Happy hour: De Housemartins a Two weeks running

De nuevo la hora feliz
Creo que podría ser feliz si
no estuviera con ellos
Y están felices de que sea un lugar encantador para estar

Alegre, vertiginosa. COn esto se presentaron los Housemartins en 1986. Un oficinista sale a tomar una cerveza en la happy hour, algo parecido a la cervecita del trabajo de aquí, y está incómodo, porque el ambiente de trabajo está latente en todo lo que se hace.

La canción es muy original, y cien por cien pegadiza. El vídeo es divertido, y nos muestra a esa banda de Hull que reivindicaron ser unos chicos de provincias frente al magma de Londres y las multinacionales.

Veamos esta versión rockera de los Two weeks running. PArece que la canción está muy condicionada por el formato "naif" ingenuo, pero éstos se ponen serios y le sacan su partido.

Más de 40 años después Paul Heaton, el líder y vocalista de los Housemartins, con esa pinta de tío normal, la sigue interpretando, acompañado ahora de Jaqui Abbot, su compañera en The Beautiful South, el grupo en el que siguió regalándonos su talento tras la displución de los Housemartins.

El acompañamiento de Jaqui, y su presencia, es fantástico.

Piano man / El hombre del piano: De Billy Joel a Elton John y a Ana Belén

 Son las nueve en punto de un sábado

La clientela habitual va entrando poco a poco
Hay un anciano sentado a mi lado
Disfrutando con calma de su ginebra con tónica
Dice: "Hijo, ¿puedes tocarme un recuerdo?

1971. Billy Joel recuerda en primera persona cuando tocaba en un bar, cómo los clientes le conocían, le pedían canciones que significaban un recuerdo emotivo, le dejaban propinas en una jarra y le decían, finalmente "no sé que haces aquí, tienes talento para algo más".

El tono es nostálgico, y, aparte de ser bastante fiel a la realidad, según el propio autor, enseña que la música es un magnífico remedio para la nostalgia, un buen momento para estar juntos.

La canción es bastante antigua. La hacía yo más ochentera que setentera.

En este show de TV la interpreta con Elton Jhon que, francamente, la mejora bastante en ritmo, piano y calidad de la voz.

Durante la década de los 80, Ana Belén abandona, lógicamente, el papel de niña prodigio y comienza a editar discos de música melódica, incrementando en cada uno y de manera importante el éxito del anterior. Fue una número uno total.

Sin quitarle mérito a la evidencia de su potente voz y su magnífico talento para cantar, la letra es un poco fiasco. Pasa a contar en tercera persona la historia de un pianista que triunfó y lo perdió todo por una mujer. No se si es la historia en sí o el dramatismo que le mete, pero no me convence. Eso de "viejo perdedor" parece una mala traducción que aquí no cuaja.

Me and Mrs Jones: de Billy Paul a Michael Bubble y a Insólito Club.

La señora Jones y yo
nos traemos algo entre manos
Los dos sabemos que no está bien
Pero es muy fuerte para dejarlo ir.

El que canta y la Sra Jones se encuentran todas las tardes en una cafetería y hay algo que está mal. Claramente se sugiere que es una infidelidad.

Billy Paul alcanzó inmediatamente el nº 1. Hay una tremenda sensualidad en la voz. El ritmo lento, el tono íntimo sugieren algo muy bonito.

Después vinieron muchas versiones.

Michael Buble nos enseña que llega a nivel Sinatra, y que sabe cantar como pocos, pero la sensualidad de la original no la alcanza nadie.

Había una versión española, de los almerienses Insólito Club, un grupo bastante interesante que tuvo una existencia fugaz. No encuentro vídeo con actuación, pero si este con sonido.

El tono de la voz es muy bueno. Ese "Yo y Mrs Jones" nos chirría y que remos responder "Se dice Mrs Jones y yo".

You to me are everything; De Real Thing y Sean MAguire y a Mardy Johnny Depps.

Ooh, quitaría las estrellas del cielo por ti
Y detendría la lluvia si me lo pides
haría cualquier cosa por ti, tus deseos son órdenes
Podría mover una montaña cuando tu mano está en la mía

¿Qué más quieres?

Una dulce, preciosa de sonido y voz declaración de amor incondicional. Lo eres todo para mí.

Vaya voz, vaya ritmo. Es de 1976. Cincuenta años que han pasado sin problema. Sigue funcionando. Me encanta la estética Blackspotation, de esos cantantes rescatados de los quinquis de Starsky y Hutch: Gorra Gatsby, pantalón de peto y torsos de mármol al aire.

Aunque los arreglos son esenciales en la original, la canción queda muy bien presentada en un formato totalmente austero solo con voz y una guitarra, que es lo que hace este dúo que tiene el canal "The Mardy Johnny Depp" donde hay infinidad de versiones de canciones conocidas, siempre ellos dos, la voz de ella y la guitarra y coros de él.

Vamos con esta versión noventera de Sean Maguire, que parece que quería ser Robert Palmer, con su traje y acompañado de bellezas. Este se va al soul e intenta presentar algo distinto, pero al final utiliza todos los recursos de la original.

El Tesoro: De Él mató a un policía a Santiago Motorizado con Natali Pérez

 Ah, paso todo el dia pensando en vos
Ah, qué hay de malo en todo esto?
Ah, paso todo el dia pensando en vos
Ah, vos pensás que pierdo el tiempo

El Tesoro aparece ne 2012, Esta banda de tan curioso nombre "El mató a un policía motorizado", la ha convertido a lo largo del tiempo en su éxito más conocido.

Es una canción dulce. No llega a decirse lo que es El Tesoro, pero podría ser una declaración amorosa por esa afirmación de que "No hay nada más difícil que vivir sin ti".

El vídeo es una delicia. Recuerda tanto en el sonido como en las imágenes a Arcade Fire.

Con en tiempo se ha convertido en un himno indy.

Veamos este dúo con Natali Perez, que recibe a Santiago Motorizado en su terraza para una especie de sesión pequeñita.

La dulce voz de Natali viene al dedillo para la canción. La química y cómpo se complementan dejaun 

magnçifico resultado.

My (male) curiosity: De Kid Creole And the Coconuts a Heather Parisi

 No puedo negar que tuvimos nuestros momentos

éramos como un tándem

pero no puedo mentir, y los rumores crecen.

Otra chica que espierta mi curiosidad masculina

y nada que yo pueda hacer.

August Darnell es Kid Creole, el iteresante músico que interpreta ese papel canalla simpático y mujeriego.

Lanzó varios discos, y de varios estilos. Es un tio bastante solvente y divertido.

En esta canción nos cuenta de manera socarrona que no puede negarnos un lío que se le atribuye porque su curiosidad masculina reina su voluntad.

¿Porqué sale el logo de Columbia al principio? Porque esta actuación forma parte de la película "Contra todo riesgo". Hay una escena en la que James Woods está en un cabaret y esto es lo que está sucediendo.

Me parece maravillosa: El tono, la voz y esa sensación de intensidad continua.

Veamos esta exhibición de Heather Parisi, una presentadora y bailarina americana que recaló en Italia y se convirtió en una estrella de la televisión. Algo parecido a lo que hizo la italiana Rafaella Carra en España.

Esté o no en playback, es increíble el baile tanto de ella como de todo el personal que sale, y la versión caricatura queda graciosa.

The harder they come, the harder they fall; De Jimmy Cliff a Joe Jackson y Madness.

Bueno, me dicen que hay un pastel en el cielo
Esperándome cuando muera
Pero entre el día en que naces y el día en que mueres
Ellos nunca parecen escuchar ni siquiera tu clamor
Así que, tan seguro como el Sol va a brillar
Voy a recibir mi parte, lo que me corresponde
Y luego, cuanto más duro vengan
Más duro caerán, todos sin excepción

Antes de Bob Marley fue Jimmy Cliff, que fue el primero que llegó con el reggae a un público más amplio, a entrar en las emisoras y en grandes discográficas.

Grabada en 1972 dio nombre a la película que el propio Cliff protagonizó. Un campesino llega a la gran ciudad en busca de oportunidades y lo único que encuentra son injusticias y corrupción. Decide rebelarse. Faltan dos para que Bob Marley publique sus primeros grandes éxitos.

Es el argumento de la canción: Mientras más duro nos golpeen de ás alto caerán.

En 1980 Joe Jackson, la elegancia personificada, interpreta esta versión endureciéndola un poco, parece menos resignada y más combativa. Abandona la estructura reggae y la pasa a su new wave.

En reggae es hermanito del ska, y los Madness siempre han reconocido a Jimmy Cliff como uno de sus grandes ancestros. Han hecho varias versiones de él, pero esta se considera ya propia de su repertorio.

Madness es otra banda de gente de barrio, a los que hemos visto maravillas sobre la vida del proletariado en los suburbios ingleses de la época (Its an embrraseement es una joya).

Hacen este despligue gamberro, pero van al fondo de la cuestión. SIn olvidar la base rítmica de la original. Son magníficos.

Hago "Chas" y aparezco a tu lado: De Álex y Christina a Supersubmarina.

 No soy mas que tú, tus fantasías.
Tantas veces soñaste que se hizo realidad. 
Pero lo que tú, tú no sabías es que los sueños no se pueden dominar.

Christina Roesenvinge y Alex de la Nuiez irrumpieron en el año 87 con este exitazo pop: Ingenuo y fresco pero con cierta calidad musical y el apoyo en la produccón de José María Cano.

El punto frívolo, divertido, y la presencisa de muñeca de Christina, que desde entonces es una de las musas del pop español.

Tarareable y bailable, ha quedado en la memoria casi cuarenta años después.

El dúo duró muy poco, pese a que funcionaba bien, pero fueron dos perfiles con aspiraciones muy ditintas. Alex más productor y ella ha evolucionado hacia una autora seria y solvente.

Veamos esta versión de los malogrados Supersubmarina, un grupo de primera fila que vio truncads su carrera por un espantoso accidente de tráfico, y que parece que no volverán.

No hay actuación de ellos, así que utilizo esta promoción comercial del diario de Jaén.

Le pega un golpe más canalla, pero creo que el impacto de la Rosenvinge es dfifícil de superar.

Eyes without a face: De BIlly Idol a Adam Barret.

Estoy deseperado, y un mal sueño más
podría hacerme caer.
No me llames por teléfono cuando estoy lejos de casa
Para decirme que estás sola.
Es fácil engaña, es fácel burlarse
y difícil liberarse.

Este video de 1984 no dejaba de verse en la MTV; aquél canal monotemático de videoclips musicales.

También parecía que prometía más este Billy Idol, que levantó tremendas expectativas pero no ha mantenido el nivel. Imagen morbosa, atormentada.

La canción habla de u na sensación "aquñi mantengo la mirada, pero no ha nada detrás". Según el propio Billy Idol se refiere a la vida urbana, con muchos intercambios superficiales pero triste y vacía.

Aquí tenemos a Adam Barret, con su espectacular voz y su guitarra, en su casa, o algo parecido, pone en marcha esta versión de cantaurto, más simple y menos gótica, pero plagada de melancolía.

Yellow river: De Christie a Tremeloes

Hasta aquí llegamos, puedes ocupar mi lugar.
Me han dado mi paga, mis papeles
Así que hago las maletas y me voy camino de Río Amarillo.
Bajo el fusil, la guerra ha terminado
Llena mi copa, ha llegado el momento
Vuelvo al lugar que amo, Río Amarillo

Eran los años de la guerra de Vietnam. La canción refleja la aañoranza de volver al hogar. Luego se amplia al anhelo general de querer volver al lugar al que se pertenece.

Tiene un raro contraste, porque Río Amarillo se asocia más bien a Asia que a un lugar cercano, y se caracteriza por el tono optimista y el estribillo machacón.

La canción arranca inmediatamente. Esta actuación es de Christie, su compositor.

ES una canción muy pegadiza, y llegó rápidamente al número uno en varios países, entre ellos Reino Unido.

Antes de cantarla, Christie se la ofreció a los Tremeloes, que la rechazaron, pero hicieron luego esta versión en español, con letra totalmente distinta.

He buscado una versión en español de Los Mitos o de los Mustang, pero o no la hay o no queda constancia, así que con grupos españoles (o hispanos) he encontrado esta versión con seis instrumentistas de Los Errantes de Ecuador, con su pinta de orquesta pop.

Heaven knows (I'm a miserable now): De Los Smiths a RIck Ashley.

Estaba feliz en la bruma de la hora de los borrachos
Pero el cielo sabe que soy miserable
Estaba buscando trabajo, luego encontré un trabajo.
Pero el cielo sabe que ahora soy miserable

Canción pop, aparentemente alegre, pero con una letra devastadota. Muy del estilo de Morrisey y de Johnny Marr, los compositores de esta canción y líderes de los Smiths.

Un sábado por la mañana de, supongo, 1985, estaba sentado ante el televisor, viendo La bola de cristal, y tras la parte presentada por Los electroduendes apareción este vídeo.

Recuerdo perfectamente que me encantó desde la primera a la última nota. A día de hoy me parece una de las mejores canciones que he oído en mi vida.

Lo que se cuenta en esta canción, que fue sacada como single suelto, sin pertenecer a un disco, es algo muy obrero. Mi vida es una porquería. Pero se canta con ironía, con cinismo. Es lo que hay y así la vivo. Tendré que aprender a discernir y a optimizar.

Es preciosa.

Vemos aquí unos 30 años después, Rick Ashley, el ídolo de adoslescentes, el que triunfó con su "Never gonna givwe me up", que luego quedó en el olvido y ha sabido volver recordando sus éxitos y haciendo casi autobroma sobre esto.

Su mayor éxito era "Never gonna give you up" (nunca te decpcionaré), que viene perfecta para anunciar, por ejemplo, una compañía aseguradora y, ni corto ni prezoso, se prestó a un comercial en TV.

Pero vamos a la versión del "Heaven knows..." 

Espectacular.

Fever: De Little Willie John a Peggy Lee y a Rita Moreno

No sabes cuanto te amo
No sabes cuánto me importas
Cuando me abrazas
Tengo una fiebre que es muy difícil de soportar.
me das fiebre
Cuando me besas, fiebre cuando me abrazas fuerte
¡Fiebre!

Esta canción está escrita originalmente por Edwin Cooley y Otis Blackwell, en 1956. Describe la sensación de fiebre que siente una person cuando está junto a otra, a la que dedica la canción: Fiebre, cada vez que te acercas, que me tocas, me rodeas con tus brazos.. El primero en interpretarla es Little Willie John. En una presentación de soul clásico. Esa voz nos trae recuerdos de Sam Cooke o de Otis Redidng.

Impecable, con todo el apoyo musical dedicado a mantener el ritmo. Apenas hay melodía.

Aparece Peggy Lee en 1960 y modifica sustancialmente la letra, y esa versi´no es la que ha pasado al uso común:

En la versión original hay más calor a la vista. La de Peggy Lee es más controlada, más frísa y quizás por ello más morbosa, realzado emporbo por el contraste entre lo que se dice y esa presencia recatada y elegante.

Solo hay contrabajo, percusión, incluído el chasquido de dedos, y la voz al frente. Las pausas son parte de la canción.

En los años 80, Rita Moreno, la Anita de West Side Story, intenta grabar una versi´no en la que nos muestra su muy sensual presencia, su espectacular voz y sus dotes para la interpretación, pero no ha elegido a los mejores músicos, y la cosa acaba regular.

El buen gusto y el talento de la broma, comparado con lo que vemos hoy en televisión, nos hace preguntarnos cómo hemos llegado adonde estamos.

No controles, de Olé Olé a Flans

 No controles mi forma de vestir
porque es total, y a todo el mundo gusta
No cotroles mi forma de penmsar
porque es total y a tososa les encanta.
No controles mis vestidos, no controles mis sentidos.

Vicky Larraz como voz y cara de Olé Olé, para esta canción compuesta por Nacho Cano y que tiene un sello tan Mecano.

Esto es de 1983, dos años antes del relevo de Vicky por Marta Sánchez. Vicky intentó una carrera en solitario que no le llevó muy lejos, y los mejores éxitos de Olé Olé son de su etapa, aunque luego haya quedado más memoria de las interpretaciones de Marta y su arrolladora presencia.

La canción puede considerarse un alegato feminista. No me controles porque me gusto y gusto a la gente.

En España se recuerda bastante este tema, pero en Latinoamérica es identificada como un éxito del trío Flans, que hacen en 1985 esta versión con más sintentizador y las tres voces.

NO se si tengo el gusto condicionado, pero me parece mucho más interesante, bailable y sabrosa la versión original,

Burning love; De Elvis a Denis Linde y a Café Quijano.

¡Dios todopoderoso!
Siento como me sube la temperatura
sube, sube
Me quema el alma
Chica, chica, chica
Vas a verme arder
mi cerebro echa llamas
¡No sé dónde ir!

Este fue el último Top Ten de Elvis, en 1972. Cuando parecía que empezaba a deacaer, da este golpe. La voz llevada al límite, su propia expresión corporal, sudando, lo vemos en Aloha, en una actuación excecpcional, contando que es un volcán.

Desde luego, desde el comienzo, la canción oes tremendamente contagiosa. Fuerte.

Elvis evoluciona ha evolucionado de un chico elegante y guapo a una propuesta sexual.

Es una versión, Denis Linde, un rockero medio country la compuso dos años antes. Lamento no tener una actuación en la que se le vea. 

Auqneu no son de mis favoritos, los hemanos Quijano, con su grupo Café Quijano, hacen esta simàtica versión española que aparece en Lilo y Stitch en 2002, una película que nos lleva también a Hawai.

El propio Stich es un gran de fan de Elvis, y le encanta disfrazarse e imitarlo, aunque es un poco bruso y no controla su fuerza, y a menudo suelta guitarrazos un poco fuertes, pero es un tío genial.

La Ramona: De Fernando Esteso a Los Peterselers.

 La Ramona es la más gorda de las mozas de mi pueblo
Ramona te quiero
Tiene un globo por cabeza y no se le ve el pescuezo
Ramona te quiero
Sus piernas son dos columnas, su trasero es un pandero
Ramona te quiero

Hace cincuenta años de esto, y Fernando Esteso, fallecido hace unos días, era el rey de la televisión, cuando la oferta total de TV eran dos emisoras nacionales, con apenas 20 horas de emisión entre las dos.

En este momento, el number one del cachondeo, recién muerto Franco, se pasa al cine y es uno de los grandes valores del cine de destape.

Poco se puede añadir a una canción más que evidente. Es un humor destinado solo a reírse. Vasto y rudimentario, con esos omnipresentes paletos depueblo con cachaba, boina calada y cejas XXL.

En un grupo con personas de más de 50 años, si alguien comiienza a cantar esto, acaba con el grupo entonando al completo.

En 1992, la banda de versiones y trasuntos Los Peterselers sacan esta flipante versión:

Mezclando la estrofa de La Ramona y el estribillo de Rock in the High School hacen su personal y cachondo homenaje a Los Ramones:

Los Ramones sonun grupo para punkis y rockeros

Si escucháis a Los Ramones moveréis el esqueleto.

Escuchad atentamente, porque no tiene desperdicio.

Que descanse en paz Fernando Esteso, y larga vida a los Petersellers y a Los Ramones.

Rama Lama Ding Dong: De The Eddselts a Rocky Sharpe y a Tennesse.

Tengo una chica llamada Rama Lama, Rama Lama Ding Dong
Ella es todo para mí
Rama Lama, Rama Lama Ding Dong
Nunca la solteré
Porque ella es mía, toda mía

¿Dónde estabas tú en el 78? Esta canción penetró de manera brutal en la músca de finales de los 80. Coincidiendo con el retorno del Rock&Roll a las listas y a las pistas, Rocky Sharpe and The Replays montaron este interesante grupo vocal, y esta es su canción más famosa.

Difícil escicharla y no mover los pies o tararearla. Letra fácil: Tengo una chica que es mi vida y no la cambio por nada. No me aparto de ella.

Es la época de "La juventud baila" en Aplauso y de Grease. El rockandroll se reivindica como todo un recursos para la diversión sin condiciones.

Pero el original es de 1957, de los Eddselts. Más o menos el mismo esquema, con la diferencia de unas vces, negras, más soul, y quizá menos aparataje instrumental.

En España, a mediados de los 80 Tennesse se presenta como un grupo de versiones Du Du ah y comienza con Rama Lama en español. La voz del cantante se adapta perfectamente al tema, y los graves introductorios del del tupé que comienza con ese premocitorio "Rama lama".

Un grupo más que correcto, que sigue dando conciertos en 2026.

Pues eso, a bailar y a divertirse.

Iris; De Go Goo Dolls a Chuck Adams

 Yo renunciaría a la eternidad para tocarte
Porque sé que, de alguna manera, me sientes
Eres lo más cercano que estaré del paraíso
Y no me quiero ir a casa ahora
Y todo lo que puedo saborear es este momento
Y todo lo que puedo respirar es tu vida
Porque, tarde o temprano, se terminará
Solo no quiero extrañarte esta noche

Esta rotunda declaración de amor ideal es lo que contiene Iris, el mayor éxito de los Goo Goo Dolls, de 1998.

Asociada para siempre a la película City of Angels, donde Nicholas Cage baja del cielo a ayudar a Meg Ryan. La canción ha sobrevivido con más éxito que la película.

Nos habla de reconocer el amor, de exhibirse ya sin miedo a perder.

Es increíble que pueda sonar un directo tan limpio, tan bien ejecutado en cada instrumento, y bajo esa manta de agua. Tremenda presentación.

Esta versión, acústica, mucho más intimista y austera que la original, es de Chck Adams, un concursante de un reality que tiene cuarenta años, que llevaba media vida buscando meterse en el mundo musical y parece que con esta oportunidad puede dar algunos pasos. 

                                                  

Méritos no le faltan. La actuación es de las que se recuerdan como más aclamadas en el programa.

Hold on tight: De la Electric Light Orchestra a la versión Ska, y las Leg & Co.

Agárrate fuerte a tu sueño
Cuando veas a tu barco ir navegando
Cuando sientes que tu corazón se está rompiendo
Agárrate fuerte a tu sueño

Aunque es de 1981, estamos viendo una composicion que pertenence al final de los setenta. La Electric Light Orchestra, ELO, fue una banda de grandes músicos que pretendió seguir haviendo lo que hubieran hecho los Beatles si no se hubierna separado (declaración de ellos mismos).

Ahí está Jeff Lyne, dirigiendo su numerosa banda, aconsejándonos que nos agarremos a nuestras ilusiones cuando todo va mal. No hay más profundidad en el mensaje, por eso funciona.

Si comienza con un piano rockabilly, luego se presenta más como un rock and roll. La canción tiene una energía arrebatadora. Los arreglos de la ELO, como siempre, impecables. Fue una de las quince canciones que este grupo colocó en el top 10 de las listas a lo largo de su carrera.

La canción aparece en la maravillosa comedia Larrie Crowne, en los títulos de crédito, avisándonos de lo boita y lo divertida que va a ser. Es la película donde, con diferencia, Julia Roberts aparece más guapa y atractiva en toda su carrera.

Partiendo de que la versión original es abrumadora, veamos un tutorial para tocarla como ska.

Se puede antener el tipo con tres instrumentos, frente al fuerte dispositivo original.

He encontrado tambièn esta curiosidad, las Legs & co. Algo así como "La compañía de las piernas", un grupo de bailarinas que interpretan muchos temas del momento (1981). Bastante chulo.