No controles, de Olé Olé a Flans

 No controles mi forma de vestir
porque es total, y a todo el mundo gusta
No cotroles mi forma de penmsar
porque es total y a tososa les encanta.
No controles mis vestidos, no controles mis sentidos.

Vicky Larraz como voz y cara de Olé Olé, para esta canción compuesta por Nacho Cano y que tiene un sello tan Mecano.

Esto es de 1983, dos años antes del relevo de Vicky por Marta Sánchez. Vicky intentó una carrera en solitario que no le llevó muy lejos, y los mejores éxitos de Olé Olé son de su etapa, aunque luego haya quedado más memoria de las interpretaciones de Marta y su arrolladora presencia.

La canción puede considerarse un alegato feminista. No me controles porque me gusto y gusto a la gente.

En España se recuerda bastante este tema, pero en Latinoamérica es identificada como un éxito del trío Flans, que hacen en 1985 esta versión con más sintentizador y las tres voces.

NO se si tengo el gusto condicionado, pero me parece mucho más interesante, bailable y sabrosa la versión original,

Burning love; De Elvis a Denis Linde y a Café Quijano.

¡Dios todopoderoso!
Siento como me sube la temperatura
sube, sube
Me quema el alma
Chica, chica, chica
Vas a verme arder
mi cerebro echa llamas
¡No sé dónde ir!

Este fue el último Top Ten de Elvis, en 1972. Cuando parecía que empezaba a deacaer, da este golpe. La voz llevada al límite, su propia expresión corporal, sudando, lo vemos en Aloha, en una actuación excecpcional, contando que es un volcán.

Desde luego, desde el comienzo, la canción oes tremendamente contagiosa. Fuerte.

Elvis evoluciona ha evolucionado de un chico elegante y guapo a una propuesta sexual.

Es una versión, Denis Linde, un rockero medio country la compuso dos años antes. Lamento no tener una actuación en la que se le vea. 

Auqneu no son de mis favoritos, los hemanos Quijano, con su grupo Café Quijano, hacen esta simàtica versión española que aparece en Lilo y Stitch en 2002, una película que nos lleva también a Hawai.

El propio Stich es un gran de fan de Elvis, y le encanta disfrazarse e imitarlo, aunque es un poco bruso y no controla su fuerza, y a menudo suelta guitarrazos un poco fuertes, pero es un tío genial.

La Ramona: De Fernando Esteso a Los Peterselers.

 La Ramona es la más gorda de las mozas de mi pueblo
Ramona te quiero
Tiene un globo por cabeza y no se le ve el pescuezo
Ramona te quiero
Sus piernas son dos columnas, su trasero es un pandero
Ramona te quiero

Hace cincuenta años de esto, y Fernando Esteso, fallecido hace unos días, era el rey de la televisión, cuando la oferta total de TV eran dos emisoras nacionales, con apenas 20 horas de emisión entre las dos.

En este momento, el number one del cachondeo, recién muerto Franco, se pasa al cine y es uno de los grandes valores del cine de destape.

Poco se puede añadir a una canción más que evidente. Es un humor destinado solo a reírse. Vasto y rudimentario, con esos omnipresentes paletos depueblo con cachaba, boina calada y cejas XXL.

En un grupo con personas de más de 50 años, si alguien comiienza a cantar esto, acaba con el grupo entonando al completo.

En 1992, la banda de versiones y trasuntos Los Peterselers sacan esta flipante versión:

Mezclando la estrofa de La Ramona y el estribillo de Rock in the High School hacen su personal y cachondo homenaje a Los Ramones:

Los Ramones sonun grupo para punkis y rockeros

Si escucháis a Los Ramones moveréis el esqueleto.

Escuchad atentamente, porque no tiene desperdicio.

Que descanse en paz Fernando Esteso, y larga vida a los Petersellers y a Los Ramones.

Rama Lama Ding Dong: De The Eddselts a Rocky Sharpe y a Tennesse.

Tengo una chica llamada Rama Lama, Rama Lama Ding Dong
Ella es todo para mí
Rama Lama, Rama Lama Ding Dong
Nunca la solteré
Porque ella es mía, toda mía

¿Dónde estabas tú en el 78? Esta canción penetró de manera brutal en la músca de finales de los 80. Coincidiendo con el retorno del Rock&Roll a las listas y a las pistas, Rocky Sharpe and The Replays montaron este interesante grupo vocal, y esta es su canción más famosa.

Difícil escicharla y no mover los pies o tararearla. Letra fácil: Tengo una chica que es mi vida y no la cambio por nada. No me aparto de ella.

Es la época de "La juventud baila" en Aplauso y de Grease. El rockandroll se reivindica como todo un recursos para la diversión sin condiciones.

Pero el original es de 1957, de los Eddselts. Más o menos el mismo esquema, con la diferencia de unas vces, negras, más soul, y quizá menos aparataje instrumental.

En España, a mediados de los 80 Tennesse se presenta como un grupo de versiones Du Du ah y comienza con Rama Lama en español. La voz del cantante se adapta perfectamente al tema, y los graves introductorios del del tupé que comienza con ese premocitorio "Rama lama".

Un grupo más que correcto, que sigue dando conciertos en 2026.

Pues eso, a bailar y a divertirse.

Iris; De Go Goo Dolls a Chuck Adams

 Yo renunciaría a la eternidad para tocarte
Porque sé que, de alguna manera, me sientes
Eres lo más cercano que estaré del paraíso
Y no me quiero ir a casa ahora
Y todo lo que puedo saborear es este momento
Y todo lo que puedo respirar es tu vida
Porque, tarde o temprano, se terminará
Solo no quiero extrañarte esta noche

Esta rotunda declaración de amor ideal es lo que contiene Iris, el mayor éxito de los Goo Goo Dolls, de 1998.

Asociada para siempre a la película City of Angels, donde Nicholas Cage baja del cielo a ayudar a Meg Ryan. La canción ha sobrevivido con más éxito que la película.

Nos habla de reconocer el amor, de exhibirse ya sin miedo a perder.

Es increíble que pueda sonar un directo tan limpio, tan bien ejecutado en cada instrumento, y bajo esa manta de agua. Tremenda presentación.

Esta versión, acústica, mucho más intimista y austera que la original, es de Chck Adams, un concursante de un reality que tiene cuarenta años, que llevaba media vida buscando meterse en el mundo musical y parece que con esta oportunidad puede dar algunos pasos. 

                                                  

Méritos no le faltan. La actuación es de las que se recuerdan como más aclamadas en el programa.

Hold on tight: De la Electric Light Orchestra a la versión Ska, y las Leg & Co.

Agárrate fuerte a tu sueño
Cuando veas a tu barco ir navegando
Cuando sientes que tu corazón se está rompiendo
Agárrate fuerte a tu sueño

Aunque es de 1981, estamos viendo una composicion que pertenence al final de los setenta. La Electric Light Orchestra, ELO, fue una banda de grandes músicos que pretendió seguir haviendo lo que hubieran hecho los Beatles si no se hubierna separado (declaración de ellos mismos).

Ahí está Jeff Lyne, dirigiendo su numerosa banda, aconsejándonos que nos agarremos a nuestras ilusiones cuando todo va mal. No hay más profundidad en el mensaje, por eso funciona.

Si comienza con un piano rockabilly, luego se presenta más como un rock and roll. La canción tiene una energía arrebatadora. Los arreglos de la ELO, como siempre, impecables. Fue una de las quince canciones que este grupo colocó en el top 10 de las listas a lo largo de su carrera.

La canción aparece en la maravillosa comedia Larrie Crowne, en los títulos de crédito, avisándonos de lo boita y lo divertida que va a ser. Es la película donde, con diferencia, Julia Roberts aparece más guapa y atractiva en toda su carrera.

Partiendo de que la versión original es abrumadora, veamos un tutorial para tocarla como ska.

Se puede antener el tipo con tres instrumentos, frente al fuerte dispositivo original.

He encontrado tambièn esta curiosidad, las Legs & co. Algo así como "La compañía de las piernas", un grupo de bailarinas que interpretan muchos temas del momento (1981). Bastante chulo.

Una paloma Blanca: De George Baker a Georgi Dann.

 Quiero contarte de algún modo
Lo que en la playa me pasó
Era muy blanca, era muy bella
Y sobre mi hombro se posó

Este tema canta en 1976 Georgie Dann. Todo lo que se ve es sello del artista: Letra blanca, sin profundidad, coro reconocible para cantarlo colectivamente, y ritno acelerado para bailar.

El vídeo es un regalo para los que apreciamos esta época. Desenfadado, sin pudor.

Pero la canción es de 1975, y la compuso otro holandés, George Baker, con letra distinta.

Baker, que ha pasado a la memoria colectiva por ese "Little Green Bags" que encabeza la perlícula Reservoir dogs de Tarantino, compuso este tema con la intención de plasmar la imagen que le sugería un campesino boliviando que, tras pasar todo el día trbajanado ene el campo, soñaba con convetirse en una paloma blanca y alzar el vuelo.

Como se ve, el original ya trae esos arreglos andinos y ese aire de fiesta rural de América del Sur.