Rama Lama Ding Dong: De The Eddselts a Rocky Sharpe y a Tennesse.

Tengo una chica llamada Rama Lama, Rama Lama Ding Dong
Ella es todo para mí
Rama Lama, Rama Lama Ding Dong
Nunca la solteré
Porque ella es mía, toda mía

¿Dónde estabas tú en el 78? Esta canción penetró de manera brutal en la músca de finales de los 80. Coincidiendo con el retorno del Rock&Roll a las listas y a las pistas, Rocky Sharpe and The Replays montaron este interesante grupo vocal, y esta es su canción más famosa.

Difícil escicharla y no mover los pies o tararearla. Letra fácil: Tengo una chica que es mi vida y no la cambio por nada. No me aparto de ella.

Es la época de "La juventud baila" en Aplauso y de Grease. El rockandroll se reivindica como todo un recursos para la diversión sin condiciones.

Pero el original es de 1957, de los Eddselts. Más o menos el mismo esquema, con la diferencia de unas vces, negras, más soul, y quizá menos aparataje instrumental.

En España, a mediados de los 80 Tennesse se presenta como un grupo de versiones Du Du ah y comienza con Rama Lama en español. La voz del cantante se adapta perfectamente al tema, y los graves introductorios del del tupé que comienza con ese premocitorio "Rama lama".

Un grupo más que correcto, que sigue dando conciertos en 2026.

Pues eso, a bailar y a divertirse.

Iris; De Go Goo Dolls a Chuck Adams

 Yo renunciaría a la eternidad para tocarte
Porque sé que, de alguna manera, me sientes
Eres lo más cercano que estaré del paraíso
Y no me quiero ir a casa ahora
Y todo lo que puedo saborear es este momento
Y todo lo que puedo respirar es tu vida
Porque, tarde o temprano, se terminará
Solo no quiero extrañarte esta noche

Esta rotunda declaración de amor ideal es lo que contiene Iris, el mayor éxito de los Goo Goo Dolls, de 1998.

Asociada para siempre a la película City of Angels, donde Nicholas Cage baja del cielo a ayudar a Meg Ryan. La canción ha sobrevivido con más éxito que la película.

Nos habla de reconocer el amor, de exhibirse ya sin miedo a perder.

Es increíble que pueda sonar un directo tan limpio, tan bien ejecutado en cada instrumento, y bajo esa manta de agua. Tremenda presentación.

Esta versión, acústica, mucho más intimista y austera que la original, es de Chck Adams, un concursante de un reality que tiene cuarenta años, que llevaba media vida buscando meterse en el mundo musical y parece que con esta oportunidad puede dar algunos pasos. 

                                                  

Méritos no le faltan. La actuación es de las que se recuerdan como más aclamadas en el programa.

Hold on tight: De la Electric Light Orchestra a la versión Ska, y las Leg & Co.

Agárrate fuerte a tu sueño
Cuando veas a tu barco ir navegando
Cuando sientes que tu corazón se está rompiendo
Agárrate fuerte a tu sueño

Aunque es de 1981, estamos viendo una composicion que pertenence al final de los setenta. La Electric Light Orchestra, ELO, fue una banda de grandes músicos que pretendió seguir haviendo lo que hubieran hecho los Beatles si no se hubierna separado (declaración de ellos mismos).

Ahí está Jeff Lyne, dirigiendo su numerosa banda, aconsejándonos que nos agarremos a nuestras ilusiones cuando todo va mal. No hay más profundidad en el mensaje, por eso funciona.

Si comienza con un piano rockabilly, luego se presenta más como un rock and roll. La canción tiene una energía arrebatadora. Los arreglos de la ELO, como siempre, impecables. Fue una de las quince canciones que este grupo colocó en el top 10 de las listas a lo largo de su carrera.

La canción aparece en la maravillosa comedia Larrie Crowne, en los títulos de crédito, avisándonos de lo boita y lo divertida que va a ser. Es la película donde, con diferencia, Julia Roberts aparece más guapa y atractiva en toda su carrera.

Partiendo de que la versión original es abrumadora, veamos un tutorial para tocarla como ska.

Se puede antener el tipo con tres instrumentos, frente al fuerte dispositivo original.

He encontrado tambièn esta curiosidad, las Legs & co. Algo así como "La compañía de las piernas", un grupo de bailarinas que interpretan muchos temas del momento (1981). Bastante chulo.

Una paloma Blanca: De George Baker a Georgi Dann.

 Quiero contarte de algún modo
Lo que en la playa me pasó
Era muy blanca, era muy bella
Y sobre mi hombro se posó

Este tema canta en 1976 Georgie Dann. Todo lo que se ve es sello del artista: Letra blanca, sin profundidad, coro reconocible para cantarlo colectivamente, y ritno acelerado para bailar.

El vídeo es un regalo para los que apreciamos esta época. Desenfadado, sin pudor.

Pero la canción es de 1975, y la compuso otro holandés, George Baker, con letra distinta.

Baker, que ha pasado a la memoria colectiva por ese "Little Green Bags" que encabeza la perlícula Reservoir dogs de Tarantino, compuso este tema con la intención de plasmar la imagen que le sugería un campesino boliviando que, tras pasar todo el día trbajanado ene el campo, soñaba con convetirse en una paloma blanca y alzar el vuelo.

Como se ve, el original ya trae esos arreglos andinos y ese aire de fiesta rural de América del Sur.

Reach out (I'll be there): De Four tops a Gloria Gaynor y Luis Miguel

Y si siente que no puedes tirar para adelante

porque has perdido toda la esperanza

Y tu vida está llena de confusión

hasta la felicidad es una ilusión.

1966, el fecundo y exitoso trío Holland-Dozier-Holland, autores de exitazos como You can't hurry love o The same old song, compusieron este tema para los Four Tops.

El resultado, número 1 en las listas. Protagonismo de la voz, armonías vocales, una forma de cantar cercana al grito, pero sin perder la armonía y algún arreglo perfecto para el baile, como ese silencio justo antes del estribillo.

Tiene, además, ese punto casi religioso de muchos de estos temas cercanos al gospel, y con músicos formados en los coros de la iglesia. La letra es una invitación a la esperanza, y puede, perfectamente, ser interpretada como una oración.

Veamos esta versión prodigiosa, perfecta, y más adjetvos superlativos, de Gloria Gaynor en 1975. Parece no hacer ningún esfuerzo ni modulación. Aparece con el batería, que hace también un trabajo estupendo, y al que se da en esta versión más protagonismo, y menos a la sección de viento.

Creo de verdad que es algo inmejorable.

Como propina tenemos esta extraña versión de Luis Miguel. La grabación parece tomada por un recluta que hace el servicio en el CIR 4, la letra está mal metida, y los acentoss no cuadran, Luis Miguel debe tener menos de veinte años y nosotros le queremos. Deberían de haberle preparado algo un poco mejor.

Soy tremendo: De Rocky Roberts a Los Elegantes

 Con todas las muchachas soy tremendo
Las beso cuando quiero y estoy contento
Si una se resiste, no lo comprendo
Y esa eres tú
Pienso cuando te veo

Ricky Roberts nació y pasó su infancia en Estados Unidos, pero en 1961, con 20 años, se fue a Italia, donde desarroló su carrera musical, con telas como este.

Su apariencia, su fuerza y su carsima son inigualables. Fue una especie de James Brown para el Mediterráneo.

Eléxito de la canción se basa en su historia ingenua ydivertida: Soy tremendo y nadie se me resiste salvo tú, así que tú eres la más tremenda.

En España tomaron el tema Los Sirex, que hicieron una magnífica versión, pero apuesto por esta de los ochenta, de Los Elegantes, que la transforman para darle otra energía, la propia de la época post-punk, La fuerza ahora no está tanto en la voz ni en la presencia del cantante, sino en las guitarras enrabietadas.

La actuación está dentro del histórico concurso 1,2,3.

Si querés disfrutar, además, de Christina Ronsenvinge, podéis ver esta pequeña entrevista en la que se habla de la versión, y aparece Rocy Roberts actuando en televisión, en un programa presentado por Joaquí Prat y Laura Valenzuela.

Since I don't have you: De Skyliners a Guns and Roses

 No tengo planes ni esquemas
Y no tengo esperanza ni sueños
no tengo nada, 
desde que no te tengo a tí.

Con est etriste mensaje aparecieron  en 1958 (67 años) los Skyliners, y montaron este excelente número vocal, lo que algunos llaman do woop.

En algunos momentos cada una de las cuatro voces hace algo diferente. Fue éxito inmediato, por la brillante ejecución y por el mensaje tan directo con el que casi cualquiera puede haberse identificado alguna vez.

La versión más destacada de esta canción es la que incluyen Guns n Roses en su disco de 1993 "The spaghetti incident".

La guitarra toma ahora un papel más protegónico. Y el video es espectacular, nos recuerda mucho a Drácula de Bram Stocker, con el porpio Gary Oldman haciendo de demoniot.

Otros artistas que la ha revisado han sido Art Garfunkel, quizá un poco pesado, y Brian Zetner, que con su big band hace una versión swing.