Gorgy Porgy: De Toto a Ace of Hearts

No es tu situación
es que necesito contemplarte
no soy tan obsesivo
es que soy adicto a tu amor

1978. Toto saca su primer disco. Es una banda formada en Los Ángeles por músicos de estudio. Se nota. Las canciones están muy elaboradas, la música suena maravillosa.

En este disco estaba también la quizás más famosa Hold the line. Toto tenía dos cantantes. Aquí canta Steve Lukather, y en África, por ejemplo, canta  David Paich. Ese es el nivel.

Gorgy Porgy es una cancioncilla tradicional inglesa que se utiliza para reírse de un niño cuando es apocado, gordito, afeminado:

Georgie Porgie, pudding and pie,
Kissed the girls and made them cry,
When the girls came out to play,
Georgie Porgie ran away

(Gorgy Porgy, pastelito redondito, besa a las chicas y las chicas lloran. Cuando las chicas salen a jugar, Gorgy se esconde).

Pero esta canción, que utiliza el nombre y el soniquete (la voz de Cheryl Linn aporta ese coro durante muchas partes de la canción), pero relata simplemente el sentimiento de alguien enamorado hasta la médula que no llega a alcanzar el amor.

Nada más comenzar advierte que viene virtuosismo. Tiene varios momentos en la que queda a merced de los instrumentos, un solo de piano, otro de guitarra, un redoble de batería, el momento coros. Completa.

Por eso, la canción es generalmente muy respetada en las versiones. Lo que suele hacerse es exhibirse en la ejecución, alargar un solo.

Aquí tenemos a Ace of Hearts, con su cantante que tiene una voz de una vez.

 

Frío; De Alarma a Los Secretos y a El Drogas con sus amigos

El reloj de la suerte marca la profecía
Deseo angustia, sangre y desamor
Mi vida llena y mi alma vacía
Yo soy el público y el único actor

Esta canción es de 1985. Manolo Tena y su inconfundible voz. Tena, antes de hacer carrera en solitario, estuvo en este grupo, Alarma, y antes en Cucharada, muy buenos también.

Alarma solo publicó dos discos, pero son muy recordados y valorados. Esta canción para ROsendo es la mejor canción del rock español.

La canción habla del frío interior que se siente en la soledad. Podría referirse al frío que deja el mono de la heroína, que el pobre Tena conoció.

A Enrique Urquijo las letras deprimentes le vienen como anillo al dedo: Esta grabación tiene muy mala calidad, pero da una idea de la ejecución que hacen los Secretos.

Los dos cantantes presentados están fallecidos, jóvenes. 

Pasamos a esta interesante versión coral, con un arreglo de comienzo muy diferente, dirigida por El Drogas, acompañado de Carlos Tarque, Fito y Rosendo.

Tainted love: De Gloria Jones a Soft Cell, a la Unión y a Marilyn Mason.

A  veces siento que tengo que huir
tengo que alejarme
Del dolor que conduces a mi corazón
El amor que compartimos parece no ir a ninguna parte.

"Amor podrido" es la traducción propuesta de esta canción. Grabada originalmente en 1964 por Gloria Jones. Hay que huir de ese amor, nos dice. Hoy se usa más la palabra "tóxico".

Tiene un ritmo fantástico. Recuerda en los arreglos a los grandes temas de Otis Redding y otros del soul de los 60 y 70. Muy de la época esas bailarina vestidas como Ann Magret en Viva las Vegas. Llama la atención también lo corto de la canción; 2'15''.

La versión de Soft Cell, de 1981, fue considerablemente más conocida y bailada. Abría los gustos musicales de baile de la década de los ochenta. Recordemos que Soft Cell significa "Papel higiénico", El que canta es Marc Almond, que se hartó de cosechar éxitos y de hacer canciones, llegando al número uno con "Something gotten hold of my heart".

Hay alguna traducción al español, como esta de La Unión, para mi gusto mejorable.

Marilyn Mason realiza esta inquietante y molesta versión en 2002. La acompaña de un también inquietante y molesto videoclip. A mí me sobra desde el primer segundo.

Viviendo deprisa: De Alejandro Sanz a La Guardia y a Kingdom

No se cómo decirte que hoy me he dado cuenta

del tiempo que perdí contigo dando vueltas

a un sueño donde me jurabas ser princesa

que ha resultado ser tan solo una promesa

Era 1991, y Alejandro Sanz tenía apenas veintitrés años. Esta canción da título al disco, en el que también estaba la potentísima Pisando Fuerte, todas las canciones estaban compuestas por él.

La canción trata, como perfectamente avisa en los primeros versos, sobre alguien que se da cuenta que está en una relación negativa, y decide salir de esa carga. Está muy bien relacionado el comienzo triste de cada estrofa, donde se queja, con la segunda parte, donde se anima la letra y al música. Tiene un ritmo creciente muy conseguido.

El cantante irrumpió en el escenario de entonces, con ese aspecto de cantante para adolescentes pero con mucha calidad.

Personalmente creo que ha evolucionado a derroteros peores, y que hoy hace unas cosas con bastante menos mérito, con una voz deteriorada, mala vocalización y algunos temas que son letanías. Pero este inicio no se lo quita nadie. Veamos dos versiones.

Manuel España, al frente de La Guardia, interpreta esta rockerilla y alegre. La hace suya.

Elo grupo independiente Kingdom presenta la cara amarga del asunto, donde parece que la relación era peor de lo que pensábamos. Una versión claramente de esta década de 2020. 

Un poco de electrónica, un poco de recitados. También me gusta.

El tema da juego.

La gata bajo la lluvia: De Rocío Durcal a Steve Aoki y Ángela Aguilar

 Amor, tranquilo no te voy a molestar
mi suerte estaba echada, ya lo sé
y se que hay un torrente,
dando vueltas por tu mente

Esta canción se le ocurrió a Rafael Pérez Botija en 1981, andando por el jardín de su casa en una tarde gris.

Posiblemente, junto a alguna ranchera, es el tema más conocido y celebrado de Rocío Dúrcal.

La canción describe el estado de ánimo de una persona tras una ruptura sentimental. La gata bajo la lluvia representa a alguien abandonado y dolido, pero, dice la misma canción, la vida es así, tú te vas, y yo me quedo aquí (quién no se la sabe de cabo a rabo).

La canción "tiene algo". Es muy hortera en algunos momentos (invítame a café y hazme el amor), pero cuando se levanta y comienza con "ya lo ves", es imposible ignorarla.

El DJ Steve Aoki, con la voz de Ángela Aguilar ha creado esta sorprendente y divertida versión electrónica. Nos damos cuenta que ciertos versos los tenemos metidos en el fondo de nuestro conocimiento.

Aunque esta es la base, en fiestas y eventos la canción ser embala y mete cortes más largos para bailar. 

El resultado es sorprendente. Una idea magnífica, con una canción que es patrimonio de todos.

Heart of glass: De Blondie a Miley Cyrus y a Gisselle Bundchen

Tuve un amor, pero resultó ser un bluff
resultó tener el corazón de cristal (duro)
Al encontrarlo me pareció ideal
Pero con la desconfianza el amir se fue

El tercer álbum de Blondie, publicado en 1979, incluía esto. Una reflexión sobre el amor que concluye que, aunque a veces se eche de menos, es mejor no estar comprometido; que el amor al poco tiempo acarrea desconfianza y rencor. Que sin pareja se encuentra la paz.

El estilo de Blondie, una banda profundamente marcada por la presencia de su vocalista y compositora, Debbie Harry, es definido como punk y new wave. En definitiva, claro producto de principios de los ochenta.

Blondie estuvo muy relacionada con Los Ramones. Es en este disco cuando obtienen su primer gran éxito, con canciones como ésta, One way or another o Call me.

Miley Cyrus realizó una versión algo aparatosa hace tres o cuatro años con bastante oficio, con fuerza. 

La voz y la gracia de Debbie Harry son de otro nivel.

Si de belleza hablamos, Gisselle Bundchen la canta en este anuncio de H&M.

Erasure suele interpretarla en directo. Hay algunos vídeos en youtube. Cerramos con esta versión friki-norteña de Patricia 

Bizarre love triangle: De New Order a Frente

Cada vez que me acuerdo de ti
Me siento atravesado por un rayo de tristeza
No es mi problema, pero ahí está
Parte de la vida que no puedo dejar atrás

En el año 1980 Ian Curtis, el vocalista y miembro más destacado de Joy Division, se suicidó con 24 años. Dejaba una obra que se ha considerado como crucial, y referencia de muchísimos grupos que vinieron después.

El mismo año, el resto de los miembros deciden fundar New Order. Considerada a su vez un precursor del tecno, lanzaron canciones tan apabullantes como ésta:

Hay muchas cosas en las que fueron innovadores, como la inclusión de esos efectos electrónicos de orquesta o la secuenciación (Ejecución con parámetros, no "a mano") de todos los instrumentos salvo el bajo. 

El sentido de la canción no es expreso. Puede referirse a alguien que está ya esperando a que se rompa una relación pero, pese a sufrir, no se atreve a dar el paso.

Unos años después viene esta versión acústica de Frente. Si la original es un prodigio de arreglos y electrónica, éstos nos demuestran que también tiene valor su armonía y su letra.

Ha tenido innumerables apariciones en películas y versiones.  Hay alguna versión dance, preparada para ser bailada, que pueden mantener al personal eufórico durante mucho tiempo.

Vemos aquí un anuncio de Golf del año 2004.