I fought the law: De Bobby Fuller a The Clash

Picando piedra bajo el calor del sol
luché contra la ley y la ley ganó
Necesitaba el dinero porque no tenía nada
luché contra la ley y la ley ganó

¡Comienza fuerte la historia!

La canción es de 1959, compuesta por los Crikets, el grupo en el que estuvo Buddy Holly hasta su muerte, pero es en 1966 cuando Bobby Fuller y sus Four hacen esta magnífica interpretación. 

Dado lo ingenuo del video, suponemos que ese fuera de la ley es una aventura literaria. Bobby Fuller, con esa fantástica vocecilla sureña, murió apenas tres meses después de publicarla, y no pudo disfrutar del éxito. Su muerte no ha sido aclarada, suicidio para unos, asesinato para la familia.

En 1978 se puede decir, musicalmente, que comienzan los ochenta. The Clash, la vanguardia del punk, retoma esta canción. El video, si se hiciera hoy para recrear la época, no sería más adecuado.

El estruendo de las guitarras y el encendido de la canción con la batería es impresionante. Había materia prima, desde luego. Aquí el fuera de la ley es el el antisistema de la época de Margaret Tatcher. Curioso que una época dirigida por la dama de hierro 1979-1990 fuera tan fecunda en arte.

En la primera imagino al margen de la ley a un atracador de bancos americano al estilo Bonnie and Cylde. En la segunda a un punky que apedrea furgones policiales.

Hay una versión en español de Loquillo con Fito, pero el nivel de estas dos es insuperable, y Bruce Springteen la interpreta en directo frecuentemente.

Canciones de película; Blue Velvet

Iba de terciopelo azul
Y más azul que el terciopelo fue la noche
más suave que el satén era la luz de las estrellas

Más azules que el cielo eran sus ojos
más cálidos que mayo sus tiernos suspiros

¿Cursi? Ya digo, más que un mueble bar en la salita. Pero muy bonita.

Aunque se compuso en 1950, y hasta Tony Bennet la había cantado, es en 1963 cuando Bobby Vinton presenta esta versión que raya la perfección.

Un canción casi estilo du-woop, dulce, melancólica. Se recrea en un recuerdo idealizado. La propia canción entra suave como el terciopelo.

No se puede hablar de esta canción sin mencionar la película de David Lynch a la que dio nombre, en 1986. En ella, el terciopelo azul es el sexo (velludo) de Isabella Rossellini en una relación fetichista. No es una gran ejecución, tiene más que ver con el morbo.

Este rollo fetichista y el hecho de que fuera azul el vestido que tuvo guardado sin tocar durante años dio lugar a muchas bromas cuando ocurrió el caso de Mónica Lewinski.

Bueno, magnífica la versión de Dana del Rey, que incide en el aspecto morboso de la segunda, con el video estilo David Lynch, incluyendo enano que desaparece misteriosamente. Muy buena voz la de esta chica. Es de 2010.

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Sarandonga: De Compay Segundo al Pescaílla y a Lolita

 Sarandonga
Y nos vamos a comer
Sarandonga
Un chiricunchiri.

La canción original es de Los dos Compadres, Lorenzo Herrezuelo y Francisco Repilado. Sarandonga es el apodo cariñoso con el que Repilado llamaba a su mujer, Sara. Se supone que sus andares hacían retumbar, y sonaba Sarandonga. Es de 1949.

Repilado luego ha sido conocido como Compay (de compadre) Segundo, un grandioso compositor e intérprete.

La letra no pretende nada, es pura diversión y rima fácil. Que si me llamaban Don Tomás, que si yo no como judías.

El original comienza diciendo que nos vamos a comer un ñamé con bacalao, y El Pescaílla la convierte en rumba y cambia el ñamé por arroz con bacalao. El resto, igualita.

Lamento no encontrar imágenes del todopoderoso pescaílla, siempre con traje y guitarra y cinco palmeros.

En el año 2000 su hija Lolita la vuelva a cantar, con un gran éxito comercial. Una de las rumbas más reconocibles actualmente.

You and I: De Wilco a Huckleberry Friend

Tú y yo, podríamos ser dos extraños

Por más cerca que estemos a veces

Es como si nunca nos hubiéramos conocido

Pero tú y yo, podemos mezclar lo bueno con lo malo

Hacer algo que nadie más tiene

Esta canción es del séptimo álbum de Wilco, un grupo alternativo de Chicago de este siglo, que siempre pongo cosas más antiguas. La que colabora con ellos en esta canción es la canadiense Feist. 2009.

Sencilla, íntima, preciosa. Creo que hay pocas canciones de amor tan reales y tan adecuadas. Habla de quererse sin rencor y de tratarse con respeto. dice cosas como "no necesito saber tanto de tí", a veces hay que volver a distanciarse para quererse.

Wilco es, para mí gusto, de los más interesante que se está haciendo ahora. Generalmente canciones tranquilas, apacibles, un poco "paletas" si por eso entendemos el ruidito americano más cercano al country o al folk que a la música negra. 

Las versiones que he escuchado de esta canción se parecen mucho al original, manentiendo ese tono calmado, con la voz baja. Comparto esta de Huckleberry Friend, que se ha currado este originalísimo montaje con sus cinco clones, creo que producto del tiempo en confinamiento, porque es de abril de 2020.

Gonna get along without you now: De Viola Wills a Skeeter Davis

 ¡aha, uhu! Ahora me las voy a arreglar sin ti.
 ¡aha, uhu! me dijiste que era lo mejor de lo mejor
hasta me pediste que llevara tu anillo
pero te fuiste con todas las de la ciudad y ni te importó que me deprimiera

Esta canción es un hit absoluto de la música disco. Con la versión de 1979 de Viola Wills

Casi la definición de canción disco, con esa pantalla de violines.

Durante mucho tiempo pensé que era la composición original, pero no, es de 1951, de Milton Kellem, y de la que no encuentro vídeos. En 1964 hay una de un entorno muy distinto. Una rubia de Kentucky, con estilo country en lugar de una afroamericana calforniana totalmente disco. Y sin embargo, ambas quedan perfectas.

No he encontrado ninguna actuación de Skeeter Davis, pero si este curioso con imágenes de la Cenicienta de Disney, que forman una paradoja con el texto de la canción, en la que se manda a tomar por saco a un hombre del que ya no hay que esperar nada, mientras esta pobre cenicienta espera que su príncipe azul la rescate..

Buenísima.

En el último trago; de Chavela Vargas a José Alfredo y Javier Calamaro.

 Tómate esta botella conmigo, En el último trago nos vamos
Quiero ver a qué sabe tu olvido, sin poner en mis ojos tus manos
Esta noche no voy a rogarte, esta noche te vas que de veras
Que difí­cil tratar de olvidarte, y que sienta que ya no me quieras.

Es una ranchera, de las más conocidas de José Alfredo Jiménez, de 1972. El de las amarguras no son amargas si las compone un tal José Alfredo.

La historia de la ranchera es la de alguien que quiere despedirse de la persona amada tomando una última botella con ella. Una especie de despedida-tentación.

Esta interpretación es la más conocida, la de Chavela Vargas en los años 90.

Una letra amarga, desesperada, ya se sabe que todo ha acabado, pero no hay escarmiento. Es todo un drama y el que la canta parece que está acostumbrado a refugiarse en la botella para resolver ciertos problemas.

Este es el original, cargado de trompetas y violines:

La canción da nombre a una película homenaje a la vida de uno de los autores mexicanos más importantes, casi nada.

Esta versión es de Javier Calamaro, de más o menos 2009.

Light my fire: De The Doors a Shirley Bassey y a José Feliciano

Sabes que sería falso, que sería un mentiroso
si te dijera que no podemos subir el tono
vamos nena, enciende mi fuego
Intenta prender la noche,
el momento de dudar ha terminado.

1967, Una de la canción emblemática de The Doors, tiene una letra con polémica, porque habla de subir hasta la plenitud de la pasión, y aunque puede interpretarse la pasión sexual, usa algún término que podría aplicarse al éxtasis de la droga.

La versión de los autores tiene siete minutos, con ese pegadizo comienzo y varios solos -aparentemente- improvisados por dentro. Dominada por la poderosa voz de Jim Morrison.

La canción tiene una anécdota interesante: The Doors fueron al show televisivo de Ed Sullivan, pero éste les pidió que suavizaran la frase de "vamos a subir los dos", y cambiar subidón por algo más neutro. Le dijeron que sí, y cambiaron el texto, pero a la hora de cantarla, Morrison se olvidó (eso dijo).

El cabreo de Ed Sullivan fue tan grande que les negó la mano al terminar.

Vamos a ver la prodigiosa voz de Shirley Bassey en 1970.

Esta no deja ninguna duda de que el subidón de pasión es sexual. Va subiendo el tono y los hombres que se ven en el público están poco menos que salivando. ¿Quién necesita drogas para llegar al climax? Parece sugerirnos. ¡Vaya voz, qué autoridad en el escenario!

Dicen que esta canción es de las que marcan el jazz a partir de los setenta.

Finalmente, José Feliciano. Si en la primera hay arreglos, y en la segunda sensualidad, ahora es la voz la protagonista.

Esta canción estuvo número 35 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.