Needles and pis: De The Searchers a Tom Petty y a Ramones

Hoy la vi, le vi la cara, la cara que amé

Y supe que tenía que salir corriendo, ponerme de rodillas y rezar

para que se alejaran las agujas y alfileres

por mi orgullo, por el dolor que tenía que ocultar.

En 1963 Sonny Bono y Jack Nistzche compusieron esta canción, que fue grabada por primera vez por Jackie De Shannon, pero vamos a ver la primera versión exitosa, la de los Searchers, con sus trajes y sus impecables tupés.

La canción tiene un característico fondo. Habla del dolor ─como agujas y alfileres─ que siente el que la canta al recordar un amor, y, pero todavía, al verla por la calle.

Dos minutos, para qué mas. Lo bueno si breve...

Hay infinidad de versiones. Vamos a poner una de los especialistas en canciones cortas. Ramones. La hacen totalmente suya. Arreglos aparentemente simples y el efecto muro, característico de las producciones del entorno de Phil Spector. Sonido desde el primer momento, con estrofas que tienen más fuerza que el estribillo.

Otra de las más conocidas es la de Tom Petty, ya sea solo, con su banda o, como en este caso, en dúo con Steve Nicks.

Un placer para los oídos.

Low down: De Bozz Scaggs a Incognito

Llega por aquí esa chica
Enrollándose con el personal
Contando cosas de ti en voz alta
Que le compraste esto o aquello.

La letra es un soniquete callejero, habla de alguien que advierte a otro, más joven, de una chica con la que anda y que lo único que hace es presumir y gastar.

La canción es un lujazo. La voz, los arreglos. Publicada en 1976 por Boz Scaggs, un músico que estuvo con Stevie Winwood, un "soulero" de ojos claros, músico blanco que toca ritmos más asimilados a los negros.

Es un tema que da para el disfrute y la exhibición de instrumentistas y deleite de los aficionados. Se presta a perderse en improvisaciones, en repeticiones, y que acabe durando un cuarto de hora.

En la película Buscando a Mr Goodbar aparece dando ambiente a una escena típica de un bar neoyorquino de los años 70, y en Zodiac ilustra el momento en que nos presentan al personaje de Jack Gyllenhaal.

Por los arreglos y la instrumentación y coros que tiene, es aprovechado por bandas para demostrar su potencial. Y tiene un montón de detalles únicos con flauta, juegos de coros.

Este versión de Incógnito riza el rizo en "Blue eyes soul", ya que cerramos los ojos y no imaginamos precisamente a un siciliano con esa voz: 

Hay otra versión muy celebrada con el rapero Coolio, pero no encuentro video con actuación.

The Wicked Game: De Chris Isaak a HIM y a Jack Black

El mundo estaba en llamas y nadie podía salvarme excepto tú.
Es extraño lo que el deseo hará que la gente tonta haga
Nunca soñé que conocería a alguien como tú
Y nunca soñé que perdería a alguien como tú

En 1990 sale esta magnífica canción de Chris Isaak, Trata sobre el "perverso juego" de engancharse a alguien y el dolor de desengancharse. El cantante ya nos había dejado en 1986 la espectacular "Blue Hotel".

Se supone que Isaak es una cantante country, pero esta canción es algo más sofisticada. En el video podemos verlo con la inigualable Helena Christensen (¡qué mona está esta chiquilla con todo lo que se pone!, como dicen en mi casa), y entendemos el mensaje de "Quién se puede conformar, tras haber tocado el cielo, con no volverlo a tocar".

La canción tuvo un éxito rotundo Es muy elegante; la voz, esos toques punzantes de guitarra. Su espaldarazo le vino por ser el tema de la película "Corazón Salvaje", de David Lynch.

Una de sus versiones conocidas forma parte de ese fondo de armario de la emisora Rock FM, que la pone, sin exagerar, todos los días. Es el grupo finlandés HIM y, sin ningún complejo, la llevan a su terreno. También aporta sus propias actrices y ponen el listón altísimo.

Finalmente, vemos en corte de una versión de Jack Black (o su alter ego Tenacious D) con dos guitarras acústicas. Más cerca del original. Este hombre, como ya he visto en otras versiones, todo lo que se pone a hacer le sale bien.

Lo que no aporta son actrices. Otra vez será

Wildest dreams: De Taylor Swift a Ryan Admas

Me dijo "vámonos de esta ciudad".
Salimos en coche de la ciudad, nos alejamos de la multitud,
yo pensé "ahora el cielo no puede ayudarme".
Nada dura para siempre,

Taylor Swift, con esa pinta que tiene, mide, mide 1,80. Debe ser toda una experiencia encontrársela de frente.

Dicho esto, reseñemos que es una autora que ha tenido éxitos a mansalva. Si actúa, lo hace bien; si hay que montar una coreografía para el vídeo, mejor. Tiene alguna excepcional. Hace música pop, pero sus orígenes están en el country, mientras la mayoría de las estrellas ─especialmente las negras─ suelen venir del gospell o del soul.

Sus canciones, compuestas por ella, suelen hablar de historias personales fuertes. En este caso, en abandonar la rutina por un sueño salvaje, que puede ser una infidelidad. El video es un homenaje a Memorias de África.

Por su parte Ryan Adams (no Bryan), un cantante country-pop. que quiere decir country pero no puro, ha decidido hacer una versión de todas y cada una de las canciones de este disco de Taylor Swift.

Aquí vemos su versión de Wildest Dreams. 

Para mi gusto la versión supera al original, tiene mucha más personalidad, con ese punto Travis.

New Light: De John Mayer a Mary Desmond

 Soy ese chico, a quien no le has dado tu teléfono

De tu grupo de amigos, rozando los cuarenta 
Hablamos, pero luego te vas...
...pero si me das una oportunidad
me verás de otro modo

La canción tiene cuatro años. Pegadiza, bien hecha. Según la crítica recuerda al soul de ojos azules (hecho por blancos) de los años 80. Era la intención del autor, que hizo un disco "homenaje a los 80". Cuenta una historia muy repetida, un chico se ofrece a una chica para dar un paso adelante en su amistad. No se arrepentirá.

Cada vez que la oyes te va gustando más. Estuve días escuchándola compulsivamente.

No puedo clasificar a este autor. Tiene canciones casi country, otras casi folk; blues, de repente muy pop. Con una vida prolífica, siete grammies, una lista envidiable de parejas (Jennifer Anniston, Love Hewitt, Taylor Swft).

Hizo un video de la canción  con un presupuesto "al que nadie podrá ponerle pegas". Sale en pijama, con fondo fijo. Eso es lo que imita Mary Desmond en este simpático vídeo de, también, 2017.

Don't dream it's over: De Crowded house a Miley Cyrus y Arianna Grande.

… Hay libertad aquí dentro
Hay libertad sin esto
Intenta atrapar el diluvio en un vaso de papel...
...Pero nunca verás el final del camino
Mientras viajas conmigo
… Oye ahora, oye ahora
Ni sueñes que se acabó

Difícil de traducir (por lo menos para mí). Parece que el estribillo dice "ni sueñes que se ha acabado", y cuenta las dificultades que desde fuera intentan acabar con el amor de una pareja.

Vamos a ver a los hermanos Finn y su banda Crowded House, con su aspecto genuinamente ochentero.

La canción , de 1986, es elegantísima. Aparece en un disco de este grupo australiano que luego deslumbró con Woodface, donde estaba la muy popular "Weather with you" y otras cosas bastante buenas.

Aquí tenemos 35 años después a Miley Cirus y Arianna Grande haciendo esta potente versión.

No se en que contexto Disney - fiesta pijama está hecho esto, un poco cursi en su presentación, pero la voz de las dos es incontestable. Cantan como les da la gana.

Ya saben, ni den nada por terminado, hay que apostar y no rendirse a las circunstancias.

La mentira: De Javier Solís a Ana Belén

 Se te olvida
que me quieres a pesar de lo que dices
pues llevamos en el alma cicatrices
imposibles de borrar

Álvaro Carrillo fue un magnífico compositor de boleros. Nada menos que Sabor a mí o Luz de luna salieron de su inspiración.

Decía que «La escuela es para los burros. Yo no voy a mantenerme de ingeniero, sino de mis canciones.»

Esta canción, La mentira (1965) la compuso para una telenovela, muy exitosa.

Aquí vemos a Javier Solís cantándola en su formato inicial.

La canción habla de despecho. De "no me vengas con esas que me sigues queriendo". En el amor, el que no se consuela es porque no quiere.

Como buen bolero tiene sus versiones de Los Panchos, de Luis Miguel o Vicente Fernández

Esta actuación debe ser del año 2000 más o menos. Es Ana Belén, con su voz perfecta.

Poco se puede decir, esta mujer todo lo que toca (salvo esa versión espantosa del hombre del piano, por  la que tendrá que estar en el purgatorio alguna semana) lo convierte en belleza absoluta.

Lo dicho, en el amor, el que no se consuela es porque no quiere.