Sex on fire: De Kings of Leon a TIjana&Branco

Quédate donde estás
No hagas ni un ruido
Sé que están observando
Están observando

Toda la excitación
de este juego de niños
Tiene a la gente hablando
Hablando

Toda la letra se puede traducir por "estoy ardiendo, estoy muy caliente". Tiene una letra explícita sobre la excitación sexual. El ritmo, todo va por el mismo sitio.

Kings of Leon es un grupo formado por tres hermanos y un primo. Éste es su mayor éxito, y en 2008, cuando se publica, fue la canción más descargada en el Reino Unido.

Tiene un ritmazo.

Esta versión  de 2011 está hecha con una sola guitarra y la voz tan personal de Ella, Tijana, una cantante Serbia que representó a su país en Eurovisión. 

Esa voz un poco rota y la pasión que pone alcanza totalmente la intención de la canción. Lo que estás pensando de las piernas de la cantante ya lo dicen en los comentarios de Youtube.

It never rains in southern California: De Albert Hammond a Sony y Cher

Me monté en un (Boeing)  747
Sin haber pensado lo que iba a hacer
Esas palabras sobre oportunidades, las películas, la televisión
sonaban tan verdaderas.

Esta canción tiene un fuerte toque autobiográfico. Albert Hammond se marchó de casa buscando la fama, y no encontró nada. Un primo suyo llegó a verlo tocando en la calle, y le dijo "no le digas a nadie cómo me has visto", tal y como dice la letra de la canción. Era 1972.

El estribillo repite "me dijeron que nunca llueve en el sur de California, pero yo veo caer la lluvia sobre mí"

Ya he escrito varias veces que creo que este hombre es uno de los mejores compositores de la historia.

La canción ha tenido un éxito perdurable en el tiempo, pero nunca ha entrado en listas de éxitos. 

Unos meses después de su publicación, Sony y Cher la interpretan en uno de sus shows de televisión y en una de sus múltiples etapas.

Estos dos estuvieron casados durante nueve años pero durante otros tantos tuvieron una exitosa carrera en la que hicieron de todo; sobre todo televisión. Ella es una cantante excepcional, tiene un Óscar y, sobre su físico, antes de sus famosas decenas de operaciones, no se pueden decir más que piropos.

Alguien cantó: De Matt Monro al Pescaílla.

Quizás no supe hablar, cuando debí
Hay algo en tu mirar, que nunca vi
silencio sin piedad, en vez de amor
y cuando quise hablar, alguien cantó.

El original, en inglés, se llama "The music played" (sonó la música). Trata de alguien que lamenta haber perdido su amor por no hablar a tiempo.

Esta versión española es de 1968. Matt Monro se hizo muy popular con canciones en las que se demostraba su virtuosa voz, compara con la de Frank Sinatra. Tiene un español con un acento muy elegante. Llegó a la cumbre de la popularidad cuando interpretó la canción de una de las películas de James Bond.

Aunque hay versiones muy orquestadas y con grandes voces, traemos esta donde el talento lo despliega un señor con una guitarra y cinco palmeros. Lo de los palmeros me parece asombroso. ¿Vienen los cinco desde Barcelona? ¿Cobran los cinco?

Antonio, González, El Pescaílla, precursor de la rumba catalana. En el vídeo se ve presentado por Joaquín Prat y Laura Valenzuela y por su mujer, Lola Flores.

Haciendo el ventilador, tocando y bailando, todo un espectáculo.

Smalltown boy; De Bronski Beat a Dido.

Te vas por la mañana con todo lo que tienes en una pequeña maleta negra
Solo en el andén, el viento y la lluvia en tu cara triste y solitaria
Tu madre nunca entenderá por qué tuviste que irte
Pero las respuestas que buscas nunca las encontrarás en casa
El amor que necesitas nunca se encontrará en casa


Año 1984, se puede traducir como "Chaval de pueblo". Cuenta la historia de un chico que se tiene que ir del pueblo por su orientación sexual.

El propio cantante, Jimmy Sommerville, aparece en el vídeo representando la situación. Bronski beat y su heredero Communards fueron grupos que reivindicaron la libertad sexual, y el hecho de que no se tenga que señalar a nadie por lo que hace con su vida privada.

La canción está interpretada por el inconfundible falsete de Sommerville, dentro de ese tecno de alta calidad que hicieron muchos grupos de los ochenta.

En su momento tuvo versión remix para la pista de baile, o bien los pinchadiscos de la época tocaban "a pelo" el disco con las manos.

Hace cinco años, Dido nos regaló esta versión radicalmente distinta, acústica y más lenta, con su hermosa voz.

Vencidos (Don Quijote) de Serrat a Josele Santiago

Por la manchega llanura, se vuelve a ver la figura
De Don Quijote pasar.
Y ahora ociosa y abollada va en el rucio la armadura
y va ocioso el caballero
sin peto y sin espaldar


Se cumplen 50 años de Mediterráneo. Posiblemente el mejor disco hecho en español. Nueves de las diez canciones son de Serrat -con los valiosísimos arreglos de Juan Carlos Calderón-, y la décima tiene esta letra de León Felipe.

Hay otros discos de Serrat dedicados en su totalidad a poetas, como Antonio Machado y Miguel Hernández, y Serrat se caracteriza por añadir música maravillosa, a diferencia de otros cantautores que, para mi gusto, arrastran las letras.

Si el poema ya es bonito, el músico debe añadirle buena música, no limitarse a tararear lo como una salmodia.

El tema de Vencidos se apoya en la metáfora de Don Quijote para hablar de los momentos de la vida en que nos sentimos derrotados y queremos dejarlo todo. Es épico. Es una pasada.

En un disco que acaba de publicarse con versiones de Mediterráneo, Josele Santiago la interpreta con ese sentido, el del abandono tras la derrota. Es una interpretación muy parecida, la voz de éste es más grave y menos bonita, lo que le da un sentido mas trágico.

Finalmente, veamos al autor de la letra, a León Felipe, que murió en 1968 y no se si llegó a escuchar esto. Hoy no hay vídeos en condiciones de ninguna de las tres representaciones. Lo que cuenta e sel mensaje.

More than words; De Extreme a Jack Black, y Pablo Alborán

Decir "te quiero",
no son las palabras que quiero escuchar de ti.
No es que no quiera que me lo digas,
pero si supieras
cómo de fácil sería
mostrarme cómo te sientes.

En 1990 el grupo de funky metal Extreme publica esta balada (a mi me da un poco de dentera el término balada de grupo heavy). Intencionadamente íntima. La persona que canta pide algo más que palabras para expresar el amor.

Es indudablemente una preciosidad. El juego de voces y la guitarra ponen tierno a cualquiera. La canción, obviamente, fue número uno en su momento, y este vídeo es muy reproducido en los canales de música. Puede ser un poco cursi, pero a mi me parece muy bonita.

Hace unos años, el polifacético Jack Black y el presentador de televisión Jimmy Fallon hicieron más que una versión, una clonación del video. El resultado, fotograma a fotograma, poniendo las mismas caras -a veces un poco caricaturizada- es soprendentemente parecido.

Aquí en España, Pablo Alborán la interpreta habitualmente en sus conciertos, entre los bises, cuando ya está más a solas, más cerca del público.

Pervive la estética de los dos solos, guitarra y voz.

Eres tú; de Mocedades a Jhonny Matis

Como una promesa, eres tú, eres tú.
Como una mañana de verano.
Como una sonrisa, eres tú, eres tú.
Así, así, eres tú.

Esta es la canción con la que España fué a Eurovisión en 1973.

Mocedades es un grupo que tiene 51 años. A lo largo de los años ha tenido infinidad de tamaños y composiciones, predominando las voces y armonías, con el centro de gravedad en los, hasta cuatro, hermanos Uranga. Las voces de Amaya y  Estíbaliz son algo difícil de igualar.

de esta canción hace 47 años, y se sigue escuchando. Es obra de Juan Carlos Calderón. La canción tiene todo lo que se puede pedir; una voz increíble, la de Amaya Uranga; una letra preciosa, que es una declaración de amor ideal pero existente, y unos arreglos que saltan las lágrimas. Está interpretada con una orquesta bastante amplia.

Junto a el Himno a la alegría de Miguel Ríos ha sido la única canción española cantada en español que ha llegado a las listas de éxito de EEUU. Otras han sido Black is Black, Macarena y Aserejé , pero cantadas en inglés. Ellos mismos hicieron versiones en francés, inglés, italiano y alemán.

Traducida a multitud de idiomas, cantada por Luis Miguel, Petula Clark y Calamaro, entre otros cientos.

Esta versión es mucho más pequeñita, con Johnny Matis haciéndola mas íntima, con el acompañamiento del autor, Juan Carlos Calderón, al piano.