La noche del hawaiano

La noche del hawaiano
yo le dije a mi Lola
anoche en el hawaiano
pá(ra) que no fuera sola.

La letra está reguleras, no se entiende muy bien, y está al servicio del ritmo.

Esta actuación es de hace 51 años, y demuestra lo que era capaz de liar Peret con una guitarra y dos palmeros.

Se dice del gran Peret que es el padre de la rumba catalana, permanente en nuestras fiesta y que ha tenido otros grandes exponentes como Gato Pérez o Los Amaya.

En los años 70, las discotecas pasaban de la música disco a una fase de fin de fiesta en la que se pinchaba rumba, principalmente de Peret.

Se crió vendiendo telas en mercadillos, pero a los doce formó un dúo con su prima -Los Hermanos Montenegro-. Claramente autodidacta y, sin despreciar su capacidad de trabajo y dedicación, dotado de un impresionante talento y una presencia arrolladora.

Igualmente, fue el creador del ventilador, ese arreglo que consiste en palmear la guitarra y utilizarla como instrumento de percusión. Aquí tenéis lo que hoy llamaríamos una masterclass sobre el ventilador. (dura un minuto).

Anduvo retirado en la década de los ochenta para dedicarse a la actividad pastoral en su iglesia. Y volvió nada menos que en la ceremonia de clausura de los juegos de Barcelona, en un momento en el que sus discípulos más famosos, Los Manolos, triunfaban por donde iban.

De versiones de Peret, por ser música popular, hay infinidad de cosas, desde música callejera (recomendadísmima la versión de Tony Clip) a los Talking Heads (puedes ver como traducen si fulano fuese mengano al inglés), pero traemos una, aunque muy mal grabada, muy interesante.

Se trata de una actuación en los ochenta -la única década en la que no estuvo activo ni estaba en el candelero- que hacen Los Peatones, que era un grupo efímero formado por los componentes del Radio Futura y del Último de la Fila. Los colores, los peinados, todo recuerda a esa época, y Santiago Auserón y Manolo García pasándoselo bien. Por momentos vemos tocando juntos a Enrique Sierra y a Quimi Portet; los dos grupos de más éxito de la época.

Que descanse en paz.

Take a chance on me

Si cambias de idea,

estoy la primera en la cola,

estoy libre

dame una oportunidad.

El nombre de la canción "take a chance on me" (arriésgate conmigo, dame una oportunidad) lo cogieron los chicos de ABBA una vez compuesta la música, por el ritmillo que ellos mismos hacen mientras suena la canción "tacachan - tacachan".

Todos saben quienes son ABBA, uno de los grupos más importantes de los 70, que llegaron a ser la primera exportadora de Suecia en algunos años. Producciones perfectas y la voz de Agneta (la rubia) inmejorable.

El vídeo es muy chulo. Desenfadado y bonito, aparte de insensato, porque no sé quien sería el que le negaría una oportunidad a éstas.

Creía que tenía idealizada la imagen de Anni (la morena), pero al volverlo a ver me he dado cuenta de que no. Era el año 1977.

En el año 1992, Erasure saca una versión de la canción. No se puede cambiar mucho del pop al tecno, pero está muy bien arreglada, y la voz de Andy Bell está a la altura de la de la sueca.

Erasure es uno de los grupos clave del tecnopop, con componentes de otros grupos como Yazoo o Depeche Mode.

El asunto es que si la canción está bien interpretada, el vídeo es una auténtica locura (en el sentido más "loca" de la palabra). Los dos miembros de Erasure se travisten al estilo Freddie Mercury y parodian el vídeo original. ¡Genial!.

Fuck you (con perdón)

Por ahí te veo,
conduciendo tu coche con la chica que me gusta,
y me siento como..."que te den".
no llevaba calderilla para un ferrari,
así que "que te den, a tí y a ella".

Una canción marchosa, divertida y desenfadada, compuesta por este chico de Georgia, que no es el niño que sale en el vídeo, sino el hombre hecho y derecho, aunque un poco gamberro y malhablado.

Pues eso, la canción habla de un pobre que cree que si tuviera pasta para un ferrari y esas cosas, la vida le iría mejor; voces soul y ritmo muy agradable.

La canción es muy chula y ha sido versioneada cambiando el título por "forget you", más presentable.

Hay una versión preciosa de Gwynett Paltrow en Glee, un show musical televisivo americano. También desenfadada, más "blanca" y más dulce.

A divertirse, y que le den.

Somebody that I used to know

De vez en cuando pienso en cuando estábamos juntos 
y en cuando me decías que te sentías tan feliz que podrías morirte 
creía que tú eras la adecuada para mí

Una historia de amor que acabó, y en la que ella es sólo alguien "a quien conocí".

El cantante belga-australiano Gotie dió un auténtico campanazo con esta canción, que en el verano de 2011 fue número uno en todas las listas de Europa. Una canción muy elaborada que me recuerda mucho, al menos en la voz y en los efectos de voz, a Peter Gabriel.

El video es alegórico de la situación. Sale primero él, luego se teje una historia y salen él y ella (la cantante Kimbra) y al final desaparecen las pinturas, que serían la historia.

El único pero que se le puede poner es que el que canta es un poco rencoroso (o poco caballeroso), y le recrimina a ella que cayera tan bajo. Ya sabemos que para conocer las historias hay que escuchar a las dos partes... ...y ni aún así.

La versión de hoy es uno de los vídeos más vistos de la historia de youtube. Verás que tiene ¡159 millones de visitas!.

Los Walk off the earth son un grupo canadiense  de versiones. Tienen muchos vídeos en los que cada uno toca tres o cuatro instrumentos o hacen malabares, utilizan botellas o martillos, etc. Todo eso con mucho talento.

Vuelven a tocar la canción que has visto pero tocando los cinco una guitarra (la misma). Mira que voces.

Hay otra versión que da otra vuelta de tuerca y salen seis tocando un ukelele.

Gracias por tu visita.

Everybody's changing

Dices que andas en tu mundo.

No sé como puedes

estás sufriendo, te rompes

dices que todo el mundo cambia

y que no te sientes igual.

El exquisito grupo Keane compuso esta canción el año 2004. Es muy, muy elegante y cuenta como las cosas cambian y no podemos agarrarnos a los que tenemos alrededor, porque también cambian.

Es simple, no tiene mucho cambio de ritmo, pero el tono melancólico la hace inigualable.

Keane es la banda sin guitarra. Son unos británicos de los primeros años del siglo 21 que con obras como ésta se ha hartado de escalar las listas de éxito y de ganar premios.

Tratando de hacer el movimiento adecuado
para mantenerme en el juego

En la versión de hoy, Lilly Allen, una cantante pop londinense un poco "celebritie", canta esta versión en directo, en la que no hay esa melancolía del original, pero si un ritmillo socarrón muy agradable.

Los que tocan con ella son los autores originales, Keane, que en este caso han puesto al cantante, de forma excepcional, a tocar la guitarra.

Vaya dos buenas voces.

Come on Eleen

El viejo Jhonny Ray
sonaba triste en la radio
conmovía a millones de corazones
y nuestra madres decían
Quién será la culpable de su tristeza

Resulta que los Midnight Dexis Runners, una banda cuya nombre quiere decir "los que bailan toda la noche con la Dexedrina" (una droga) tenía dos componentes que se llevaban fatal, los dos llamados Kevin; Roland y Archer.

Parece que Rowland era insoportable, y el resto de la gente se fue marchando del grupo, momento en el que reclutó unos violinistas y grabó este, su único éxito. Completaban el sonido celta con una estética de perjudicados de la gran depresión americana de los 30, como Henry Fonda en Las Uvas de la Ira.

Vamos Eleen,
quítatelo todo,
lo eres todo para mí.

La canción cuenta el despertar a la sexualidad del autor, con su primer amor Eleen, mientras su madre plancha y escucha la radio.

El tema fue un exitazo, con sus violines y sus subidas y bajadas de velocidad.

Hace poco, el otro Kevin, el bueno, ha afirmado que Roland le mangó descaradamente la canción de una pruebas que él tenía.

La versión de hoy es ska. La traen los Save Ferris y hacen una cosa interesante: Cambiar el arreglo original, el de los violines, por otro de viento, incluso cambian las notas, pero buscan el mismo efecto: Prepararnos para la canción.

Los dos grupos son grandes, medio orquestas.

En el videoclip de los Ferris se nota descaradamente que estamos ante un grupo americano. Furgoneta grande, bares de carretera, colorines y hasta la estética de la cantante que me recuerda medio a la de B52.

Gracias.

Burning Down the House

Ten cuidad, podrías conseguir lo que persigues
Chicas guay, raras pero no extrañas
Sólo soy un chico normal
Echando abajo la casa.

Pues no se con certeza lo que dice esta canción, el que la canta parece estar cabreado, dispuesto a hacer cenizas todo.

Los Talking Heads aparecen a principios de los 80, y era la primera banda de esta importancia americana, frente al dominio británico.

Estaban liderados por David Byrne, y aunque son neoyorkinos tienen una estética muy poco urbana, más parecida al americano sureño.

Este grupo es un de los mejores de los 80 y para los de mi generación, de todos los tiempos.

El comienzo de la canción, con ese riff de suspense y el grito que le sigue son incomparables.

Las percusiones, la forma de gritar, es una canción salvaje para bailar empujándose o gritar.

La versión de finales de los 90 nos la trae uno al que no le asustan los gritos ni los rugidos, el León de Gales. Tom Jones y la inquietante y sexy voz de la cantante de los Cardigans, Nina Persson. ¿Qué tendrá este hombre entre los pulmones y la garganta? Esta es más refinada pero carece de los arreglos de la original.

Vamos a echa la casa abajo.

Hasta la semana que viene.