra la ley y la ley ganó
Necesitaba el dinero porque no tenía nada
luché contra la ley y la ley ganó

¡Comienza fuerte la historia!

La canción es de 1959, compuesta por los Crikets, el grupo en el que estuvo Buddy Holly hasta su muerte, pero es en 1966 cuando Bobby Fuller y sus Four hacen esta magnífica interpretación. 

Dado lo ingenuo del video, suponemos que ese fuera de la ley es una aventura literaria. Bobby Fuller, con esa fantástica vocecilla sureña, murió apenas tres meses después de publicarla, y no pudo disfrutar del éxito. Su muerte no ha sido aclarada, suicidio para unos, asesinato para la familia.

En 1978 se puede decir, musicalmente, que comienzan los ochenta. The Clash, la vanguardia del punk, retoma esta canción. El video, si se hiciera hoy para recrear la época, no sería más adecuado.

El estruendo de las guitarras y el encendido de la canción con la batería es impresionante. Había materia prima, desde luego. Aquí el fuera de la ley es el el antisistema de la época de Margaret Tatcher. Curioso que una época dirigida por la dama de hierro 1979-1990 fuera tan fecunda en arte.

En la primera imagino al margen de la ley a un atracador de bancos americano al estilo Bonnie and Cylde. En la segunda a un punky que apedrea furgones policiales.

Hay una versión en español de Loquillo con Fito, pero el nivel de estas dos es insuperable, y Bruce Springteen la interpreta en directo frecuentemente.

Canciones de película; Blue Velvet

Iba de terciopelo azul
Y más azul que el terciopelo fue la noche
más suave que el satén era la luz de las estrellas

Más azules que el cielo eran sus ojos
más cálidos que mayo sus tiernos suspiros

¿Cursi? Ya digo, más que un mueble bar en la salita. Pero muy bonita.

Aunque se compuso en 1950, y hasta Tony Bennet la había cantado, es en 1963 cuando Bobby Vinton presenta esta versión que raya la perfección.

Un canción casi estilo du-woop, dulce, melancólica. Se recrea en un recuerdo idealizado. La propia canción entra suave como el terciopelo.

No se puede hablar de esta canción sin mencionar la película de David Lynch a la que dio nombre, en 1986. En ella, el terciopelo azul es el sexo (velludo) de Isabella Rossellini en una relación fetichista. No es una gran ejecución, tiene más que ver con el morbo.

Este rollo fetichista y el hecho de que fuera azul el vestido que tuvo guardado sin tocar durante años dio lugar a muchas bromas cuando ocurrió el caso de Mónica Lewinski.

Bueno, magnífica la versión de Dana del Rey, que incide en el aspecto morboso de la segunda, con el video estilo David Lynch, incluyendo enano que desaparece misteriosamente. Muy buena voz la de esta chica. Es de 2010.

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Sarandonga: De Compay Segundo al Pescaílla y a Lolita

 Sarandonga
Y nos vamos a comer
Sarandonga
Un chiricunchiri.

La canción original es de Los dos Compadres, Lorenzo Herrezuelo y Francisco Repilado. Sarandonga es el apodo cariñoso con el que Repilado llamaba a su mujer, Sara. Se supone que sus andares hacían retumbar, y sonaba Sarandonga. Es de 1949.

Repilado luego ha sido conocido como Compay (de compadre) Segundo, un grandioso compositor e intérprete.

La letra no pretende nada, es pura diversión y rima fácil. Que si me llamaban Don Tomás, que si yo no como judías.

El original comienza diciendo que nos vamos a comer un ñamé con bacalao, y El Pescaílla la convierte en rumba y cambia el ñamé por arroz con bacalao. El resto, igualita.

Lamento no encontrar imágenes del todopoderoso pescaílla, siempre con traje y guitarra y cinco palmeros.

En el año 2000 su hija Lolita la vuelva a cantar, con un gran éxito comercial. Una de las rumbas más reconocibles actualmente.

You and I: De Wilco a Huckleberry Friend

Tú y yo, podríamos ser dos extraños

Por más cerca que estemos a veces

Es como si nunca nos hubiéramos conocido

Pero tú y yo, podemos mezclar lo bueno con lo malo

Hacer algo que nadie más tiene

Esta canción es del séptimo álbum de Wilco, un grupo alternativo de Chicago de este siglo, que siempre pongo cosas más antiguas. La que colabora con ellos en esta canción es la canadiense Feist. 2009.

Sencilla, íntima, preciosa. Creo que hay pocas canciones de amor tan reales y tan adecuadas. Habla de quererse sin rencor y de tratarse con respeto. dice cosas como "no necesito saber tanto de tí", a veces hay que volver a distanciarse para quererse.

Wilco es, para mí gusto, de los más interesante que se está haciendo ahora. Generalmente canciones tranquilas, apacibles, un poco "paletas" si por eso entendemos el ruidito americano más cercano al country o al folk que a la música negra. 

Las versiones que he escuchado de esta canción se parecen mucho al original, manentiendo ese tono calmado, con la voz baja. Comparto esta de Huckleberry Friend, que se ha currado este originalísimo montaje con sus cinco clones, creo que producto del tiempo en confinamiento, porque es de abril de 2020.

Gonna get along without you now: De Viola Wills a Skeeter Davis

 ¡aha, uhu! Ahora me las voy a arreglar sin ti.
 ¡aha, uhu! me dijiste que era lo mejor de lo mejor
hasta me pediste que llevara tu anillo
pero te fuiste con todas las de la ciudad y ni te importó que me deprimiera

Esta canción es un hit absoluto de la música disco. Con la versión de 1979 de Viola Wills

Casi la definición de canción disco, con esa pantalla de violines.

Durante mucho tiempo pensé que era la composición original, pero no, es de 1951, de Milton Kellem, y de la que no encuentro vídeos. En 1964 hay una de un entorno muy distinto. Una rubia de Kentucky, con estilo country en lugar de una afroamericana calforniana totalmente disco. Y sin embargo, ambas quedan perfectas.

No he encontrado ninguna actuación de Skeeter Davis, pero si este curioso con imágenes de la Cenicienta de Disney, que forman una paradoja con el texto de la canción, en la que se manda a tomar por saco a un hombre del que ya no hay que esperar nada, mientras esta pobre cenicienta espera que su príncipe azul la rescate..

Buenísima.