When will I see you again? De the Three Degrees a Thomas Anders

 ¿Cuándo te veré otra vez
¿Cuándo compartiremos preciosos momentos?
¿Tendré que esperar para siempre?
¿Tendré que sufrir otra noche?

Otro trío vocal femenino de los setenta fueron The Three Degrees. Este fue su casi único éxito. La belleza, la sensualidad (tanto del tema como de la puesta en escena) es insuperable. A alguien de mi edad le parecerá que esto es lo que sonaba en la fiesta de "Vacaciones en el Mar". Es de 1974. Quitando a Vallerie Holliday, que está en el grupo desde ¡1967! (56 años) las otras dos han cambiado a lo largo del tiempo, y ha habido hasta doce nombre en el grupo.

 

Yo creo que poco se puede decir de esto tan bonito y tan cariñoso.

Veinte años después, después de triunfar con Modern Taking (si, el dúo aquél con una pinta tan estrafalaria), Thomas Anders edita un dicso completo con este nombre, en el que incluye nada menos que dos versiones de la canción, una para bailar y otra acústica. Veamos la disco, en la que participan la intérpretes originales.

Aquí lo tenemos en la cima de su carrera, con Modern Talking.

Para la versión acústica se pone más formalito y se pela como Dios Manda. Este hombre tenía un punto hortera, pero que sabe cantar y hacer arreglos no se lo puede negar nadie. 

Heroes: De David Bowie a Parálisis permanente (y más cosas)

Me gustaría que pudieras nadar

como nadan los delfines

Aunque nada nos mantendrá juntos
podemos vencerles, por un día
podemos ser héroes, un día nada más.

La canción le da título al 12º disco de Bowie, Heroes, de 1977. Es sorprendente lo moderno que se ve todo, 46 años después.

Al principio no fue un gran éxito, pero se ha convertido con el paso de los años en una de las canciones más características de este artista único y tan carismático. Elegancia, arreglos, consistencia, y una letra que se puede convertir en un himno.

Seis años después, Paralísis Permanente grabó esta versión traducida al español. Eduardo Benavente tiene 22 años, y fallece en accidente de tráfico unos meses después.

Esta traducción ha perdurado en el tiempo, y hay varias interpretaciones muy buenas, como la de  su contemporánea Ana Curra o, en el siglo 21, la de Amaral.

Vamos a ver esta que se grabó en la cuarentena de 2020, con la participación de lo mejor de la escena indy española.

Ahí están los Miss Cafeína, Shoarma, Elefantes, Mikel Izal, La Bien Querida.

No me voy sin señalar que la canción ha aparecido en varias películas, pero me parece de una belleza absoluta el cierre de la película Jojo Rabbit, 

Y el verso de Rilke con el que comienzan los créditos:

“Deja que todo te suceda:

la belleza y el terror.

Solo sigue adelante.

Ningún sentimiento es definitivo”

Cita en Hawaii: De La Mode a La Habitación Roja y a Los Fulanitos de Tal

No he vuelto a verte desde aquella tarde que nos citamos en Hawaii,
llovía a mares sobre la Avenida, pedimos un té con croissant.
Tus manos frías tu rostro mojado, sin hablar me decías adiós.
Yo no sabía y te pregunté la razón.

Es 1982 y son los principios de "La movida", Fernando Márquez acababa de montar La Mode con Mario Gil (El teclista de Un pingüino en mi ascensor, que salía en el programa El Informal junto a Florentino y Capitán), un grupo con intenciones de hacer música elegante, y con más de un tema que ha perdurado en el tiempo y han dado nombre a programas de radio, como En cualquier fiesta o El eterno femenino.

Venían, con Antonio Zancajo, de Paraíso, donde compusieron Para tí. Fernando Márquez, el cantante, es un personaje bastante interesante y un pedazo de compositor. Fue también fundador de Kaka de Luxe, donde estaba con Alaska, Berlanga y Enrique Sierra (Radio Futura).

Cita en Hawaii es una canción perfecta. Cuenta una historia, una ruptura, con un toque de ingenuidad impresionante, y, muy interesante, llena de elipsis. No se sabe porqué ni se tiene muy claro qué es lo que se está rompiendo. Sencilla, corta, con un ritmo in crescendo. No está claro siquiera si tiene estribillo.

A partir de aquí lamento no tener actuaciones ni videos animados. La canción ha sido muy reproducida. En disco la grabó la habitación roja, con un tono algo más edulcorado y "perdedor"

Una más contundente es la de Los fulanitos de tal. Por las versiones que tiene parece una canción fácil de tocar, no tiene mucho arreglo ni mucha floritura, y ahí reside su encanto.

Needles and pis: De The Searchers a Tom Petty y a Ramones

Hoy la vi, le vi la cara, la cara que amé

Y supe que tenía que salir corriendo, ponerme de rodillas y rezar

para que se alejaran las agujas y alfileres

por mi orgullo, por el dolor que tenía que ocultar.

En 1963 Sonny Bono y Jack Nistzche compusieron esta canción, que fue grabada por primera vez por Jackie De Shannon, pero vamos a ver la primera versión exitosa, la de los Searchers, con sus trajes y sus impecables tupés.

La canción tiene un característico fondo. Habla del dolor ─como agujas y alfileres─ que siente el que la canta al recordar un amor, y, pero todavía, al verla por la calle.

Dos minutos, para qué mas. Lo bueno si breve...

Hay infinidad de versiones. Vamos a poner una de los especialistas en canciones cortas. Ramones. La hacen totalmente suya. Arreglos aparentemente simples y el efecto muro, característico de las producciones del entorno de Phil Spector. Sonido desde el primer momento, con estrofas que tienen más fuerza que el estribillo.

Otra de las más conocidas es la de Tom Petty, ya sea solo, con su banda o, como en este caso, en dúo con Steve Nicks.

Un placer para los oídos.

Low down: De Bozz Scaggs a Incognito

Llega por aquí esa chica
Enrollándose con el personal
Contando cosas de ti en voz alta
Que le compraste esto o aquello.

La letra es un soniquete callejero, habla de alguien que advierte a otro, más joven, de una chica con la que anda y que lo único que hace es presumir y gastar.

La canción es un lujazo. La voz, los arreglos. Publicada en 1976 por Boz Scaggs, un músico que estuvo con Stevie Winwood, un "soulero" de ojos claros, músico blanco que toca ritmos más asimilados a los negros.

Es un tema que da para el disfrute y la exhibición de instrumentistas y deleite de los aficionados. Se presta a perderse en improvisaciones, en repeticiones, y que acabe durando un cuarto de hora.

En la película Buscando a Mr Goodbar aparece dando ambiente a una escena típica de un bar neoyorquino de los años 70, y en Zodiac ilustra el momento en que nos presentan al personaje de Jack Gyllenhaal.

Por los arreglos y la instrumentación y coros que tiene, es aprovechado por bandas para demostrar su potencial. Y tiene un montón de detalles únicos con flauta, juegos de coros.

Este versión de Incógnito riza el rizo en "Blue eyes soul", ya que cerramos los ojos y no imaginamos precisamente a un siciliano con esa voz: 

Hay otra versión muy celebrada con el rapero Coolio, pero no encuentro video con actuación.

The Wicked Game: De Chris Isaak a HIM y a Jack Black

El mundo estaba en llamas y nadie podía salvarme excepto tú.
Es extraño lo que el deseo hará que la gente tonta haga
Nunca soñé que conocería a alguien como tú
Y nunca soñé que perdería a alguien como tú

En 1990 sale esta magnífica canción de Chris Isaak, Trata sobre el "perverso juego" de engancharse a alguien y el dolor de desengancharse. El cantante ya nos había dejado en 1986 la espectacular "Blue Hotel".

Se supone que Isaak es una cantante country, pero esta canción es algo más sofisticada. En el video podemos verlo con la inigualable Helena Christensen (¡qué mona está esta chiquilla con todo lo que se pone!, como dicen en mi casa), y entendemos el mensaje de "Quién se puede conformar, tras haber tocado el cielo, con no volverlo a tocar".

La canción tuvo un éxito rotundo Es muy elegante; la voz, esos toques punzantes de guitarra. Su espaldarazo le vino por ser el tema de la película "Corazón Salvaje", de David Lynch.

Una de sus versiones conocidas forma parte de ese fondo de armario de la emisora Rock FM, que la pone, sin exagerar, todos los días. Es el grupo finlandés HIM y, sin ningún complejo, la llevan a su terreno. También aporta sus propias actrices y ponen el listón altísimo.

Finalmente, vemos en corte de una versión de Jack Black (o su alter ego Tenacious D) con dos guitarras acústicas. Más cerca del original. Este hombre, como ya he visto en otras versiones, todo lo que se pone a hacer le sale bien.

Lo que no aporta son actrices. Otra vez será

Wildest dreams: De Taylor Swift a Ryan Admas

Me dijo "vámonos de esta ciudad".
Salimos en coche de la ciudad, nos alejamos de la multitud,
yo pensé "ahora el cielo no puede ayudarme".
Nada dura para siempre,

Taylor Swift, con esa pinta que tiene, mide, mide 1,80. Debe ser toda una experiencia encontrársela de frente.

Dicho esto, reseñemos que es una autora que ha tenido éxitos a mansalva. Si actúa, lo hace bien; si hay que montar una coreografía para el vídeo, mejor. Tiene alguna excepcional. Hace música pop, pero sus orígenes están en el country, mientras la mayoría de las estrellas ─especialmente las negras─ suelen venir del gospell o del soul.

Sus canciones, compuestas por ella, suelen hablar de historias personales fuertes. En este caso, en abandonar la rutina por un sueño salvaje, que puede ser una infidelidad. El video es un homenaje a Memorias de África.

Por su parte Ryan Adams (no Bryan), un cantante country-pop. que quiere decir country pero no puro, ha decidido hacer una versión de todas y cada una de las canciones de este disco de Taylor Swift.

Aquí vemos su versión de Wildest Dreams. 

Para mi gusto la versión supera al original, tiene mucha más personalidad, con ese punto Travis.