Mad World

A mi alrededor, caras conocidas
sitios vistos, caras vistas,
preparado y puntual para la lucha cotidiana
yendo a ninguna parte.

loco mundo.

El dúo británico Tears for Fears, creado a principios de los 80, tuvo muy poca producción, pero de un nivel excelente. Tienen muchas obras maestras, como "Everybodey wants to rule...", "Shout" o "Sowing the seeds of love"; sus letras tienen cierta trascendencia, y habla de la mujer (woman in chains) o de política, como en ese precioso comienzo de la película Los Amigos de Peter.

Son canciones muy elaboradas, con arreglos contundentes y muy cuidadas.

Esta canción habla del sinsentido de la vida, de ir buscando sin saber qué.

Niños esperando al día en que serán felices...

Se han hecho muchas versiones; la más famosa es de Gary Jules, y se utiliza en la película Donnie Darko y en videojuego "Gears of War"; o la de los niños de un coro de Alemania, que conforme la cantan se retiran del escenario para llamar la atención sobre la indefensión de los niños en África.

Todas las versiones posteriores son lentas, nadie utiliza la velocidad de la canción inicial, dándole mayor trascendencia a la que ya tiene la letra.

La versión de hoy es de Jasmine Thompson, una canadiense de 14 añitos a la que la naturaleza (o Dios) ha dotado de una voz que parece que lleva dentro la caja de una guitarra. Mirad cómo canta.

Gracias por vuestra atención. Hasta luego.

Elenore

Hay algo en tí
No puedo vivir sin tí
tengo muchas ganas de tí
tu mirada me intoxica
los tuyos me odian

Los Turtles obtuvieron un señaladísimo éxito con "Happy together", una canción melosa que ha sonado hasta la saciedad. Esta que tenemos hoy aquí es una parodia de aquella, en la que exageran lo dulce, hasta decirle Eres mi orgullo y alegría, etcétera (sic).

En este vídeo vemos a este desenfadado grupo, con su cómico tañedor de pandereta, cantar solemnemente al amor, con estética típica de la época, y un talante cachondo que nos puede recordar a los mejores tiempos de la Orquesta Mondragón.

En España hicieron una versión popera -que no muy rumbera- las hermanas Muñoz -las Grecas-, y fueron luego seguidas por Greta y los Garbo.

El vídeo es tremendo. Un paradigma del paso de Valerio Lazarov por nuestra TV. Luciendo tipazo con diversos vestidos y un paso de baile con muy muy poco repertorio.

Efectos especiales a tutiplén y cultura: Salen Van Gogh y El Greco entre otros. 

Esto sonó en España en los primeros setenta hasta la saciedad.

Espero que guste, hasta la semana que viene.

Walk on by

Si me ves bajar por la calle,
y echo a llorar
cada vez que nos encontramos
pasa de largo, pasa de largo.

Burt Bacharach ha compuesto algunas de las mejores canciones de los sesenta, como la de "Gotas de lluvia" que suena cuando Paul Newman lleva en bicicleta a Katarine Ross por la que ganó un óscar, o The look of love, y se caracteriza por escribirlas con grandes arreglos para orquestas.

Dione Warwick ya había cantado otros éxitos suyos (más de 70 canciones ha colocado en listas de éxito). Era su cantante favorita, y si lo escuchamos no es fácil adivinar porqué.

La primera vez que dice "pasa de largo " (walk on by) y suena una trompeta detrás, parece que el cielo baja por momentos a nuestro alrededor.

El tema de la canción es muy triste, un amor que ha terminado pero uno de los dos se ha quedado muy enganchado.

Burt Bacharach

Esta canción ha sido interpretada por Mina, The Beach Boys o Cindy Lauper, pero he seleccionado la de Seal, en la que este tiarrón saca también su voz.

A disfrutar.

Gracias.

Hello, Goodbye

Tú dices si, yo digo no
Tú dices para, yo digo vamos
Tú dices hola, yo digo adiós

Y así todo el rato, en un ejercicio de lengua previo a Barrio Sésamo.

Dice Alistair Taylor, que trabajaba con el mánager de los Beatles, que esta canción la compuso McCartney delante suya, sobre la marcha.

Taylor le preguntó a Paul por su proceso de creación de canciones, y éste le llevó a su cuarto de estar, se sentó en el órgano y le dijo. "Ve diciendo palabras"; a cada palabra que decía uno, el otro decía la contraria. Y en un rato salió esto, en 1967.

Parecen un poco sosos estos cuatro, con algunos de sus recursos habituales: Principio explosivo, pocos instrumentos pero muy bien utilizados y sus maravillosas voces.

Próximamente se va a editar un disco homenaje a Paul McCartney, y ésta es la primera entrega. El de la izquierda no es un vagabundo ni Johnny Deep que se ha puesto la peluca de Sweeney Tod tras quitársela a su perro. Es Robert Smith, el cantante de The Cure y autor de varias de las mejores canciones de los ochenta; y el de la derecha, como se deduce muy pronto, es James McCartney, el hijo del autor.

La canción es tan redonda que da poco juego a la innovación, aparte de introducir la prodigiosa y seca voz de Robert Smith, con esos finales de verso que parecen despectivos.

Esta versión me la ha pasado Lourdes, y no os podéis imaginar lo agradable que es recibir comentarios y sugerencias, especialmente de personas con buen gusto; tengo alguna más que iremos sacando en las siguientes semanas.

Jealous Guy

Añoraba el pasado 
Y mi corazón se aceleraba
Comencé a perder el control 
Comencé a perder el control 

Esta canción está hecha a partir de otra -"Child of Nature"- que Lennon propuso hasta tres veces para discos de los Beatles pero que fue reiteradamente descartada. Se basaba en la madre naturaleza y las movidas mentales por las que pasaron cuando estuvieron en la India iniciados por el santón Maharishi.

Una vez sólo, Lennon le cambió la letra e introdujo este tema en "Imagine". Es una balada, aunque este nombre de grima en este cantante. Era una forma de pedirle perdón a Yoko Ono, porque parece ser que se pasaba de celoso.

La canción es melancólica, con un excelente piano y la voz única de John. Esto era en 1980.

De la canción se han hecho muchas, muchas versiones. Hasta 90 cuenta wikipedia.

La más conocida es esta de Brian Ferry y Roxy Music. Éstos eran la elegancia y el lujo por excelencia. Visto hoy, parece un modelo de El Corte Inglés. Lo que hace Ferry es meterle claramente su sello, la búsqueda de la ejecución perfecta. A mí me sigue gustando mucho, especialmente el arreglo del silbido, y puede que a alguien que no disfrutara de esto en los ochenta le parezca un poco plastificada.

John Lennon y Yoko Ono y sus tormentos. A nadie se le desean.

Gracias.

La noche del hawaiano

La noche del hawaiano
yo le dije a mi Lola
anoche en el hawaiano
pá(ra) que no fuera sola.

La letra está reguleras, no se entiende muy bien, y está al servicio del ritmo.

Esta actuación es de hace 51 años, y demuestra lo que era capaz de liar Peret con una guitarra y dos palmeros.

Se dice del gran Peret que es el padre de la rumba catalana, permanente en nuestras fiesta y que ha tenido otros grandes exponentes como Gato Pérez o Los Amaya.

En los años 70, las discotecas pasaban de la música disco a una fase de fin de fiesta en la que se pinchaba rumba, principalmente de Peret.

Se crió vendiendo telas en mercadillos, pero a los doce formó un dúo con su prima -Los Hermanos Montenegro-. Claramente autodidacta y, sin despreciar su capacidad de trabajo y dedicación, dotado de un impresionante talento y una presencia arrolladora.

Igualmente, fue el creador del ventilador, ese arreglo que consiste en palmear la guitarra y utilizarla como instrumento de percusión. Aquí tenéis lo que hoy llamaríamos una masterclass sobre el ventilador. (dura un minuto).

Anduvo retirado en la década de los ochenta para dedicarse a la actividad pastoral en su iglesia. Y volvió nada menos que en la ceremonia de clausura de los juegos de Barcelona, en un momento en el que sus discípulos más famosos, Los Manolos, triunfaban por donde iban.

De versiones de Peret, por ser música popular, hay infinidad de cosas, desde música callejera (recomendadísmima la versión de Tony Clip) a los Talking Heads (puedes ver como traducen si fulano fuese mengano al inglés), pero traemos una, aunque muy mal grabada, muy interesante.

Se trata de una actuación en los ochenta -la única década en la que no estuvo activo ni estaba en el candelero- que hacen Los Peatones, que era un grupo efímero formado por los componentes del Radio Futura y del Último de la Fila. Los colores, los peinados, todo recuerda a esa época, y Santiago Auserón y Manolo García pasándoselo bien. Por momentos vemos tocando juntos a Enrique Sierra y a Quimi Portet; los dos grupos de más éxito de la época.

Que descanse en paz.

Take a chance on me

Si cambias de idea,

estoy la primera en la cola,

estoy libre

dame una oportunidad.

El nombre de la canción "take a chance on me" (arriésgate conmigo, dame una oportunidad) lo cogieron los chicos de ABBA una vez compuesta la música, por el ritmillo que ellos mismos hacen mientras suena la canción "tacachan - tacachan".

Todos saben quienes son ABBA, uno de los grupos más importantes de los 70, que llegaron a ser la primera exportadora de Suecia en algunos años. Producciones perfectas y la voz de Agneta (la rubia) inmejorable.

El vídeo es muy chulo. Desenfadado y bonito, aparte de insensato, porque no sé quien sería el que le negaría una oportunidad a éstas.

Creía que tenía idealizada la imagen de Anni (la morena), pero al volverlo a ver me he dado cuenta de que no. Era el año 1977.

En el año 1992, Erasure saca una versión de la canción. No se puede cambiar mucho del pop al tecno, pero está muy bien arreglada, y la voz de Andy Bell está a la altura de la de la sueca.

Erasure es uno de los grupos clave del tecnopop, con componentes de otros grupos como Yazoo o Depeche Mode.

El asunto es que si la canción está bien interpretada, el vídeo es una auténtica locura (en el sentido más "loca" de la palabra). Los dos miembros de Erasure se travisten al estilo Freddie Mercury y parodian el vídeo original. ¡Genial!.