Happy hour: De Housemartins a Two weeks running

De nuevo la hora feliz
Creo que podría ser feliz si
no estuviera con ellos
Y están felices de que sea un lugar encantador para estar

Alegre, vertiginosa. COn esto se presentaron los Housemartins en 1986. Un oficinista sale a tomar una cerveza en la happy hour, algo parecido a la cervecita del trabajo de aquí, y está incómodo, porque el ambiente de trabajo está latente en todo lo que se hace.

La canción es muy original, y cien por cien pegadiza. El vídeo es divertido, y nos muestra a esa banda de Hull que reivindicaron ser unos chicos de provincias frente al magma de Londres y las multinacionales.

Veamos esta versión rockera de los Two weeks running. PArece que la canción está muy condicionada por el formato "naif" ingenuo, pero éstos se ponen serios y le sacan su partido.

Más de 40 años después Paul Heaton, el líder y vocalista de los Housemartins, con esa pinta de tío normal, la sigue interpretando, acompañado ahora de Jaqui Abbot, su compañera en The Beautiful South, el grupo en el que siguió regalándonos su talento tras la displución de los Housemartins.

El acompañamiento de Jaqui, y su presencia, es fantástico.

Piano man / El hombre del piano: De Billy Joel a Elton John y a Ana Belén

 Son las nueve en punto de un sábado

La clientela habitual va entrando poco a poco
Hay un anciano sentado a mi lado
Disfrutando con calma de su ginebra con tónica
Dice: "Hijo, ¿puedes tocarme un recuerdo?

1971. Billy Joel recuerda en primera persona cuando tocaba en un bar, cómo los clientes le conocían, le pedían canciones que significaban un recuerdo emotivo, le dejaban propinas en una jarra y le decían, finalmente "no sé que haces aquí, tienes talento para algo más".

El tono es nostálgico, y, aparte de ser bastante fiel a la realidad, según el propio autor, enseña que la música es un magnífico remedio para la nostalgia, un buen momento para estar juntos.

La canción es bastante antigua. La hacía yo más ochentera que setentera.

En este show de TV la interpreta con Elton Jhon que, francamente, la mejora bastante en ritmo, piano y calidad de la voz.

Durante la década de los 80, Ana Belén abandona, lógicamente, el papel de niña prodigio y comienza a editar discos de música melódica, incrementando en cada uno y de manera importante el éxito del anterior. Fue una número uno total.

Sin quitarle mérito a la evidencia de su potente voz y su magnífico talento para cantar, la letra es un poco fiasco. Pasa a contar en tercera persona la historia de un pianista que triunfó y lo perdió todo por una mujer. No se si es la historia en sí o el dramatismo que le mete, pero no me convence. Eso de "viejo perdedor" parece una mala traducción que aquí no cuaja.

Me and Mrs Jones: de Billy Paul a Michael Bubble y a Insólito Club.

La señora Jones y yo
nos traemos algo entre manos
Los dos sabemos que no está bien
Pero es muy fuerte para dejarlo ir.

El que canta y la Sra Jones se encuentran todas las tardes en una cafetería y hay algo que está mal. Claramente se sugiere que es una infidelidad.

Billy Paul alcanzó inmediatamente el nº 1. Hay una tremenda sensualidad en la voz. El ritmo lento, el tono íntimo sugieren algo muy bonito.

Después vinieron muchas versiones.

Michael Buble nos enseña que llega a nivel Sinatra, y que sabe cantar como pocos, pero la sensualidad de la original no la alcanza nadie.

Había una versión española, de los almerienses Insólito Club, un grupo bastante interesante que tuvo una existencia fugaz. No encuentro vídeo con actuación, pero si este con sonido.

El tono de la voz es muy bueno. Ese "Yo y Mrs Jones" nos chirría y que remos responder "Se dice Mrs Jones y yo".

You to me are everything; De Real Thing y Sean MAguire y a Mardy Johnny Depps.

Ooh, quitaría las estrellas del cielo por ti
Y detendría la lluvia si me lo pides
haría cualquier cosa por ti, tus deseos son órdenes
Podría mover una montaña cuando tu mano está en la mía

¿Qué más quieres?

Una dulce, preciosa de sonido y voz declaración de amor incondicional. Lo eres todo para mí.

Vaya voz, vaya ritmo. Es de 1976. Cincuenta años que han pasado sin problema. Sigue funcionando. Me encanta la estética Blackspotation, de esos cantantes rescatados de los quinquis de Starsky y Hutch: Gorra Gatsby, pantalón de peto y torsos de mármol al aire.

Aunque los arreglos son esenciales en la original, la canción queda muy bien presentada en un formato totalmente austero solo con voz y una guitarra, que es lo que hace este dúo que tiene el canal "The Mardy Johnny Depp" donde hay infinidad de versiones de canciones conocidas, siempre ellos dos, la voz de ella y la guitarra y coros de él.

Vamos con esta versión noventera de Sean Maguire, que parece que quería ser Robert Palmer, con su traje y acompañado de bellezas. Este se va al soul e intenta presentar algo distinto, pero al final utiliza todos los recursos de la original.

El Tesoro: De Él mató a un policía a Santiago Motorizado con Natali Pérez

 Ah, paso todo el dia pensando en vos
Ah, qué hay de malo en todo esto?
Ah, paso todo el dia pensando en vos
Ah, vos pensás que pierdo el tiempo

El Tesoro aparece ne 2012, Esta banda de tan curioso nombre "El mató a un policía motorizado", la ha convertido a lo largo del tiempo en su éxito más conocido.

Es una canción dulce. No llega a decirse lo que es El Tesoro, pero podría ser una declaración amorosa por esa afirmación de que "No hay nada más difícil que vivir sin ti".

El vídeo es una delicia. Recuerda tanto en el sonido como en las imágenes a Arcade Fire.

Con en tiempo se ha convertido en un himno indy.

Veamos este dúo con Natali Perez, que recibe a Santiago Motorizado en su terraza para una especie de sesión pequeñita.

La dulce voz de Natali viene al dedillo para la canción. La química y cómpo se complementan dejaun 

magnçifico resultado.

My (male) curiosity: De Kid Creole And the Coconuts a Heather Parisi

 No puedo negar que tuvimos nuestros momentos

éramos como un tándem

pero no puedo mentir, y los rumores crecen.

Otra chica que espierta mi curiosidad masculina

y nada que yo pueda hacer.

August Darnell es Kid Creole, el iteresante músico que interpreta ese papel canalla simpático y mujeriego.

Lanzó varios discos, y de varios estilos. Es un tio bastante solvente y divertido.

En esta canción nos cuenta de manera socarrona que no puede negarnos un lío que se le atribuye porque su curiosidad masculina reina su voluntad.

¿Porqué sale el logo de Columbia al principio? Porque esta actuación forma parte de la película "Contra todo riesgo". Hay una escena en la que James Woods está en un cabaret y esto es lo que está sucediendo.

Me parece maravillosa: El tono, la voz y esa sensación de intensidad continua.

Veamos esta exhibición de Heather Parisi, una presentadora y bailarina americana que recaló en Italia y se convirtió en una estrella de la televisión. Algo parecido a lo que hizo la italiana Rafaella Carra en España.

Esté o no en playback, es increíble el baile tanto de ella como de todo el personal que sale, y la versión caricatura queda graciosa.

The harder they come, the harder they fall; De Jimmy Cliff a Joe Jackson y Madness.

Bueno, me dicen que hay un pastel en el cielo
Esperándome cuando muera
Pero entre el día en que naces y el día en que mueres
Ellos nunca parecen escuchar ni siquiera tu clamor
Así que, tan seguro como el Sol va a brillar
Voy a recibir mi parte, lo que me corresponde
Y luego, cuanto más duro vengan
Más duro caerán, todos sin excepción

Antes de Bob Marley fue Jimmy Cliff, que fue el primero que llegó con el reggae a un público más amplio, a entrar en las emisoras y en grandes discográficas.

Grabada en 1972 dio nombre a la película que el propio Cliff protagonizó. Un campesino llega a la gran ciudad en busca de oportunidades y lo único que encuentra son injusticias y corrupción. Decide rebelarse. Faltan dos para que Bob Marley publique sus primeros grandes éxitos.

Es el argumento de la canción: Mientras más duro nos golpeen de ás alto caerán.

En 1980 Joe Jackson, la elegancia personificada, interpreta esta versión endureciéndola un poco, parece menos resignada y más combativa. Abandona la estructura reggae y la pasa a su new wave.

En reggae es hermanito del ska, y los Madness siempre han reconocido a Jimmy Cliff como uno de sus grandes ancestros. Han hecho varias versiones de él, pero esta se considera ya propia de su repertorio.

Madness es otra banda de gente de barrio, a los que hemos visto maravillas sobre la vida del proletariado en los suburbios ingleses de la época (Its an embrraseement es una joya).

Hacen este despligue gamberro, pero van al fondo de la cuestión. SIn olvidar la base rítmica de la original. Son magníficos.