The boys are back in town: De Thin Lizzy a Wild Bill

Adivina quién acaba de regresar

Esos chicos de ojos desorbitados que se había ido

No he cambiado, tenía mucho que decir.

Pero hombre, sigo pensando que están locos.

Estaban preguntando si andabas por aquí

cómo estabas, dónde podrían verte

Les dije que vivías en el centro

Volviendo locos a todos los viejos

Esta canción la incluye en su disco Jailbreak Thin Lizzy, en 1976 la banda irlandesa Thi Lizzy, un grupo poco reconocido en España, pero en su país, el cantante Phillip Loynott tiene hasta una estatua en la calle más céntrica de Dublin.

El grupo destaca por la preciosa voz de Phil y por los espectaculares juegos con las guitarras. En esta canción se observan las dos cosas.

Parece que cuenta la historia de una banda de criminales, un tema recurrente en las canciones de Thim Lizzy, como en la magistral "Whiskey in the jar".

La canción se ha incorporado como el himno de la selección irlandesa de Rugby, y es cantada en los encuentros por la afición.

Aquí vemos una interesante versión Rock de los 50, interpretada por los Wild Bill. Bastante molona.

Hay una de los Happy Mondays, pero no me gusta mucho.

Locomotion: De Little Eva a Killye Minogue, a Grand Funk y a Ana Belén.

Todo el mundo está haciendo un nuevo baile ahora
(Vamos, vamos, haz el Locomotion)
Se que lo cogerás si le das una oportunidad

I know you'll get to like it if you give it a chance now
(Vamos, vamos, haz el Locomotion)
Mi hermana pequeña lo hace fácilmente

es más fácil que aprenderse el ABC

Así que vamos, vamos con el Locomotion

Conocemos a Carole King por sus temas más relajados. Es una cantautora, pero también compuso canciones como ésta, en 1962.

Tras algunas opciones descartadas, le dijo a su niñera, Eva Boyd, que la cantara. Ésta se presentó artísticamente como Little Eva y defiendió maravillosamente este desenfadado tema, una rotunda invitación a mover el esqueleto, con ese formato tan gracioso de dar indicaciones durante la propia canción "salta, date una vuelta".

Locomotion fue un exitazo. Muy cortita. Casi no diferencia entre estrofas y estribillo, y con un mensaje claro y sin fisures ¡Sal a bailar!

Los Grand Funk hacen este monumento en los años setenta. El Rock al servicio de la música de garaje.

Pero es que vuelve y vuelve. En los 80, Killy Minogue se la leva al terreno pop. El video es un espectáculo. Otra vez, veinte años después, numero uno en las listas (fue el sencillo más vendido durante siete semanas).

Y continuando con cantantes eternas, con éxitos década tras década, pasamos a Ana Belén, que en 1996 incluyó esta versión española en la grita El gusto es nuestro.

Cambia el significado y lo pasa a una divertida historia de guateques. Montaron una fiesta en el piso y hasta los vecinos se incorproaron.

Esta canción, llegue a donde llegue, es bienvenida.

Knocking' on the heavens door: De Bob Dylan a Desperados, Guns & Roses y a Avril Lavigne.

Mama, quítame la insignia,
ya no puedo usarla.
Está oscureciendo demasiado para ver
Me siento como si estuviera llamando a la puerta del cielo

Esta canción de Bob Dylan fue editada para formar parte de la banda sonora de la película Pat Garret & Billy the kid, en 1973, y en la que sale el propio Dylan actuando.

La escena en la que aparece es la muerte del Sheriff Baker, que se despide así de su mujer (Mama) y de la vida.

Más que simple en el mensaje. Refleja la agonía en la muerte, con ese remarcado estribillo Llamando a las puertas del cielo. 

Dylan la interpreta aquí de una manera personalizada. Ha cogido la costumbre, desde hace bastantes años, de hacer él mismo reversiones de sus canciones, algo muy controvertido entre quienes le siguen.

Para unos, tocar siempre igual es una falta de talento absoluto, y si se quiere ver la ejecución del disco lo mejor es escucharlo en un dispositivo o asistir a un concierto de una banda tributo.

Para otros, Bob Dylan es gilipollas desde que se levanta hasta que se acuesta.

En 1986 estava yo viendo Guanbabuluba y, de repente, apareció esta supercolaboración. Liderada por Fernando Martín y sus Desperados, reunía a representantes de varias bandas del momento. Cuando lo ví, hace 38, reconocí a casi todos. Hoy no.

Para mí es un recuerdo maravilloso de esa época

El tema de la canción da para mucha épica. Esta famosa versión de los Guns & Roses fue muy celebrada. Incluida en la película Días de trueno y en su muy vendido disco Use yout Ilusion. Una ejecución bastante buena.

Esta última versión de Avril Lavigne de 2003 es más dulce, acústica. Solo tu presencia (que no es poco) y una guitarra. Bastante buena también.

Esta tarde vi llover; De Armando Manzanero a Zaz

Esta tarde vi llover, vi gente correr
Y no estabas tú
La otra noche vi brillar un lucero azul
Y no estabas tú

Un día de 1967, con 32 años, Armando Manzanero acababa de cobrar en los tres trabajos que tenía. Cobró el arreglo de una canción, los textos que hacía para una editorial, y en el bar donde tocaba el piano. Tenía mucho para ser feliz.

Estaba contento. Llamó a casa para avisar a su mujer de que iban a salir a pasear, pero María Elena había llevado a sus hijos al cine. Llamó a la discográfica y tampoco: sus amigos Alfonso García y José Alfredo Jiménez habían salido a comer tras la firma de un contrato y volverían tarde. Llamó a su madre y tampoco tenía muchas ganas de ver a nadie, así que se quedó en la cafetería sentado. 

De repente, sin ser temporada de lluvia, empezó a llover, y le sobrevino la inspiración de esta canción.

El bolero ha subido al nivel de canción del pueblo. La han interpretado centenares de artistas, y es una de las más de cincuenta canciones de Manzanero que pueden ser consideradas Grande Éxitos.

Aunque andan por ahí Roberto Carlos, José Feliciano o Tony Bennet (Yesterday I say the rain), vamos a poner esta hipnótica versión de la cantante francesa Zaz.

Una voz irrepetible.

Agárrate fuerte a mí María; De Enrique Urquijo a Linda Rostadt

Estoy metido en un lío
Y no se cómo voy a salir
me buscan unos amigos
por algo que no cumplí

El disco Grandes éxitos de los Secretos incluye una selección de lo mejor que había editado este grupo hasta 1996, pero añaden esta canción inédita.

La escribe Enrique, a quien aquí cantándola. Quien lo presenta es Nacho García Vega, primo de Antonio Vega y parte fundamental de Nacha Pop que presentó en la 2 el programa "Schhh" donde se ponía buena música,

Lo que cuenta la canción es una tragedia. Un hombre derrotado y vulnerable, por su adicción, se agarra como puede al amor de María, que se supo que era su hija de dieciocho meses.

Sobre la adicción de Enrique y su final no hay que escribir más.

Pero lo que no se conoce tanto es que la canción está inspirada, tanto en el tema como en la música (las estrofas son calcadas) en un tema country de Warren Zebon que vamos a ver interpretado por Linda Ronstadt. Es de 1972.

En el disco "A tu lado" homenaje a Enrique Urquijo cuando fallece, numerosos artistas revisaron sus temas en 2000.

Este lo eligió Antonio Vega, con una experiencia paralela a la de Enrique. No encuentro vídeo con actuación, solo esta con fotografías.

Ramito de violetas: De Cecilia a Manzanita

 Era feliz en su matrinonio 
aunque su marido era el mismo demonio
tenía el hombre un poco de mal genio
y ella se quejaba de que nunca fue tierno.

Cualquiera que tenga más de treinta años ha terminado de leer esos versos cantando la inolvidable canción de Cecilia, compuesta y grabada en su primera versión por ella misma, en 1974.

La canción tiene la estructura perfecta para contar una historia. En las primeras estrofas se plantea la situación: Alguien recibe un racimo de violetas de un amor secreto; en la segunda, se muestra cómo se siente ella, y en la tercera hay un sorprendente desenlace: Es el marido el que las envía.

La canción señala claramente una sociedad y un estilo de familia anticuado, que apenas cincuenta años después vemos totalmente desfasado: Un marido hosco, con un humor infernal que se va todo el día a trabajar (y a lo que sea) y vuelve cansado, pero aún así ella es feliz, con un espacio para la soledad tan grande que puede hasta recibir ramos de flores en secreto en su propia casa.

Decir, como anécdota, que la canción contiene algunos laísmos, que quedan perdonados y eclipsado spor esa suave y maravillosa voz de la malograda Cecilia.

Manzanita, siete años después, se pega esta versión aflamencada, entiendo que no rumbera por su velocidad, que ha tenido posiblemente más fama que la original.

Al final, donde Cecilia ponía el lalayla, el madrileño pone el nonayno.

En fin, ambas versiones reconocidas y muy agradables de escuchar.

Libre; de Nino Bravo al Chaval de la Peca y a Bigote Arrocet

 Tiene casi veinte años y ya está cansado de soñar
Pero tras la frontera está su hogar, su mundo, su ciudad
Piensa que la alambrada solo es un trozo de metal
Algo que nunca puede detener sus ansias de volar

Esta es la primera interpretación en público de esta canción, incluso antes de ser grabada en un disco. La hace Nino Bravo, en 1972.

Conocidísimo tanto el tema como el autor, con su inconfundible melena, su presencia clásica, con traje o smoking, y su torrente de voz. Orquesta, coros, todo es un espectáculo.

Sabido es también que Nino moriría en un accidente de tráfico apenas un año después, privándonos de una voz irrepetible y truncando una vida con solo 28 años.

El sentido de la letra es controvertido, y frecuentemente se asocia a la historia de Peter Fetcher, un obrero alemán que fue asesinado al intentar escapar de Alemania del Este.

En este sentido, en Chile llegó a ser un himno anticomunista, cantado por el ejército y por monstruos seres como Bigote Arrocet, al que vemos interpretándolo de rodillas ante Pinochet.

Sin embargo, los autores comentaron con el tiempo que la libertad que reclamaba la canción era la que necesitaba España en los últimos años de la dictadura de Franco.

Posteriormente, El Chaval de la Peca, nombre con el que el cantautor Marc Parrot ejecutó algunas aventuras divertidas, hace esta versión desenfadada, neo-hortera, para el desfase.

Esto tuvo poco recorrido, pero mejor, desde luego que intentar ejecutar la perfeccionada versión original.

To love somebody; De Bee Gees a Nina SImone.

Hay una luz, cierto tipo de luz
que nunca brilló en mí
Quiero que mi vida sea para vivir contigo
Para vivir contigo

Compuesta por los hermanos Gibb, los Bee Gees, en 1967, estaba pensada como un tema soul para Otis Redding, pero ocurrió la terrible muerte de éste en un accidente de aviación, así que decidieron incorporarla a su tercer disco.

Que estos hermanos son unos número uno tanto componiendo como cantando no lo duda nadie.

Es estribillo viene a decir "no te haces idea de los que es amar a alguien como yo te amo", 

No es una canción de amor de pareja, aunque se puede utilizar para ello. Se la dedicaron a su manager  Robin Stigwood, por el tremendo cariño y admiración que le tenían.

Vamos a ver la interpretación, inigualable, de Nina Simone, de 1969, en su disco en directo en Antibes.

Aquí si aparece la sensualidad.

Hay otras memorables, como la de Janis Joplin, pero elijo esta que me ha enviado mi amigo Pepe Díaz.

A disfrutar.

Porque te vas: De Jeannete a José Luis Perales y a Manu Chao

 Hoy en mi ventana brilla el sol
Y el corazón
Se pone triste contemplando la ciudad
Porque te vas
Como cada noche desperté
Pensando en ti
Y en mi reloj todas las horas vi pasar
Porque te vas

Lo primero que tiene esta canción es una advertencia gramatical. ES "porque te vas" no ¿porqué te vas", ya que no pregunta la razón de la partida sino que la ausencia es la causa de todas esas añoranzas.

Bueno. la escribió José Luis Perales y se la ofrecieron a Jeanette en 1974. Pese a lo pegadiza y agradable que es, no tuvo un reconocimiento inmediato.

¡Qué guapa está Jeanatte, qué voz tan bonita y qué misterioso ese acento!

La canción sufre una nueva difusión tras ser incluida en la famosa escena de Cría Cuervos. La canción presenta cómo una de las protagonistas, Ana Torrent, sufre el trauma de haber perdido a sus padres, y cómo esa ausencia ocupa prácticamente su vida. La canción vuelve a aparecer dos veces más.

 

Luego ha sido reeditada e incluida dos veces en discos recopilatorios de la artista hispano-británica.

Vamos a ver a su autor, con ese permanente aspecto de hombre normal, de buena gente. Perales casi se la lleva a rumba.

Finalmente, Manu Chao nos ofrece esta versión tan sencilla.

I don't wan to talk about it: De Rod Stewart a Everything but the girl

 Puedo ver en tus ojos

que has estado llorando desde siempre

y las estrellas, en el cielo,

no te dicen nada, solo reflejan.

La cadencia de la música nos indica mucha melancolía, tristeza, ¿porqué no me escuchas? ¿me quedo un poco más y escuchas a m corazón?. Es una situación desoladora.

Aunque la canción la edita por primera vez Crazy Horse en 1971, el espaldarazo viene cuando la canta Rod Stewart cuatro años después, que la convierte en uno de sus temas de referencia.

La voz del gran Rod nos mece, nos acurruca. 

Además de triunfar con ella en su edición original, entre 1977 y 1980, porque antes las canciones duraban más que ahora, la incluye en su antología de 1990 y vuelve a escucharse en todo el mundo. No es para menos.

En 1988, el dúo Everything but the Girl la revisa, y hace esta maravilla. La voz de Tracey Torn es lo más elegante que se puede escuchar, y los arreglos de su socio, Ben Whatt, están a la altura.

Me and Bobby Magee: De Janis Joplin a Kris Kristofferson

Destrozada en Baton Rouge
Esperando un tren
Cuando me siento tan hecha polvo como mis jeans
Bobby paró (haciendo auto estop) una camioneta
Justo antes de que lloviera
Nos llevó hasta Nueva Orleans

Y suben a la camioneta, pañuelo en la cabeza, van cantando blues y sintiendo que la libertad es lo mejor que se puede tener en esta vida.

Esta composición de Kriss Kristoferson, que ha muerto esta semana. es de 1969, y es toda una referencia de la época y los valores hippioes.

Al final de la canción, Bobby desaparece, y quien canta dice, triste, que "Libertad es sólo otra palabra para no tener nada más que perder". O sea, que para ser libre es mejor no poseer nada.

Como anécdota, señalar que Kris le dedicó la canción a la secretaria de su productor, Barbara (Bobby) Mackee, pero que malentendió el nombre y lo convirtió en Magee.

Dos años después Janis Joplin canta esta versión, abandonado el tono country (paleto) de Kristoferson y, para mi gusto, eleva bastante el nivel del tema,

Así que Bobby era originalmente una chica.

Self Control: De Raf a Laura Brannigan.

¡Oh! la noche es mi mundo
luces en la ciudad, chica maquillada.

En el día, nada importa
En la noche, el momento te halaga
en la noche, no hay control.

Luego viene a decir "tu tomas mi autocontrol, tú me controlas". Esta fue la primera canción de Raffaele Riefoli. Se llama Rafael, pero es de Bari. Consiguió un notable éxito.

Raf, como es conocido, tiene algún éxito, no de este nivelazo, y colaboraciones con estrellas italianas de primera fila.

Ya la versión original fue número uno en algún país, pero la que clavó un hit internacional, que cuarenta años después es una de las insignias de la década de los ochenta, es Laura Brannigan.

Se estima que un ciudadano varón medio puede tardar entre diez y doce segundos en enamorarse perdidamente de esta mujer, ya sea al verla o al oírla. Esto incluye los dos o tres que emplea el presentador en anunciarla.

Como en otra versión que también popularizó, Gloria, de otro italiano, Humberto Tozzi, Laura despliega una serie de cualidades para cantar, cambiar de registro, ir a falsete o gritar en el mismo verso. Impresionante.

Hay alguna versión española, como la de Ricky Martin (mejorable), pero hoy dejamos las espadas en todo lo alto, en el cielo, donde está ya Laura Brannigan, que falleció con apenas 52 años.

Persiguiendo sombras: De Nacha Pop a Los Pistones.

 Si ahora me voy de quién serán
Las pisadas que oirás llegar
No existe nada por lo cual
Yo te pueda cambiar

En el mismo disco que Lucha de gigantes, Desordenada habitación, No se acaban las calles y Vístete se encuentra esta maravilla de canción. Casi nada. El periodo de esplendor de Nacha Pop fue algo de una calidad insuperable.

En el año 93 se hizo un disco homenaje a Antonio Vega, "Ese chico triste y solitario", del que no me despegué en algunos meses, Después se han hecho hasta tres disco más, siendo este el realizado por músicos de su época; Secretos, Fangoria, German Copini, Manolo Tena.

Encontramos esta magnífica interpretación de los Pistones, con Ricardo Chirinos al frente. No está entera, pero se percibe claramente la prodigiosa revisión que hicieron, que como mínimo iguala al original.

Con el paso del tiempo Los Pistones la han incluido en su repertorio con esta versión más lenta que, francamente, me gusta menos. Las canciones con temática melancólica tocadas con fuerza me parecen un acierto.

You've got a friend: De Carol King a James Taylor y a los Brand New Heavies

Cuando estás deprimido y con problemas
Y necesitas un poco de cuidado
Y nada, nada va bien
Cierra los ojos y piensa en mí.
Y pronto estaré allí
Para iluminar incluso tu noche más oscura

Esta canción es la favorita de muchas personas. Es una tierna y decidida declaración de amistad. "Cuando necesites algo, tienes en mí a un amigo".

Fue compuesta por la prolífica pareja James Taylor y Carole King, que se conocieron en 1970 y crearon, entre otras cosas, dos discos e hicieron alguna gira en común. En 2010 grabaron un disco recopilatorio en directo de su éxitos compartidos.

Escuchemos primero a Carole King, que fue quien antes sacó la canción en disco.

La limpia voz es la que domina la canción, y la letra. Se va animando poco a poco, subiendo la intensidad del mensaje. La letra, para muchos, es un emocionante canto a la amistad.

Veamos ahora al otro compositor,  James Taylor:

La voz femenina se sustituye por la masculina y el piano por la guitarra.

Podemos imaginar estas actuaciones en cualquier concierto hippie de la época.

Por ser muy parecidas, y casi podemos considerar ambas como originales, veamos al grupo de jazz funk Brand New Heavies, hacer una versión con más ritmo y más arreglos, abandonado el formato "básico cantautor" de las otras.

Cocaine: De J J Cale a Eric Clapton y a los Toreros Muertos

Si quieres pasar el rato, tienes que sacarla, cocaína.
Si quieres bajar, bajar al suelo, cocaína.
Ella no miente, ella no miente, ella no miente
Cocaína

Dice esta canción que confíes en la Cocaína, o eso parece. La compuso en 1976 J. J. Cale, con este tono:

Uno de los primeros recuerdos que tengo manejando discos era aquél de J.J. Cale con la portada inspirada en una cajetilla de cigarrillos Gitanes.

El hecho es que tras J. J. Cale, un años después,. Eric Clapton edita la misma canción, con un éxito rotundo.

Debido a que ambos son grandes guitarristas, se pueden ver muy diferentes versiones a lo largo del tiempo, para el disfrute de los que aficionados a la guitarra. No es una canción liviana, está compuesta con tiempo, con gana y con talento.

Según Eric Clapton, el hecho de que la canción hable bien de la Cocina es una caricatura, que en verdad es una crítica, pero esto se sostiene poco, por dos motivos.

El primero, que cuando la cantaba era, parece ser, algo más que un entusiasta consumidor de coca.

El segundo, que cuando Clapton se quitó de las drogas, no volvió a tocar la canción.

En esta tercera versión, de 1987, vemos a los majaretas de Pablo Carbonell (Toreros muertos) y Poch (Derribos Arias) haciendo una versión gamberra. Es llamativo que llevan un papel en la mano, se supone que con las letras, pero no hay modo de entender nada de lo que dicen. El objetivo es hacer el ganso.

El Canto del gallo: De Radio Futura a Luz Casal

 El jaleo de los días de feria
Ya se oía a un kilometro del pueblo
Y un extraño acento en el hablar
De los que halló por el camino

En "La canción de Juan Perro", el cuarto disco de Radio Futura, aparece este tema tan caluroso y veraniego. También están "La negra flor" y "Anabel Lee". El disco supone un paso adelante en la madurez y la calidad de sus canciones.

El disco es considerado como el precursor del Rock Latino. De los once temas, seis fueron lanzados en sencillo.

Se cuenta una escena de feria de pueblo, recreando un ambiente rural que aparece también en otros temas de esta gente como Corazón de tiza o El tonto SImón.

Obsérvese la voz tan limpia que tiene Santiago Auserón en directo.

En el disco "Arde la calle" de versiones que sobre Radio Futura se hicieron se incluía una magistral de Raimundo Amador, pero es imposible encontrarla.

Reproduzco esta de Luz Casal, en la que, quizás, la canción pierde un poco, pero nos sirve a los que no enamora la Luz rockera, que es la verdadera, mucho más que la de los fados plastas.

Pata Pata: De Miriam Makeba a Pink Martini

 Aquí estamos, aquí estamos
ven a encontrarnos...
...Pata Pata es el nombre de un baile
Que mantiene bailando toda la noche.

Aunque he leído que es original de los Skylarks, no aparece ni actuación ni en la discografía de este grupo.

Parece que es la sudafricana Miriam Makeba la que lanza este tema tan rítmico y bailable.

Como se puede deducir fácilmente, a los tres segundos de estar escuchando esto, es uno de los ritmos africanos más reconocidos y reporducidos.

Hay que decir que Miriam Makeba murió tras interpretar esta canción en un concierto en Italia, contra la Mafia, en 2008.

En wikipedia aparecen nada menos que treinta y siete versiones de esta canción, y no aparece, por ejemplo, la simpática Lucrecia, con su versión salsera.

Veamos esta de 2021, de Pink Martini, una agrupación que está entre la Big Band y la Pequeña orquesta, con músicos de gran nivel, y con Michael Moloi como voz invitada.

¡Venga a bailar, que es verano!

Keep running / Corre, corre. De Spencer Davis a Los Salvajes

 Sigue corriendo, sigue escondiéndote
Un día seré yo 
el que te haga ver

Si, sigue, huyendo de mis brazos

un día seré yo el que te haga entender.

¡Qué ritmazo! Así la concibió Jackie Edwards en 1965. La lanzó con un aire de reggae rapitido.

Pero en 1966 la interpreta Spencer Davis Group, y directa al número uno.

Ese que vemos cantante es nada menos que Stevie Winwood, uno de los grandes "trans". Personas musicalmente negras nacidas en en cuerpo de un blanco.

El mensaje es "sigue evitando dejarte querer por mí, un día te demostraré que es lo que nos conviene".

Se puede ver, y admirar interpretaciones de Stevie Winwood con su banda, con corista, sección de viento, teclados, y es es una cosa espectacular.

Vamos a ver a Los Salvajes, un grupo catalán, conocido como los Rolling españoles- y que hicieron esta versión española, muy fiel a la original.

No he encontrado una actuación de los Salvajes de los años 70, ni una de Jackie Edwars, de las que hay dviersas en youtube. pero con la imagen congelada. Merece la pena ver a Los Salvajes en su esplendor.

Melina: De Camilo Sesto a Joan Soriano

 Eres fuego de amor
Luz del sol, volcán y tierra
Por donde pasas, dejas huella
Mujer, tú naciste para querer
Has luchado por volver
A tu tierra y con tu gente

Esta canción es de 1975. Está dedicada a una mujer concreta, Melina Mercouri, una cantante y activista política que se tuvo que exiliar de Grecia cuando llegó el golpe de los coroneles.

Sufrió atentados, y en 1974 regresó, siendo varias veces ministra de cultura. Cuando murió, su cuerpo fue llevado en una peregrinación de dos días, y recibió funerales de jefe de estado.

Freddy Mercury tomó su nombre artístico a partir de su apellido.

La canción tiene clara inspiración griega, con esa guitarra que contesta permanentemente la cristalina voz de Camilos Sesto, que escribió tanto el tema como los arreglos, era tan buen cantante como arreglista.

En la República Dominicana, los hermanos Soriano la convirtieron en Bachata, y podemos ver este video totalmente callejero, con chicas que tienen metido el ritmo en la médula espinal.

Rings of Fire: De Jonny Cash a Blondie

 El amor es algo ardiente
Y hace un círculo de fuego
Atado por un deseo salvaje
Caí en un anillo de fuego

Esto lo compuso June Carter en 1963, la mujer de Jonny Cash. 

Sonido Tex Mex, mientras la vamos escuchando, hace calor, y es fácil imaginar que uno se encuentra en un rodeo. La letra dice que el amor es un círculo de fuego al que un o se acerca y se quema.

Es muy famosa la versión de Eric Burdon and the Animals, pero pongo esta de Blondie, donde contrasta el origen sureño rural del tema original con el despliegue urbano neoyorquino.

Las imágenes que apoyen el video son de la pélícula Roadie, en cuya banda sonora aparece, y donde podemos ver, entre otros,  a Alice Cooper y a Meat Loaf.

Finalmente, vemos a su autora, explicando expresamente que se alegra del éxito de todos los que han hecho una versión, pero que quiere enseñárnosla como ella la había convencido.

Esto ya huele a establo.

San Juan (23-J): De Vetusta Morla a Vetusta Morla

 Antes del frío levanta las velas
Guarda en tu falda los granos de arroz
Y haz ceremonias de luna llena
Antes del frío lánzamelos

Vetusta Morla es, de largo, el grupo español más reconocido en lo que llevamos de siglo. Tienen uno de los mejores (si no el mejor) directo y cuentan sus discos por éxitos rotundos. Esta canción es de 2017.

Comenzaron a publicar en 2008, y ahora acaban de anunciar que vana parar uno o dos años.

Este vals, 23 de junio, día de San Juan, habla de un momento de cambio, de abandonar todo (deja el equipaje en la ribera) y dar un paso adelante. Nadar sin guardar la ropa.

 A Pucho, el cantante, le encantan, y así lo expresa en los conciertos, los rituales y la búsqueda de significado más allá de lo material, y de eso habla esta canción.

La versión que traemos hoy es una auto-versión. Aparece en el disco Canciones dentro de canciones, de 2020, y ellos mismos vuelven a tocarla, entendiendo que una canción está viva y puede transformarse a través del tiempo o de las interpretaciones.

El resultado es mágico. El tema tiene una dulzura que acaricia el oído.

Touts les garçons et le filles; De Francoise Hardy a Los Mustang

 Todos los chicos y chicas de mi edad
Se pasean por la calle en pareja.
Todos los chicos y chicas de mi edad
Saben bien lo que es ser feliz...
...Pero yo, yo voy sola por la calle,
Con una pena en el alma,

Esta semana ha muerto Fraçoise Hardy, que popularizó esta canción en 1962. Ella misma hizo la letra y Roger Gustave Samyn la música.

Es una canción triste, que habla de una adolescente que ve a los demás emparejados, andando de la mano, mientras ella va sola por el mundo.

Aquí se ve la melancolía hecha canción. También se puede ver la muy agraciada presencia de Hardy, que fue modelo de primera fila, e inspiró a modistos como Courreges, Rabanne o Yves Saint Laurent.

La canción, por su parte, da nombre a la colección de ropa "Comme de garzons" del diseñador japonés Rei Kawakubo.

Aparte de publicarse en muchos mercados, y ser traducida a diversos idiomas, la canción fue número uno en Francia y Bélgica.

Veamos la versión inglesa de Saint Etienne, con imágenes deliciosas de gente enamorada en películas.

Los Mustang sacaron una versión en español que decía "todos los chicos y chicas...". Eran un grupo de versiones, y no encuentro video en español, pero si esta interpretación en francés, en la que se ve con que voz y con qué acento cantaba Santi Carulla, y esas guitarras casi de los cincuenta, como de los Shadows. Para ponerle un monumento. Pueden buscarse interpretaciones de Beatles, Peter Paul and Mary, Mamas and the papas. Cada cual mejor que la otra.

El que quiera, que los busque cantando "todos los chicos y chicas" (sin actuación) o haciendo cualquier versión de los Beatles. De estos últimos vendieron se vendieron durante muchos años en España más discos de la versión Mustang que de la original.

Once in a lifetime: De Talking Heads a Angélike Kidjo y a la rana Gustavo.

Puede que vivas en un piso cochambroso
o en otro lugar del mundo
puedes encontrarte conduciendo un cochazo
con una preciosa casa, con una preciosa mujer
Y de repente te preguntas ¿Cómo he llegado aquí?

Bueno, más o menos, la canción comienza haciendo preguntas sobre las vueltas que da la vida.

Una canción absolutamente rompedora, llena de fuerza y de ritmo, y posiblemente la más reconocida de sus autores, los Talking Heads. Es de 1980.

Esta canción tiene varias representaciones absolutamente icónicas (si, lo son). Una es la que se ve en este video, con David Byrne histérico, gateando.

Luego, en el estribillo, nos dice, "así pasan los días, dejándome llevar por la corriente. Luego, otra vez triste, cuando escasea el dinero, hundido bajo tierra"

La otra, que no pongo por espacio, es la del concierto grabado para el documental "Stop making sense" que Johnattan Demme grabó, y en el que no se da crédito a la vitalidad y la energía de este hombre cantando, acompañado del resto de la banda y de los coros.

Una famosa versión es la de la rana Gustavo en el show de los Muppets.

El gran Gustavo, cuando se le necesita, da la talla.

Y esta, de Angélike Kidjo. Maravillosa. La canción está repleta de percusiones, apenas tiene "melodía", entendida ésta como los acordes que identifiquen los versos.

El pantalón; De Las Chuches a Omar Montes con Lola Índigo

 Voy buscando por la plaza pa' comprarme un pantalón
Que me quede bien estrecho, que me quede vacilón
Yo voy buscando por la plaza pa' comprarme un pantalón
Que me quede bien estrecho, que me quede vacilón

Pues eso, al mercadillo, a comprarse un pantalón que me quede bien. SOn ese trío de adolescentes gitanas (casi niñas (Las Chuches), que lo petaron hace 20 años con el "Cómo ronea".

Son letras muy cotidianas, ingenuas. Aquí vemos a las tres cordobesas en Canal Sur.

Las Chuches fue un grupo promovido por El Panky y El Güito,  dos músicos que organizaron una actividad musical para que las niñas de un taller social de Las Palmeras (el barrio de la infancia de India Martínez) condujeran su capacidad artística. Vieron a estas tres y les prepararon algo más serio. 

Ahora, veinte años después, Omar Montes retoma el tema, con las artista originales y con Lola Índigo colaborando, y presenta esta rumba de radiocasete.

Como el Rey Midas que es, suponemos que convertirá esto en un éxito que escucharemos bastante durante el verano.

Ambientada en un mercadillo, y con La Pelo entre sus figurantes, nos recrean el ambiente underground.

By the rivers of Babylon: De The Melodians a Boney M.

Por los ríos de Babilonia
ahí nos sentamos
Sí, lloramos
Cuando recordamos a Zion

En 1970 The Melodians publican esta canción reggae-rastafari.

La religión/cultura rastafari está ligada a la cultura judía, y esta canción se basa en un salmo del Antiguo Testamento, llorando el exilio del pueblo de Israel por lo que hoy es Irak (Babilonia).

Aparte de los motivos religiosos, el exilio y la esclavitud calaban entre los afroamericanos.

En 1978, este grupo de laboratorio, Boney M, graba esta versión que arrasó.

Boney M fue creado por Frank Farian, un alemán blanco, que aportaba la voz masculina en las canciones, pero, para no perder el sello caribeño del grupo, puso al antillano Bobby Farrell en el escenario, a hacer playback y a, literalmente, menear el esqueleto como nadie.

El mensaje de un pueblo judío anhelante de volver a Jerusalén no gustaba nada en muchos foros, y la canción fue censurada en Oriente, llegando a tener una versión con la letra neutralizada.

La experiencia de poner a gente a hacer playback le salió bien, y la consolidó con Milli Vanilli, donde repitió el experimento, pero las consecuencias fueron catastróficas, desencadenando uno de los mayores escándalos por fraude de la historia del pop.

Bueno, a disfrutar con la sensualidad del ritmo, con el vaivén de la melodía y con la presencia de los Boney M.

En España y Latinoamérica se sacó este anuncio de Lois en español. Tu Lois quiere bailar. Si te acuerdas, quizás te interese conocer las novedades en el acceso a la pensión por jubilación que han sido publicadas recientemente.

Cuándo Cuándo Cuándo; de Tony Renis a Engelbert Humperdinck,

 Dime cuando ti vendrás
dime cuándo, cuándo cuándo.,
dime al año, día y hora
que quizás te cesaré.

Poco más dice la canción. es de 1962 y fue presentada por su autor, Tony Renis, en 1962.

Aquí lo vemos cantando con Gigliola CInquetti y Mia Martini, dos rostros muy conocidos en los setenta. La primera cantó todo lo que se le puso por delante; la segunda es la primera que interpreta Agapimú.

La canción ha sido traducida a muchos idiomas, pero mantiene el sonoro Cuando, Cuando, Cuando. En español la ha interpretado Julio Iglesias, José Guardiola y Diego Verdaguer.

Igualmente, Michael Bubble, y otros tantos en inglés, pero destaco esta actuación de Engelbert Humperdinck, y esa espectacular coreografía.

Buena chica: De Enrique Urquijo a Álvaro Urquijo y Amaral

Su casa bordeando la autopista
hizo que ella creciera muy deprisa

no quise conocerla de aquél modo

si quieres comprar algo, tengo todo

En 1988, Enrique Urquijo retoma el rumbo de Los Secretos, tras la muerte de su segundo batería Pedro Antonio Díaz, que corrió la misma trágica suerte que Canito, fallecido en accidente de tráfico diez años antes.

Desde ese momento, y con la salida de Javier, son dos los hermanos Urquijo en la banda: Enrique y Álvaro, a los que se une el prodigioso guitarrista Ramón Arroyo.

Buena chica es una canción maravillosa. Cuenta la triste historia de una chica "con poco apego a la vida", enganchada en el trapicheo y en la droga, y que acaba mal.

Está dedicada a una amiga de Enrique que corrió esa suerte.

En 2008, Eva Amaral pone la voz, acompañada por Aguirre y los propios Secretos. Un lujo.

Hay un pequeño error en la entrada de Eva en 2.09, pero ya se sabe, el encanto del directo, el matiz del error lo hace más bello.

Aquellas pequeñas cosas: De Serrat a Ketama Miguel Poveda y Ana Belén.

 Uno se cree
Que las mató el tiempo y la ausencia
Pero su tren
Vendió boleto
De ida y vuelta
Son aquellas pequeñas cosas
Que nos dejó un tiempo de rosas
En un rincón
En un papel
O en un cajón

Esta canción forma parte del Mediterráneo, uno de los mejores discos de la música popular española.

En estas fechas, en las que le han concedido el Princesa de Asturias, que ha cumplido ochenta años y que sigue siendo una figura indiscutible del buen hacer. Un cantautor que hizo melodías preciosas y del que muchas personas nacidas en lo 60 tiene sus letras grabadas a fuego en la memoria.

En este caso, salvo Vencidos, que monta una canción sobre un poema de León Felipe (el del Quijote), todas las letras son del propio Serrat, y hay un trabajo magnífico de Juan Carlos Calderón en los arreglos.

Aquí está en Benidorm, calculo que en 1980.

La canción trata sobre la nostalgia, la capacidad de las cosas para traernos un recuerdo que desbarate nuestro estado mental y nos hacen reír o llorar.

El propio Serrat la vuelve a incluir en discos recopilatorios y la canta en español con Sabina y con Mercedes Sosa. La ha cantado en portugués y en italiano.

Hay una versión de Ketama, que no encuentro con vídeo, pero se parece bastante a esta actuación de Antonio Carmona en un concurso de voces:

Aunque no me gustan mucho las dramatizaciones pasadas, tengo que poner la de estos dos genios, Ana Belén y Miguel Poveda.

Respect: De Erasure a Wheatus y a Borjn Again

Intento adivinar
algo que me haga un poco más dulce
¡oh, cariño! abstente de romperme el corazón
estoy tan enamorado de tí
que estaré siempre triste
porque no me das ninguna razón
de porqué me lo pones tan difícil.

Vince Clarke, el que canta, ya había tenido muy importantes aventuras musicales, en Depeche Mode y en Yazoo, dos grupos de primera fila en los años ochenta. Bueno, Depeche Mode sigue activo.

Aquí lo vemos formando el dúo Erasure, uno de los que más disco de tecno pop ha vendido en la historia del Reino Unido. Su voz es inconfundible, así como el buen gusto para componer y arreglar canciones.

La canción es una declaración desesperada de amor "¿qué puedo hacer para que me quieras?".

La entrada del estribillo es "I hear you calling", es maravillosa.

Erasure es un pionero de la defensa de los derechos gay, y frecuentemente han actuado travestidos. Tiene un disco homenaje a ABBA espectacular, con una versión de "Take a chance on me" que hace bailar a los muertos.

Un grupo sueco que parodiaba a ABBA, en respuesta a este disco, interpretó el Respect de Erasure, con este tono casi de himno.

Finalmente, veamos a los neoyorquinos Wheatus y esta versión bastante apreciable, que forma parte de la banda sonora de "un cuento perfecto". No siendo la película nada del otro mundo, la escena en la que aparece la canción si está muy conseguida.

I Got you babe; De Sony y Cher a UB40 con Crhrissie Hynde

Dicen que somos jóvenes y que no sabemos

que no nos daremos cuenta hasta que crezcamos

que no sabemos si esto es verdad

porque tu me tienes, baby, y yo te tengo.

Todos dicen que somos muy jovencitos y los mayores nos dicen que no sabemos nada, pero nosotros nos tenemos el uno al otro y eso nos da fuerza.

Flequillos largos, despeinados, pieles y ropa peluda, amor desenfadado fuera de las normas de la sociedad. Es 1965, y así cantaban estos dos, que eran pareja en la realidad, una de las más mediáticas de la época en USA. Tuvieron su propio show en Televisión.

Esta canción suena una y otra vez en "Atrapado en el tiempo". Es la que están poniendo en la radio a las siete en punto de ese día en el que Bill Murray despierta tantas, tantas veces.

Una versión de cinco estrellas es la de, nada menos, que Crissie Hinde y UB40., con su toque reggae.

 

¡Hola mi amor!: De Junco a Carlangas y los Cubatas y a Nino Vargas.

 Hola, mi amor, tengo que hablar contigo
Estoy cansado, estoy echo un lío
Dime, mi amor, ¿Qué es lo que quieres de mí?
Y dímelo ya, y no me hagas sufrir
Yo no quiero ser tu amante
Y yo no puedo serlo más
Y yo no quiero ser tu amante
Y yo quiero ser algo más

Junco quiere pasar a la siguiente fase en las relaciones, no le vale ser solo amante.

Es un mensaje original, porque lo normal es pedir el amor, pero aquí ya tiene ganado el conocimiento carnal, y quiere el cariño.

La original es de 1986 y es un pepino de canción, tan bonita, bailable y pegadiza. Rumbita bienvenida en cualquier sarao. Va con la introducción de Gurruchaga como regalo.

En esta versión de Carlangas y los Cubatas, ─pedazo de nombre que le han puesto al grupo, toda una declaración─ el líder de Novedades Carmiña la presenta con un toque de pop electrónico, es de 2023.

Finalmente, en la versión de Nino Vargas de 2021, acorde a la moda de hoy, el reggaetonero  hace una interpretación muy seria, digamos que es el único de los tres que adopta la pose de guapetón.

Hay un viaje en el tiempo y aparece el compositor con el tratamiento original de la canción. Hoy a las colaboraciones les llamamos featuring.

Corazón contento: De Palito Ortega a Marisol.

 Tú eres lo más lindo de mi vida
Aunque yo no te lo diga
Aunque yo no te lo diga
Si tú no estás, yo no tengo alegría
Yo te extraño de noche
Yo te extraño de día

Quién no ha tarareado esto alguna vez.

La canción la compone Palito Ortega en 1968. El éxito es tal que hasta se hace una película. Aquí vemos, con deficiente calidad, el momento en el que se interpreta en el film.

En España la interpretó el mismo año Marisol, que también la incluye en la película "El taxi de los conflictos", una curiosa película en que es una de las mayores concentraciones de estrellas del cine español.

En ambos casos supuso un pelotazo. Pegadiza, fácil, bailable, inocente.

La canción es una declaración de amor incondicional, ingenua y bonita.

Ha salido en al menos cuatro películas más, y en la serie cuéntame. Destaco la imitación que hace Chino Darín en la película El Ángel, de 2018, vistiéndose exactamente igual y replicando sus pasos de baile.

He encontrado esta catástrofe que no tengo adjetivos para definir. 

Termino, vamos a ver a los dos pioneros cantándola juntos, con ese baile personal de Palito.

Pues eso, a disfrutar del amor y de la vida.

Mercy mercy me (La Ecología): De Marvin Gaye a Robert Palmer

Apiádate, apiádate de mi.
Ah, las cosas no son lo que solían ser (no son lo que solían ser)
¿A dónde se fueron todos los cielos azules?
El viento que sopla es veneno

Con el subtítulo de "La ecología)", Marvin Gaye pide a la naturaleza que se apiade de nosotros: Petróleo derramado en los océanos, pescado lleno de mercurio, los pájaros que vivían aquí se están muriendo.

Aparece en 1971, en el disco de Marvin Gaye "Whats going on?"

Tiene otras canciones sobre temas sociales, como la que da título al disco (Whats going on?), que habla de violencia y racismo. Pero lo mismo hacía esto que temas absolutamente sexuales y calentorros,

Justo veinte años después, en el 91, Robert Palmer hace este pequeño medley, en el que enlaza el principio de ésta canción y, a partir de la mitad la engancha con otro gran temazo, "I want you". Si no me equivoco, siempre las cantaba juntas.

Aquí vemos a Robert, que falleció con 54 años pese a llevar una vida sin excesos. Con su apariencia siempre impecable, y con una voz exquisita, que le mete en ese pequeñísimo colectivo de cantantes que pueden hacer una versión de Marvin Gaye sin desmerecer.

Dos grandes artistas de grandes voces, muertos ambos demasiado jóvenes.

I'm every woman: De Shaka Kan a Withney Houston

 Lo que quieras

Lo que necesites

Todo lo que quieras que se haga, lo haré naturalmente

porque soy cada mujer (cada mujer)

Todas está en mí
 Todas está en mí

La primera edición está en un sencillo que lanza Shaka Kan en 1978.

La canción se convierte en un muestrario de las maravillas que puede hacer esta mujer con la voz, y el videoclip, por su parte, nos muestra lo bien que le queda cualquier cosa que se ponga.

Esta presencia "poco sobria" le constó el divorcio con un marido que la quería más recatada en escena.

La canción viene a decir "Soy una mujer, y en mí hay lo que hay en toda mujer, te daré fuerza cuando no estés bien".

Quinde años después de su estreno, Whitney Houston la incluye en la banda sonora de El guardaespaldas, volviendo a convertirla en un éxito arrasador.

Otra que exhibe toda su irrepetible voz.

Diría que la primera es el diamante en bruto y la versión es la joya pulida, pero son muy parecidas.

Mustang Sally; De Wilson Pickett a Committments y a Mark Rice.

Mustang Sally
Será mejor que reduzcas la velocidad de ese Mustang.
Mustang Sally ahora, nena
Será mejor que reduzcas la velocidad de ese Mustang.
Has estado corriendo por toda la ciudad
Ahora debes poner los pies planos en el suelo

¿Qué cuenta Wilson Pickett? EL origen de la letra es que a un músico iban a regalarle un Lincoln, un cochazo, pero éste prefería un Mustang, algo más deportivo.

De esa simple historia, sacó Mark Rice esta canción soul, con un mensaje que dice más o mnoes "bajate ya del Mustang y no te flipes tanto"

La versión más famosa es la de Wilson Pickett, que presentamos en esta versión en colaboración con un Dj:

La película The Committments cuenta la historia de un grupo irlandés de soul, unos chicos que están bastante tirados, pero que con su banda esperan salir.

Hay una historia maravillosa en esta película: Tan macarra era el ambiente que querían recrear, de suburbios y mercadillos, que las hermanas Corr se presentaron al casting, y fueron rechazadas por ser demasiado elegantes. Sin embargo, les ofrecieron producir su primer disco.

Esta versión de Mustang Sally es la única canción que suena completa, al final, es una forma de decir "hemos contado la historia, del grupo, mirad cómo cantan y cómo tocan".

He dejado para el final la versión original, de Mark Rice, que conoció de primera mano la historia del regalo del coche. Es una sesión que dura 9'.

Rudy: A message to you; De Dandy Livingstone a The Specials y a Amy Winwehouse

Deja de dar vueltas por ahí
Es hora de que tomes tu rumbo

deja de dar por saco

creando problemas por el pueblo

Este es el mensaje que le mandan a Rudy: Crece, que ya es hora.

La versión original, aquí con un vídeo de actores, es del cantante reggae Dandy Livingstone, de 1967. Un reggae tranquilito para dejarse llevar.

En 1979 The Specials la recupera, y hace esta versión, más conocida. Es algo más animada, las imágenes de las calles y la indumentaria de los músicos son sensacionales, nos trasladan al corazón de los primeros años 80.

Ese despliegue de músicos la ropa blanca y negra, algún miembro que da vueltas y baila haciendo el ganso sin una aportación clara, la sección de viento. Maravilloso.

He puesto el video original, pero recomiendo ver algunas actuaciones de esta gente. Tienen una marcha sobresaliente.

The specials tiene muchas letras sobre gente sin trabajo, sin rumbo, que vaga por las calles. Es especialmente recomendable "do nothing" (haciendo nada).

Finalmente vemos a Amy Winehouse, en una fiesta de los Grammy, disfrutando.

Es magnífico el despliegue de voces y músicos para aparentar esa dejadez, esa improvisación.

No olvidamos el maravilloso anuncio de Fiat Dobló, patrocinando la selección jamaicana de Bosley

Aguas de março: De Antonio Carlos Jobim a Art Garefunkel

Un palo, una piedra, es el final del camino.
Es el resto de un tocón
Es un trozo de vidrio, es vida, es el sol.
Es de noche, es muerte, es una trampa, es un arma

La canción es una sucesión de más de veinte estrofas distintas, llena de sensaciones, para representar el final del verano que traen las aguas de marzo (en el cono sur el otoño comienza en este mes).

La canción es de 1972, y esta es su presentación más conocida, con Elis Regina y su autor, Antonio Carlos Jobim.

No hay argumento, solo una enumeración de cosas que parecen anunciar el paso de la vida, a través de las aguas, y el final. Jobim la escribió en un momento muy depresivo al enterarse de que tenía cáncer. Estaba, además, seriamente amenazado por el gobierno brasileño de la época, que estuvo cerca encuadrarlo como un peligro para la Seguridad Nacional.

Considerada una de las mejores canciones brasileñas de todos los tiempos, tiene la intención de marcar un ritmo parecido al del agua al correr. Vemos aquí una versión de la San Andreu Jazz Band con dos jóvenes con una voz y un sentimiento precioso.

Versiones de esta joya hay las que se quieran y mas: Dionne Warwick, Ella Fitzgerald, Georges Moustaki.

El año pasado la película "La peor persona del mundo", que trata sobre el paso de la vida y las consecuencias de buscar la felicidad y las decisiones que tomamos, incluye esta escena final con una versión de Art Garefunkel.

Killing me softly: De Lori Lieberman a Roberta Flack, Fugees y Tino Casal.

Escuché que cantaba una bonita canción. Tenía estilo

Me acerqué a verlo, a escucharlo un rato.
Había un chico joven, un extraño para mí.

Golpeando mi dolor con sus dedos

cantando mi vida en sus palabras

matándome lentamente con sus canción

contando mi vida entera con sus canciones

Lori Lieberman, esta chica rubia, estaba escuchando a Don McLean canta una canción llamada "Sillas vacías", que habla de echar de menos a alguien. 

Ella cuenta en esta canción que se quedó paralizada al escucharla, porque describía perfectamente su vida y lo que estaba sintiendo en ese momento.

Eso es lo que cuenta en la canción.

Ese mismo año Roberta Flack, con ese aire Nina Simone, la interpreta así y consigue un reconocimiento unánime, que permanece entre las mejores de la historia, por ejemplo, en la lista de la revista Rolling Stone.

Una maravilla.

Nuestro Tino Casal hizo esta versión española, con otra letra radicalmente distinta: Cuenta el comienzo de un romance, y añadiéndole algo de ritmo, quitando intimidad.

Su voz y su presencia  son portentosas.

Hoy tenemos hasta cuatro versiones: Esta es de 1997. Son los Fugees, que llegaron a granar un Grammy haciendo este "sample" o como se llame, partiendo de la de Roberta Flack.

Shalala song/ Un rayo de sol: De Los Diablos a Ottawan

 Un rayo de sol
me trajo tu amor
un rayo de sol
a mi corazón.

Esta canción de Los Diablos, de 1970 es quizás la primera canción del verano del panorama español. A su altura estival se editó en 1973 Eva María se fue, de Fórmula V.

No hay casi nada mas que aportar a la letra, entrecortada a cada verso con el Shalala lala, 

Estuvo quince semanas en el número uno de los 40 principales, algo imposible de concebir hoy, con artistas y canciones mucho más perecederos.

Pues pese a su simpleza, no es original. Fue creada una año antes por Daniel Vangarde para la cantante Sheila. Tenía ritmo reggae y era prácticamente lo mismo.

En 1980, diez años después del éxito de Los Diablos, el dúo Ottawan la rescata y nos presenta esta versión:

El autor, Daniel Vangarde, que es además el padre de uno de los miembros de Daft Punk, produjo a este dúo caribeño que triunfaron con canciones como Hands Up o D.I.S.C.O. 

Tenían dos voces increíbles, y recuerdan en su puesta en escena a los Boney M, aunque algo más dulces.

Heartbreaker: De Dionne Warwick a Bee Gees

Tengo que decirlo y es difícil para mí.
Me hiciste llorar como pensé que nunca lo haría
El amor es creer, pero me decepcionaste
¿Cómo puedo amarte cuando no estás cerca?

Esta canción es de 1982. En paralelo al nacimiento del movimiento musical de los 80, la New Wave y similares, conviviendo con los éxitos de Talking Headas o Bowie, permanecía esta música soul.

La manera de cantar de Dione Warwick es impresionante. Parece que la canción está dentro y al abrir la boca lo que hace es dejarla escapar.

Tiene mucho arreglos una cadencia preciosa, habla, como el nombre indica "Rompecorazones", de desamor. Parece que la persona a la que ama hace demasiado daño.

Warwick triunfó sobradamente en los setenta, con canciones de Burt Bacharach, alguna cumbre como "Walk on by", y durante los ochenta hizo muchas colaboraciones y discos con otras estrellas consagradas. Tiene una canción de película Bond (Operación Trueno).

Si esta canción nos recuerda a alguien, y estamos justo en 1980, es porque la escribieron los Bee Gees. En el año 2000 la cantaron los hermanos Gibb, con el característico falsete de Barry.

Chica ye-yé: De Conchita Velasco a Luis Aguilé y a Marta Sánchez

No te quieres enterar...
Que te quiero de verdad.
No te quieres enterar...

No te quieres enterar
Ye ye
Que te quiero de verdad
Ye ye ye ye
Y vendrás a pedirme de rodillas
Un poquito de amor

1965, ahí está la canción que le dejó el apodo para toda la vida a Conchita - Concha Velasco. Un tema pop bailable con el que se pretendía ridiculizar o al menos señalar las modas venidas del Reino Unido u de Estados Unidos.

La canción tiene una curiosa anécdota en su origen.

Augusto Algueró y Antonio Guijarro la escribieron para que Luis Aguilé la interpretar en la película Historias de la Televisión (¡vaya película!).  Luis la interpretó y, en un momento de descanso del rodaje, Concha Velasco, que participaba en otro papel de la película, improvisó esta versión por puro entretenimiento.

Tan resultona quedó que el director decidió incorporarla a la película, con esa participación de Tony Leblanc en la guitarra haciendo el ganso.

Esta es la versión inicial de Luis Aguilé, que en vez de chica es chico yeyé y en vez de medias lleva calcetines de color. Lamento no encontrar un video en el que se vea la simpatiquísima presencia de este cantante argentino que fue una estrella de la TV de los 70 en España.

En 1990, en el 25 aniversario de la canción, la explosiva Marta Sánchez, al frente de Olé Olé, saca esta versión que tuvo también su repercusión. 

Sin menospreciar la presencia de Marta ni su capacidad como cantante, parece que ha pasado el tiempo mejor por la original-

The tide is high: De The Paragons a Blondie y Atomic Kitten.

 La marea está alta, pero estoy aguantando
Voy a ser tu numero uno
no soy el tipo de chica
¿Quién se rinde así?

Resistir, insistir, hasta conseguir.

No es exactamente un reggae pero le da un aire. La canción se publica en 1980. dentro del quinto álbum de Blondie, y se edita en sencillo, llegando a número uno en Estados Unidos, Reino Unido y Canadá. Un estribillo pegadizo, frases sueltas y el momentazo que vive Blondie, liderado por la maravillosa Debbie Harry.

Les dio tanto éxito y la hicieron tan suya que llegaron a grabarla tres veces para tres discos diferentes. Está incluida en su "Grandes éxitos"

La canción habla de aguantar hasta estar bien con la pareja. "Me gustas, y estoy por tí, hay cosas que no soporto, pero aguantaré hasta que baje la marea"

Pero posiblemente nos chirríen esos violines y las tormpetas, esa cierta dulzura en una canción de Blondie, y es porque se trata de una canción de otro, the los Paragons, que la publicaron en 1960. Aqui la vemos, con un ritmo más pausado.

Es un caso claro de versión más conocida que el original.

Para los pioneros del canal Disney, en el año 2001, la divertida serie Lizzie MacGuire daba comienzo y presentaba los títulos de crédito con esta versión de las Attomic Kitten.