Hard to handle: The Otis Redding a Black Crowes

Nena, aquí estoy yo

El hombre del momento

Te puedo dar lo que quieres

pero tienes que venirte conmigo

Bueno, la letra viene a decir, Nena, tengo mucha experiencia en el amor y debes venirte conmigo porque sabré encenderte.

Black Crowes es un grupo americano que triunfó principalmente en los 90. Se dice de ellos que son herederos del rock sureño, pero a la vez presentan una clara influencia de la música Soul de los 70. Como muestra, este que ha sido quizá su mayor éxito.

Este año tenían programado reencontrarse y tocar, entre otros sitios, en Madrid.

La canción no es original; se trata de un tema publicado casi póstumamente por Otis Redding. Se edita en 1968, y su autor e intérprete murió en diciembre de 1967, con 26 años, en un accidente de avión, por causas que hasta hoy se desconocen.

Vemos aquí una interpretación sin imágenes. Entiendo que no llegaría a cantarla ante el público, y la única versión que se conserva es la grabación de estudio.

La canción tiene un ritmo contagioso, maravilloso. Esa letra bluesera, desenfadada, naif. 

De Otis Redding se puede decir que es, junto a Sam Cooke, el autor más recordado del Soul: Sitting on the Dock of the Bay o I've Been Loving You Too Long son algunas de las canciones más famosas de este estilo.

La han incluido en discos Tomo Jones o Los Grateful Dead, pero cierro con esta divertida interpretación de los Blues Brothers. Con James Belushi y Dan Arkroyd

Say it aint'so: De Murray Head a los Tahures zurdos

Dime que no es así, Joe

dime que no 

es que no quiero oírlo

¿es que no tengo derecho a oírlo?

1975. No es una canción de amor, es una canción sobre la decepción.

En los años 20, Joe Jackson, un jugador de béisbol, que era un ídolo, se dejó sobornar para perder una final. La gente, simplemente, no quería creerlo. Unos niños lo pararon y le dijeron "dime que no, Joe, dime que no"

Y esta frase la utilizó Murray Head para reflejar la sensación que había en 1975 en Estados Unidos con Richard Nixon; una persona en la que se había depositado demasiada fe y demasiada esperanza como para que tuviera trapos sucios. Cuando apuestas demasiado por una ilusión y no estás preparado para la decepción, simplemente quieres que no sea verdad.

Murray Head es un artista muy completo; desde hacer de Judas en Jesucristo Superstar a protagonizar una película nominada a cuatro Óscars (Sunday bloody sunday) a series de televisión y algún otro sonado éxito musical caracterizado por esa voz rasgada y de muchos recursos técnicos. El mayor, hasta el momento, porque sigue activo, es One night in Bangkock.

A finales de los 90 los Tahures Zurdos hicieron esta versión en español, a la que cambian la letra. La convierten en "dime que no, ...que no es demasiado tarde para nosotros dos", un intento de retener un amor que se va.

Creo que los Tahures Zurdos ha sido un grupo injustamente valorado, y que debería estar mucho más alto en las listas de reconocimiento. La voz, y el sentimiento que pone Aurora Beltrán en esta canción es prodigiosa, como tengas dentro un recuerdo de este tipo, te araña las entrañas. A quien no conozca este grupo le animo a escuchar "Tocaré".

Then he kissed me: De the Crystals a Beach Boys

Bueno, se me acercó y me preguntó si quería bailar.
Se veía un poco agradable, así que decidí arriesgarme
Cuando bailó me abrazó fuerte
Y cuando me acompañó a casa esa noche
Todas las estrellas brillaban
Y entonces me besó


¡Qué bonito! ¡qué bonito! 

Una historia de primer beso. Compuesta por Phil Spector, e interpretada inicialmente por The Crystals, en 1967. 

Aparece, al menos que yo recuerde, en dos películas, y entera. En Uno de los nuestros se utiliza de fondo en un lapso temporal que explica la historia de amor entre Ray Liotta y Loraine Bracco. La canción está muy bien elegida porque contrasta la inocencia de ella al enamorarse y cómo va descubriendo el mundo en el que él vive. En esta escena ella se queda impresionada por el poderío de él al entrar en el Club.

La actuación de Loraine Bracco se transforma, a lo largo de la película, de manera muy bien interpretada, y de chavala de barrio pasa a la mujer del mafioso.

Estupenda.

La otra, es la primera escena y títulos de crédito de "Aventuras en la gran ciudad", cuando Elizabeth Sue se prepara para una cita y sueña con ese beso. Una preciosidad de canción , de escena, y de mujer.

Es una canción muy agradable, inocente, algo que queda casi naif en comparación a la vida de su autor, que está cumpliendo una pena por asesinato de 19 años. 

La canción tiene la otra versión de la historia, la del chico que se atreve a besar por primera vez, y es uno de los Beach Boys. Que interpretan el "Then I kissed her" (Entonces la besé).

Qué sera/Pueblo mío. De Ricchi e Poveri a José Feliciano

Pueblo mío que estás en la colina
tendido como un viejo que se muere
la pena, el abandono, son tu triste compañía
pueblo mío, te dejo sin alegría.

Así de triste se marcha el que canta esta canción. Tiene que abandonar el pueblo "ya mis amigos se fueron casi todos, los otros partirán después de mí". 

La canción la compuso Jimmy Fontana en 1971, autor e intérprete de "Il mundo", y su estreno fue en esta actuación de Ricchi & Poveri para el festival de San Remo.

Fue un exitazo. 

Ricchi & Poveri tuvo algunos éxitos más en España en los años posteriores, como "Será porque te amo" o "Mamma María". Fueron frecuentes los intérpretes y grupos italianos que en aquellos años triunfaron en España, y era habitual hacer una versión en español.

Posteriormente José Feliciano la interpreta, todavía en italiano "Che será", pero es al traducirla al español cuando obtiene un éxito planetario.

Ahí está José Feliciano en su típica presencia, sólo con la guitarra (aunque se oyen más instrumentos) y su portentosa voz.

This charming man: De Smiths a Death Cab for cutie

Bicicleta pinchada
En una ladera desolada
¿Hará la naturaleza un hombre de mí, por fin?
Cuando en este coche encantador
Este hombre encantador

Bueno, lo que le pasó es que se imaginó que un hombre encantador, en un coche con los asientos de cuero le invitaba a una fiesta y no iba porque no tenía que ponerse. Eso dice Morrisey que era una obsesión que tuvo de jovencillo.

Esta canción "Este hombre encantador" es de 1983. Se interpretó en la BBC, sin estar disponible grabada, y luego se incorporó al LP Hatful of Hollow.

Es una creación del cantante Morrisey y el guitarrista Jonny Marr, que dejaron una buena obra para siempre, tanto escribiendo como interpretando. Destaca el riff, impresionante. Una vez escuché esta canción en la radio y el locutor advirtió "En esto que vais a escuchar hay sólo un guitarrista".

Falsete, letra con contenidos recurrentes, ambiguos, con gente solitaria y asuntos cotidianos. Los Smiths, uno de los mejores grupos dela historia.

En la primera década de 2000 aparece esta versión de Death Cab for cutie.

Curiosa y simpática, pero, a años luz de la original.

Agapimu: De Mia Martini a Ana Belén y Ojete Calor.

Tiemblas amor mío
Como una gota de rocío Agapimú
Entras en mi cuerpo
Como la lluvia entra en mi huerto Agapimú

Esto es de 1974, Mia Martini, que es quien lo canta, lo compuso junto a otros dos autores, originalmente en griego. Toda una orquesta por detrás y una canción que parece que empieza en estribillo y de ahí va subiendo y subiendo. 

Es una declaración de amor, y dice ¿dónde estás amor mío? Te busco, no soy nada sin ti. 

Sobre este tema, ya pegadizo, hizo Ana Belén una versión al español, 

La composición se la hizo en 1979 José Luis Gómez Escolar, pero añadiendo un matiz: La letra pasaba a tener una intención mucho más sensual. En algunos momentos, esto parece "El Cantar de los Cantares": Cantada por uno de los mitos sexuales de aquél momento, Ana Belén -una de las mejores voces, además-, el éxito estaba servido.

Ahora, cuarenta años después, los intérpretes del "Disgusting pop" Ojete Calor, dos artistas del universo Muchachada Nui, han propuesto a Ana Belén una nueva interpretación. Y ella se ha animado. Yo no soy fan especial de Ana Belén, pero la exhibición de voz, de saber cantar, de sentido del humor, de presencia en definitiva, es rotunda. ¡ole tu!

El resultado es divertido, pero también de calidad.

Las cuatro y diez; de Luis Eduardo Aute a Mónica Molina

Fue en ese cine ¿te acuerdas?
en una mañana Al Este del Edén
James Dean tiraba piedras a una casa vieja
entonces, te besé.

Para algunos, la canción perfecta. 

Es de Luis Eduardo Aute, del año 1973, el antepenúltimo año del franqusimo. El retrato de la época es acertadísimo. Una España Gris. 

Salvo ese beso inicial, el resto de la canción funciona a base de elipsis. Nada sabemos de porqué acabó esa pareja, pero no pensamos en pasiones, sino en una mierda de sociedad, en una oposición no sacada, en tener que irse a otra ciudad, en la negativa de la familia...

La evocación a la película, la mediocridad del helado de fresa, el almacén, la academia de francés. Unas vidas aprisionadas en lo convencional.

Raro es que alguien saque la guitarra (dentro de gente de cierta edad) y esta canción no sea parte del repertorio base. Raro es que la mayoría de los asistentes no se la sepan, incluido el arreglo del tarareo de la banda sonora de Al este del Edén. Ese recurso que en Slowly utiliza hasta tres o cuatro veces.

Aute fue el primero y más brillante en tener un disco Entre amigos, en 1983, por donde pasaba lo mejor de la música de la época; Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Sserrat, con aquella majestuosa versión de Alguna manera, pero en 2000 volvieron a sacar un disco de estudio en el que había cosas maravilllosas, como el Slowly cantado por Diuncan Dhu, y este Las cuatro ydiez, por Mónica Molina.

No he encontrado un vídeo en el que salga ella cantando, con lo que la belleza es doble, pero dejo este montaje con escenas de Hollywood.