Alone again or: De Love a Southsea Choir

Sí, dije, está bien.
No voy a olvidar
Todas las veces que te he esperado pacientemente
Y harás lo que elijas hacer
Y estaré solo de nuevo esta noche querida

Sabía que el grupo de llama Love, y me he encontrado muchas veces con esta canción, pero no podía recuperarla por que si buscas "Love" puede uno imaginarse lo que te devuelven spotify y youtube. Todo.

Esta semana la he encontrado gracias a Ricardo, un amigo de facebook.

1967, Es una canción difícil de definir. Tiene un principio absolutamente magnético. Se nota que es un tema de los 60, con esa cuidada instrumentación. Lleva acompañamiento de orquesta con una sección de violines y un solo de trompeta aplaudidísimo.

El que canta es Arthur Lee, el primer hippie de color, y Love fue una de las primeras bandas "multiétnicas": Aunque Lee compuso muchos de los temas de Love, este es de su partner Bryan McLean.

La vida de estos dos tiene muchas vicisitudes. McLean se fue muy pronto del grupo, preso de múltiples adicciones, y el propio Lee ha visitado en al menos dos veces prisión: Pistolas, visitas a ex con ganas de liarla, drogas. En fin. Lee ha sido expulsado de la formación actual de la banda que el creó.

Las versiones mas conocidas son las de Calexico y de The Damned. Muy buenas, pero muy fieles, casi no son versiones.

He encontrado esta del coro de Southsea. También fiel, entiendo que a quien le guste esta canción le encantará cada uno de los detalles y los arreglos que tiene.

Tiene alguna aportación como la flauta y muchas voces, todas preciosas y coordinadas. Es claramente un producto de la pandemia. 

La canción sale en "Ladrón que roba a un ladrón", la película de Wes Anderson, para quien, como a mí, le encante la estética y esa mezcla de personajes ingenuos y mezquinos, este video es un placer.

Cuando vuelva a tu lado: De Los Panchos a Esther Phillips

 Cuando vuelva a tu lado
no me niegues tus besos
que el amor que te he dado
no podrás olvidar

María Grever fue una compositora Mexicana, que nació con el nombre de Joaquina de la Portilla, obtuvo éxitos que entonces eran sólo para hombres. Compuso más de 800 canciones, entre ellas este magnífico bolero. Es también la autora de Júrame y de Te quiero, dijiste.

Hay hasta una película de su vida, llamada "Cuando me vaya".

Esta es la interpretación clásica, como la interpretaron muchos años Eydie Gorme y Los Panchos. 

La canción fue reinterpretada en inglés, con una letra distinta. "Lo que hace un día diferente". La interpretación más conocida es la e Dinah Washington. Tampoco encuentro video animado de éste, pero si este con escenas de Desayuno con Diamantes. Es un montaje, la canción no sale en la película. 

Ahí está Audrey Hepburn. Como diría una madre "que mona está esta chiquilla con todo lo que se pone"

Elegante, cadenciosa, voz y mucho violín. 

Luego, hay una versión mas marchosa, la de la inolvidable Esther Phillips, que tenía una voz prodigiosa pero se nos fue antes de los 30 años. Me recuerda a May Winehouse, con esa voz rota y seca.

Con altura: De Rosalía a Ginebras

Esto vamo' a arrancarlo con altura

El dembow lo canto con hondura

Dicen una estrella, una figura

De Hector aprendí la sabrosura

Nunca viste una joya tan pura

Todo es una exageración en esta canción de La Rosalía. Millones de copias vendidas en España, en Estados Unidos y números uno en otros pocos países. Es la entrada más potente de una canción en spotify.

El propio video, con el baile en el avión, esas colaboraciones de cantantes sin afeitar, montañas de flores, 

El culto a la horterada. No llego a entender si esta estética de chándal y oros le gusta a alguien de verdad o es como contestación a algo,

Todo es frescura en esta versión de Ginebras. Cuatro músicas pop que tienen alguna canción maravillosa, como "La típica canción". Cuentan historias cotidianas que parece que has escuchado antes. Encuentros en el metro, desengaños amorosos, programas de la televisión.

Magüi, la cantante, tiene un talento especial para cantar; voz, vocalización, alma. Es adorable. Han tomado el Hit y lo ejecutan a su estilo, en camiseta, en un estudio, guitarra, bajo y batería. Nada más y nada menos.

Como dice mi buen amigo Jose; ¡ah, la austeridad, ese atajo infalible hacia la felicidad!.

Baby I love you: The Ronettes a Ramones

 ¿Te he dicho alguna vez lo bien que me siento al abrazarte?
No es fácil de explicar, aunque lo estoy intentando.
Creo que puedo empezar a llorar, mi corazón no aguanta otro día
Cuando me besas, solo puedo decir, bésame, vamos baby, te quiero.

La grabación original es de 1963, y tiene cierto truco que hoy llamarían fake. De las tres componentes de las Ronettes sólo la cantante Ronnie Bennet aparece cantando, ya que el grupo estaba de gira y las otras dos no se desplazaron de donde estuvierna dando conciertos en ese momento. Así que las reemplazaron por dos cantantes de estudio, una de ellas Cher.

La canción está producida y compuesta por Phil Spector. Se nota, ese sonido muro al comienzo. Aunque es muy chula, se parece quizá demasiado en la base el "Be my baby", pero se disculpa.

La letra habla de amor de enamorado, y como otras canciones de este estilo es llamativamente corta, menos de dos minutos y medio.

En el año 1980, otro de los grupos más relacionados con Spector, los Ramones, lanza esta versión. Misma estructura, dirigida por una bate´ria que parece un tambor en un desfile y por ese fondo de violines que le da personalidad única.

En las Ronettes, sólo una se llamaba Ronni (Verónica), en los Ramones nadie se llamaba Ramone.

No entiendo mucho, pero ¿el guitarrista y el bajista están de cachondeo?

More than this: The Roxy Music a 10.000 Maniacs

Lo pude sentir de momento, no había manera de saberlo

Las hojas caídas en la noche, ¿de dónde sopla el viento?

Libre como el viento, con la suerte de aprender

¿Porqué el mar no puede moverse si no es a merced de las mareas?

Más que esto, sabes que no hay nada más que esto.

1982, Roxy Music, con su elegantísimo cantante Bryan Ferry, siempre de traje, siempre impecable. una canción que puede ser tenida por muy trascendente o por muy indolente. Apenas hay espacio para forjarte tu destino, no hay nada más que eso.

Esta canción abre Avalon, el mejor disco de este grupo, y estaba en todas las casas en los años ochenta, con aquella portada mitológica.

Os voy a privar de la elegancia de Ferry, pero es que he encontrado este vídeo con escenas de Lost in Traslation, película en la que aparece la canción, y es cantada en un karaoke. Las imágenes son una maravilla, y los dos, Scarlet Johansson y Bill Murray están para quitarse el sombrero.

Hay una versión del año 1997 de 10.0000 Maniacs, ya en la época en la que Mary Ramsey canta y toca el violín. Aunque formado en N. York, el grupo mantiene en todas sus etapas ese tono folk irlandés.

La voz y el tono de esta mujer es maravilloso. La original tiene esa versatilidad en la voz de Ferry, y la segunda es a lo mejor, más dulce. Ambas muy buenas, y las dos dejan un minuto de música después de terminar las estrofas.

¿Os gusta Mary Ramsey? Suele pasar.

¿Porqué el bajo de los 10.000 Maniacs tiene cinco cuerdas?

No me imagino: De Los Secretos a Mikel Erentxun

No, No te hace gracia que me agarre tanto a ti
Que necesite tu cariño para ser feliz
Y que no encuentre otra razón para vivir
No, A mi tampoco me divierte estar así
Pero, que quieres, me he perdido y ahora no se salir
En ti he encontrado la esperanza que perdí.

Esta canción tiene casi 40 años. Es de 1983. Esa época en que Los Secretos se acercaron mucho al country. Guitarras acústicas, casi banjos, piano, versiones de Tom Petty...

El que canta entonces es Enrique Urquijo, que murió hace 20 años. La letra es obsesiva, trágica. Habla de un amor - condena. Te necesito, estoy encadenado a ti pero se que no seremos felices.

Hay otras letras con el mismo tono "Otra tarde" "Agárrate a mí María". Vida atormentada, que con los años acentuaba el mensaje cuando se le puso la voz mucho más ronca.

De aquella formación de los Secretos, que siguen tras más de 40 años, el único que queda es su hermano Álvaro. Creo que se han consolidado como uno de los grandes grupos de la historia del rock español.

La versión que hizo Mikel Erentxun en 2001 es mucho más dulce. Será la voz del vasco o el tono, pero suena a algo que puede resolverse. Muy buena voz y muy buenos para dulcificar.

Adoro: De Armando Manzanero a Bronco y Julieta Venegas

 Adoro, la calle en que nos vimos
La noche, cuando nos conocimos
Adoro, las cosas que me dices
Nuestros ratos felices
Los adoro, vida mía

Conocidísima, es uno de los boleros del fondo de armario de cualquiera al que le guste esto. La publicó Armando Manzanero en 1965. Con su vocecita íntima suena muy buen.

El mensaje, te quiero y te adoro, desde la primera a la última ¿que va a rimar con ojos? Si ¡labios rojos! Pero mola, mola mucho.

Manzanero es probablemente el número uno del bolero, "Contigo aprendí", "esta tarde vi llover", "somos novios", los tiene de amor y de desamor, y además de escribirlos los interpretaba fenomenalmente. Murió hace unos meses, con 85 años, con más de 50 de éxito tras éxito. 

En el minuto 1 tiene un arreglo que hoy no pega mucho, esos cuatro acompañamiento de voz. Pero el tono de Manzanero es maravilloso, ese sentimiento sin levantar la voz.

Hay versiones de esto hasta el infinito; la de Los Panchos, por supuesto es muy conocida en España.

En México es muy famosa la de la banda norteña Bronco, que la interpretan aquí con Julieta Venegas, en una versión con mucha más artillería. El equilibrio entre el macho con un punto hortera y la dulce belleza va de las voces a los teclados, con el órgano eléctrico de verbena frente al acordeón.