The harder they come, the harder they fall; De Jimmy Cliff a Joe Jackson y Madness.

Bueno, me dicen que hay un pastel en el cielo
Esperándome cuando muera
Pero entre el día en que naces y el día en que mueres
Ellos nunca parecen escuchar ni siquiera tu clamor
Así que, tan seguro como el Sol va a brillar
Voy a recibir mi parte, lo que me corresponde
Y luego, cuanto más duro vengan
Más duro caerán, todos sin excepción

Antes de Bob Marley fue Jimmy Cliff, que fue el primero que llegó con el reggae a un público más amplio, a entrar en las emisoras y en grandes discográficas.

Grabada en 1972 dio nombre a la película que el propio Cliff protagonizó. Un campesino llega a la gran ciudad en busca de oportunidades y lo único que encuentra son injusticias y corrupción. Decide rebelarse. Faltan dos para que Bob Marley publique sus primeros grandes éxitos.

Es el argumento de la canción: Mientras más duro nos golpeen de ás alto caerán.

En 1980 Joe Jackson, la elegancia personificada, interpreta esta versión endureciéndola un poco, parece menos resignada y más combativa. Abandona la estructura reggae y la pasa a su new wave.

En reggae es hermanito del ska, y los Madness siempre han reconocido a Jimmy Cliff como uno de sus grandes ancestros. Han hecho varias versiones de él, pero esta se considera ya propia de su repertorio.

Madness es otra banda de gente de barrio, a los que hemos visto maravillas sobre la vida del proletariado en los suburbios ingleses de la época (Its an embrraseement es una joya).

Hacen este despligue gamberro, pero van al fondo de la cuestión. SIn olvidar la base rítmica de la original. Son magníficos.

Hago "Chas" y aparezco a tu lado: De Álex y Christina a Supersubmarina.

 No soy mas que tú, tus fantasías.
Tantas veces soñaste que se hizo realidad. 
Pero lo que tú, tú no sabías es que los sueños no se pueden dominar.

Christina Roesenvinge y Alex de la Nuiez irrumpieron en el año 87 con este exitazo pop: Ingenuo y fresco pero con cierta calidad musical y el apoyo en la produccón de José María Cano.

El punto frívolo, divertido, y la presencisa de muñeca de Christina, que desde entonces es una de las musas del pop español.

Tarareable y bailable, ha quedado en la memoria casi cuarenta años después.

El dúo duró muy poco, pese a que funcionaba bien, pero fueron dos perfiles con aspiraciones muy ditintas. Alex más productor y ella ha evolucionado hacia una autora seria y solvente.

Veamos esta versión de los malogrados Supersubmarina, un grupo de primera fila que vio truncads su carrera por un espantoso accidente de tráfico, y que parece que no volverán.

No hay actuación de ellos, así que utilizo esta promoción comercial del diario de Jaén.

Le pega un golpe más canalla, pero creo que el impacto de la Rosenvinge es dfifícil de superar.

Eyes without a face: De BIlly Idol a Adam Barret.

Estoy deseperado, y un mal sueño más
podría hacerme caer.
No me llames por teléfono cuando estoy lejos de casa
Para decirme que estás sola.
Es fácil engaña, es fácel burlarse
y difícil liberarse.

Este video de 1984 no dejaba de verse en la MTV; aquél canal monotemático de videoclips musicales.

También parecía que prometía más este Billy Idol, que levantó tremendas expectativas pero no ha mantenido el nivel. Imagen morbosa, atormentada.

La canción habla de u na sensación "aquñi mantengo la mirada, pero no ha nada detrás". Según el propio Billy Idol se refiere a la vida urbana, con muchos intercambios superficiales pero triste y vacía.

Aquí tenemos a Adam Barret, con su espectacular voz y su guitarra, en su casa, o algo parecido, pone en marcha esta versión de cantaurto, más simple y menos gótica, pero plagada de melancolía.

Yellow river: De Christie a Tremeloes

Hasta aquí llegamos, puedes ocupar mi lugar.
Me han dado mi paga, mis papeles
Así que hago las maletas y me voy camino de Río Amarillo.
Bajo el fusil, la guerra ha terminado
Llena mi copa, ha llegado el momento
Vuelvo al lugar que amo, Río Amarillo

Eran los años de la guerra de Vietnam. La canción refleja la aañoranza de volver al hogar. Luego se amplia al anhelo general de querer volver al lugar al que se pertenece.

Tiene un raro contraste, porque Río Amarillo se asocia más bien a Asia que a un lugar cercano, y se caracteriza por el tono optimista y el estribillo machacón.

La canción arranca inmediatamente. Esta actuación es de Christie, su compositor.

ES una canción muy pegadiza, y llegó rápidamente al número uno en varios países, entre ellos Reino Unido.

Antes de cantarla, Christie se la ofreció a los Tremeloes, que la rechazaron, pero hicieron luego esta versión en español, con letra totalmente distinta.

He buscado una versión en español de Los Mitos o de los Mustang, pero o no la hay o no queda constancia, así que con grupos españoles (o hispanos) he encontrado esta versión con seis instrumentistas de Los Errantes de Ecuador, con su pinta de orquesta pop.

Heaven knows (I'm a miserable now): De Los Smiths a RIck Ashley.

Estaba feliz en la bruma de la hora de los borrachos
Pero el cielo sabe que soy miserable
Estaba buscando trabajo, luego encontré un trabajo.
Pero el cielo sabe que ahora soy miserable

Canción pop, aparentemente alegre, pero con una letra devastadota. Muy del estilo de Morrisey y de Johnny Marr, los compositores de esta canción y líderes de los Smiths.

Un sábado por la mañana de, supongo, 1985, estaba sentado ante el televisor, viendo La bola de cristal, y tras la parte presentada por Los electroduendes apareción este vídeo.

Recuerdo perfectamente que me encantó desde la primera a la última nota. A día de hoy me parece una de las mejores canciones que he oído en mi vida.

Lo que se cuenta en esta canción, que fue sacada como single suelto, sin pertenecer a un disco, es algo muy obrero. Mi vida es una porquería. Pero se canta con ironía, con cinismo. Es lo que hay y así la vivo. Tendré que aprender a discernir y a optimizar.

Es preciosa.

Vemos aquí unos 30 años después, Rick Ashley, el ídolo de adoslescentes, el que triunfó con su "Never gonna givwe me up", que luego quedó en el olvido y ha sabido volver recordando sus éxitos y haciendo casi autobroma sobre esto.

Su mayor éxito era "Never gonna give you up" (nunca te decpcionaré), que viene perfecta para anunciar, por ejemplo, una compañía aseguradora y, ni corto ni prezoso, se prestó a un comercial en TV.

Pero vamos a la versión del "Heaven knows..." 

Espectacular.

Fever: De Little Willie John a Peggy Lee y a Rita Moreno

No sabes cuanto te amo
No sabes cuánto me importas
Cuando me abrazas
Tengo una fiebre que es muy difícil de soportar.
me das fiebre
Cuando me besas, fiebre cuando me abrazas fuerte
¡Fiebre!

Esta canción está escrita originalmente por Edwin Cooley y Otis Blackwell, en 1956. Describe la sensación de fiebre que siente una person cuando está junto a otra, a la que dedica la canción: Fiebre, cada vez que te acercas, que me tocas, me rodeas con tus brazos.. El primero en interpretarla es Little Willie John. En una presentación de soul clásico. Esa voz nos trae recuerdos de Sam Cooke o de Otis Redidng.

Impecable, con todo el apoyo musical dedicado a mantener el ritmo. Apenas hay melodía.

Aparece Peggy Lee en 1960 y modifica sustancialmente la letra, y esa versi´no es la que ha pasado al uso común:

En la versión original hay más calor a la vista. La de Peggy Lee es más controlada, más frísa y quizás por ello más morbosa, realzado emporbo por el contraste entre lo que se dice y esa presencia recatada y elegante.

Solo hay contrabajo, percusión, incluído el chasquido de dedos, y la voz al frente. Las pausas son parte de la canción.

En los años 80, Rita Moreno, la Anita de West Side Story, intenta grabar una versi´no en la que nos muestra su muy sensual presencia, su espectacular voz y sus dotes para la interpretación, pero no ha elegido a los mejores músicos, y la cosa acaba regular.

El buen gusto y el talento de la broma, comparado con lo que vemos hoy en televisión, nos hace preguntarnos cómo hemos llegado adonde estamos.

No controles, de Olé Olé a Flans

 No controles mi forma de vestir
porque es total, y a todo el mundo gusta
No cotroles mi forma de penmsar
porque es total y a tososa les encanta.
No controles mis vestidos, no controles mis sentidos.

Vicky Larraz como voz y cara de Olé Olé, para esta canción compuesta por Nacho Cano y que tiene un sello tan Mecano.

Esto es de 1983, dos años antes del relevo de Vicky por Marta Sánchez. Vicky intentó una carrera en solitario que no le llevó muy lejos, y los mejores éxitos de Olé Olé son de su etapa, aunque luego haya quedado más memoria de las interpretaciones de Marta y su arrolladora presencia.

La canción puede considerarse un alegato feminista. No me controles porque me gusto y gusto a la gente.

En España se recuerda bastante este tema, pero en Latinoamérica es identificada como un éxito del trío Flans, que hacen en 1985 esta versión con más sintentizador y las tres voces.

NO se si tengo el gusto condicionado, pero me parece mucho más interesante, bailable y sabrosa la versión original,