Medias negras

La vi en un paso de cebra
toreando con el bolso aun autobús
llevaba medias negras
bufanda a cuadros, minifalda azul.

En el año 1990, tras el espaldarazo que dio con el disco "Joaquín Sabina y Viceversa", en el que colaboraron los más famosos cantautores de la época, publica Sabina "Mentiras piadosas". Una de las mejores épocas de este hombre que tiene más de 25 discos sacados y en los que hay de todo; desde obras maestras a una época en la que fue un poco petardo.

Luego la ha incluido en discos en directo, pero esta primera versión es de antes de que se le rompiera la voz. Para muchos que no lo escucharon hace 30 años será desconocida esta vocecilla.

La letra es una historia de amor en un ambiente sórdido. Uno que le propone ir a una chica ir a su casa, y al despertar le han robado hasta el ordenador, pero se queda pensando que lo peor es que le han robado "hasta el corazón". Curiosa letra tan romántica con un escenario casi de puticlub.

La Orquesta Platería la interpreta de manera prodigiosa, pero no encuentro un vídeo de calidad aceptable.

Esta es, siguiendo el mismo rollo salsero, de la orquesta Polianzoategui, con mucho instrumental y preparada para bailar. 

Es muy rítmica, porque hay rimas en los versos y hasta en la mitad de los versos.

"Le calenté una sopa, con vino tinto, pan y salchichón,
a la segunda copa, que hacemos con la ropa, preguntó".

Buenísima.

This must be the place (Naive melody)

Mi sitio es donde quiero estar

recógeme y llévame allí

supongo que me estoy divirtiendo

cuanto menos, me siento mejor

a medida que avanzamos

siento que nada va mal.

En 1983 está incluida esta canción en Speaking in tongues. Entre los 1977 y 1985 los americanos Talking Heads lanzaron una serie de discos repletos de innovaciones y de canciones totalmente novedosas. Era la primera vez que un grupo hacía cosas tan transgresoras pero tan aceptadas por el público general.

Esta es la primera presentación, con esa pinta de Forrest Gump que tenía Byrne.

El bajo de Tina Weymouth se mete en la cabeza y no se sabe cuando saldrá. La bajista de los Talking Heads aportó importantes cambios a la música; en youtube hay tutoriales para aprender a tocar el bajo como ella.

Esta canción es la única canción de amor que escribió hasta entonces David Byrne, y lo que refleja son las sensaciones tan agradables que trae amar y ser querido. Habla del cariño, no va de pasión ni de sexo. De hecho, el subtítulo "naive melody" quiere decir "melodía ingenia".

Casi 30 años después Paolo Sorrentino hizo una película con ese nombre, en la que sale David Byrne interpretándose a sí mismo, con su eterno traje color hueso, con todos los músicos de pie, como muchas veces.

Aquí ha cambiado los arreglos electrónicos por violines. La nostalgia es infinita hasta el final, cuando enfocan a Sean Penn.

Veamos, por no dejar solos a los autores, cómo la interpreta el actor Sean Hayes con la base de un grupo de guitarras, bajo y batería. ¡nada mal!

Tu nombre me sabe a hierba

Porque te quiero a tí
porque te quiero
cerré mi puerta una mañana
y eché a andar.

Esta canción es del año 1969, tiene 50 años. Del cuarto disco de Serrat, "La paloma". Aunque Juan Carlos Calderón le ayudaba a componer o directamente le compuso algunos temas, éste es letra y música de "El Nano" con arreglos de Ricard Miralles.

La canción habla de amor incondicional, "Tu nombre me sabe a hierba, de la que nace en el campo" ¡Qué bonito! es muy sensual, muy alegre y muy cantable.

Obsérvese que hay ocho músicos, y que tiene un montón de arreglos con flauta, órgano, dos percusiones...

Y aquí está cantando Marisol, poco después. Con un orquestón de más de 20 instrumentos, con esos músicos tocando la guitarra eléctrica sentados en una silla y vestidos de etiqueta, y el propio director.

Y de su voz, qué se puede decir. Sin gorgoritos, ni falsetes, ni arriba ni abajo. Un chorro permanente, igual que su presencia.

Rythim of the rain

Escucha el ritmo de la lluvia al caer
diciéndome qué tonto he sido
me gustaría que se alejara y me dejase llorar
y estar sólo de nuevo

Así se queda este memo, que lamenta haber perdido a su amor, pero con un juego de voces y de arreglos verdaderamente precioso. A ritmo de Rock'n roll lento, esta composición de los Cascades de 1962 ha sido un éxito durante muchos años, y es una de las canciones más reconocibles de todos los tiempos.

La canción fue incluida en el disco Cuadrophenia, una especie de enciclopedia del sonido mod que llevaba, de regalo, una cara con canciones rock.

En España esta canción suena a guateque, y fue muy popular la versión de Silvie Vartan

Juan Charrasqueado

Voy a cantarles un corrido muy mentado
Lo que ha pasado allí en la hacienda de la flor
La triste historia de un ranchero enamorado
Que fue borracho, parrandero y jugador


Y sigue la historia con pistolas, mujeres, asesinato y duelo. Un corrido clásico con sus aventuras de borrachos y caballos.

La primera versión que ponemos es la de Vicente Fernández, que lleva hasta revólver para cantar este corrido.

Este canción, que, como las coplas españolas, deja de tener dueño porque son de quien las canta, la compuso Víctor Cordero en 1947, y forma parte de la película del mismo nombre, Juan Charrasqueado, protagonizada por Pedro Armendáriz, el actor más reconocible del cine mexicano de la época, que hizo tantas películas con María Félix, 

Raimundo y Rafael Amador, Pata Negra, introducen una versión en su disco "Guitarras callejeras" en 1986. Lo que hacen estos dos hermanos con la guitarra es otro nivel. Aunque la grabación no es la mejor -es en el patio de San Laureano, en Sevilla-, creo que se aprecia el virtuosismo, la voz, el alma en definitiva de unos de los mejores músicos que ha habido en el siglo 20 en España.

Baby I love your way

Las sombras crecen ante mis ojos,
Y se mueven
De repente el día se convierte en noche,
Lejos de la ciudad.
No dudes, porque tu amor no esperará
Oh, adoro tu forma de ser
Quiero decirte que adoro tu forma de ser
Que quiero estar contigo día y noche


1975. De acuerdo que la letra es un poco cursi, pero la canción es bonita. La escribió Peter Frampton, que fue al colegio con David Bowie y tuvo como cantante este éxito y el "I want you to show me the way", esa canción donde hay un sólo de arpa de boca.

La canción es muy agradable, y forma parte de un disco en directo que hizo este cantante y que es de los más vendidos de la historia.

En 1995, Big Mountain, un grupo de Reggae americano saca esta versión y triunfan de manera absoluta. Las escenas son de Reality Bites, la película en la que Ben Stiller está enamorado de Winona Ryder y aprovecha la coyuntura cuando suena esto.

Es la canción de la pareja protagonista de Padre de familia, y al cafre de Peter le ha salvado su matrimonio más de una vez.

One moment in time

Cada dia que vivo, quiero que sea
un día para dar lo mjor de mí
Soy sólo uno, pero no estoy sólo
mi mejor momento, está por llegar.

Albert Hammond escribió esta canción para que fuera el tema de los Juegos de Seúl de 1988. Habla de encomendarse al trabajo propio para conseguir el éxito, de creer en uno mismo y de que si alguien nos puede ayudar, nosotros somos los primeros. Un tema muy deportivo. El propio Hammond ha dicho que como compositor (un tío que ha escrito canciones y vendido discos de forma abrumadora) su mejor recuerdo fue ver a Withney Houston cantar esto para miles de millones de personas.

Es muy bonito escuchar al propio compositor cantarla, pero traemos esta versión de Gerard Joling, toda una exhibición, ahí solo, ante miles de personas, con su voz. 

Grandiosa.