domingo, 25 de febrero de 2024

Rudy: A message to you; De Dandy Livingstone a The Specials y a Amy Winwehouse

Deja de dar vueltas por ahí
Es hora de que tomes tu rumbo
deja de dar por saco
creando problemas por el pueblo

Este es el mensaje que le mandan a Rudy: Crece, que ya es hora.

La versión original, aquí con un vídeo de actores, es del cantante reggae Dandy Livingstone, de 1967. Un reggae tranquilito para dejarse llevar.



En 1979 The Specials la recupera, y hace esta versión, más conocida. Es algo más animada, las imágenes de las calles y la indumentaria de los músicos son sensacionales, nos trasladan al corazón de los primeros años 80.

Ese despliegue de músicos la ropa blanca y negra, algún miembro que da vueltas y baila haciendo el ganso sin una aportación clara, la sección de viento. Maravilloso.


He puesto el video original, pero recomiendo ver algunas actuaciones de esta gente. Tienen una marcha sobresaliente.

The specials tiene muchas letras sobre gente sin trabajo, sin rumbo, que vaga por las calles. Es especialmente recomendable "do nothing" (haciendo nada).

Finalmente vemos a Amy Winehouse, en una fiesta de los Grammy, disfrutando.

Es magnífico el despliegue de voces y músicos para aparentar esa dejadez, esa improvisación.



No olvidamos el maravilloso anuncio de Fiat Dobló, patrocinando la selección jamaicana de Bosley





domingo, 18 de febrero de 2024

Aguas de março: De Antonio Carlos Jobim a Art Garefunkel

Un palo, una piedra, es el final del camino.
Es el resto de un tocón
Es un trozo de vidrio, es vida, es el sol.
Es de noche, es muerte, es una trampa, es un arma


La canción es una sucesión de más de veinte estrofas distintas, llena de sensaciones, para representar el final del verano que traen las aguas de marzo (en el cono sur el otoño comienza en este mes).

La canción es de 1972, y esta es su presentación más conocida, con Elis Regina y su autor, Antonio Carlos Jobim.


No hay argumento, solo una enumeración de cosas que parecen anunciar el paso de la vida, a través de las aguas, y el final. Jobim la escribió en un momento muy depresivo al enterarse de que tenía cáncer. Estaba, además, seriamente amenazado por el gobierno brasileño de la época, que estuvo cerca encuadrarlo como un peligro para la Seguridad Nacional.

Considerada una de las mejores canciones brasileñas de todos los tiempos, tiene la intención de marcar un ritmo parecido al del agua al correr. Vemos aquí una versión de la San Andreu Jazz Band con dos jóvenes con una voz y un sentimiento precioso.


Versiones de esta joya hay las que se quieran y mas: Dionne Warwick, Ella Fitzgerald, Georges Moustaki.

El año pasado la película "La peor persona del mundo", que trata sobre el paso de la vida y las consecuencias de buscar la felicidad y las decisiones que tomamos, incluye esta escena final con una versión de Art Garefunkel.







domingo, 11 de febrero de 2024

Killing me softly: De Lori Lieberman a Roberta Flack, Fugees y Tino Casal.

Escuché que cantaba una bonita canción. Tenía estilo
Me acerqué a verlo, a escucharlo un rato.
Había un chico joven, un extraño para mí.

Golpeando mi dolor con sus dedos
cantando mi vida en sus palabras
matándome lentamente con sus canción
contando mi vida entera con sus canciones

Lori Lieberman, esta chica rubia, estaba escuchando a Don McLean canta una canción llamada "Sillas vacías", que habla de echar de menos a alguien. 

Ella cuenta en esta canción que se quedó paralizada al escucharla, porque describía perfectamente su vida y lo que estaba sintiendo en ese momento.

Eso es lo que cuenta en la canción.


Ese mismo año Roberta Flack, con ese aire Nina Simone, la interpreta así y consigue un reconocimiento unánime, que permanece entre las mejores de la historia, por ejemplo, en la lista de la revista Rolling Stone.

Una maravilla.

Nuestro Tino Casal hizo esta versión española, con otra letra radicalmente distinta: Cuenta el comienzo de un romance, y añadiéndole algo de ritmo, quitando intimidad.

Su voz y su presencia  son portentosas.


Hoy tenemos hasta cuatro versiones: Esta es de 1997. Son los Fugees, que llegaron a granar un Grammy haciendo este "sample" o como se llame, partiendo de la de Roberta Flack.




domingo, 4 de febrero de 2024

Shalala song/ Un rayo de sol: De Los Diablos a Ottawan

 Un rayo de sol
me trajo tu amor
un rayo de sol
a mi corazón.


Esta canción de Los Diablos, de 1970 es quizás la primera canción del verano del panorama español. A su altura estival se editó en 1973 Eva María se fue, de Fórmula V.

No hay casi nada mas que aportar a la letra, entrecortada a cada verso con el Shalala lala



Estuvo quince semanas en el número uno de los 40 principales, algo imposible de concebir hoy, con artistas y canciones mucho más perecederos.

Pues pese a su simpleza, no es original. Fue creada una año antes por Daniel Vangarde para la cantante Sheila. Tenía ritmo reggae y era prácticamente lo mismo.

En 1980, diez años después del éxito de Los Diablos, el dúo Ottawan la rescata y nos presenta esta versión:



El autor, Daniel Vangarde, que es además el padre de uno de los miembros de Daft Punk, produjo a este dúo caribeño que triunfaron con canciones como Hands Up o D.I.S.C.O. 

Tenían dos voces increíbles, y recuerdan en su puesta en escena a los Boney M, aunque algo más dulces.


domingo, 28 de enero de 2024

Heartbreaker: De Dionne Warwick a Bee Gees

Tengo que decirlo y es difícil para mí.
Me hiciste llorar como pensé que nunca lo haría
El amor es creer, pero me decepcionaste
¿Cómo puedo amarte cuando no estás cerca?



Esta canción es de 1982. En paralelo al nacimiento del movimiento musical de los 80, la New Wave y similares, conviviendo con los éxitos de Talking Headas o Bowie, permanecía esta música soul.



La manera de cantar de Dione Warwick es impresionante. Parece que la canción está dentro y al abrir la boca lo que hace es dejarla escapar.

Tiene mucho arreglos una cadencia preciosa, habla, como el nombre indica "Rompecorazones", de desamor. Parece que la persona a la que ama hace demasiado daño.

Warwick triunfó sobradamente en los setenta, con canciones de Burt Bacharach, alguna cumbre como "Walk on by", y durante los ochenta hizo muchas colaboraciones y discos con otras estrellas consagradas. Tiene una canción de película Bond (Operación Trueno).

Si esta canción nos recuerda a alguien, y estamos justo en 1980, es porque la escribieron los Bee Gees. En el año 2000 la cantaron los hermanos Gibb, con el característico falsete de Barry.




domingo, 21 de enero de 2024

Chica ye-yé: De Conchita Velasco a Luis Aguilé y a Marta Sánchez

No te quieres enterar...Que te quiero de verdad.No te quieres enterar...
No te quieres enterarYe yeQue te quiero de verdadYe ye ye yeY vendrás a pedirme de rodillasUn poquito de amor

1965, ahí está la canción que le dejó el apodo para toda la vida a Conchita - Concha Velasco. Un tema pop bailable con el que se pretendía ridiculizar o al menos señalar las modas venidas del Reino Unido u de Estados Unidos.


La canción tiene una curiosa anécdota en su origen.

Augusto Algueró y Antonio Guijarro la escribieron para que Luis Aguilé la interpretar en la película Historias de la Televisión (¡vaya película!).  Luis la interpretó y, en un momento de descanso del rodaje, Concha Velasco, que participaba en otro papel de la película, improvisó esta versión por puro entretenimiento.

Tan resultona quedó que el director decidió incorporarla a la película, con esa participación de Tony Leblanc en la guitarra haciendo el ganso.

Esta es la versión inicial de Luis Aguilé, que en vez de chica es chico yeyé y en vez de medias lleva calcetines de color. Lamento no encontrar un video en el que se vea la simpatiquísima presencia de este cantante argentino que fue una estrella de la TV de los 70 en España.


En 1990, en el 25 aniversario de la canción, la explosiva Marta Sánchez, al frente de Olé Olé, saca esta versión que tuvo también su repercusión. 


Sin menospreciar la presencia de Marta ni su capacidad como cantante, parece que ha pasado el tiempo mejor por la original-


domingo, 14 de enero de 2024

The tide is high: De The Paragons a Blondie y Atomic Kitten.

 La marea está alta, pero estoy aguantando
Voy a ser tu numero uno
no soy el tipo de chica
¿Quién se rinde así?


Resistir, insistir, hasta conseguir.

No es exactamente un reggae pero le da un aire. La canción se publica en 1980. dentro del quinto álbum de Blondie, y se edita en sencillo, llegando a número uno en Estados Unidos, Reino Unido y Canadá. Un estribillo pegadizo, frases sueltas y el momentazo que vive Blondie, liderado por la maravillosa Debbie Harry.

Les dio tanto éxito y la hicieron tan suya que llegaron a grabarla tres veces para tres discos diferentes. Está incluida en su "Grandes éxitos"


La canción habla de aguantar hasta estar bien con la pareja. "Me gustas, y estoy por tí, hay cosas que no soporto, pero aguantaré hasta que baje la marea"

Pero posiblemente nos chirríen esos violines y las tormpetas, esa cierta dulzura en una canción de Blondie, y es porque se trata de una canción de otro, the los Paragons, que la publicaron en 1960. Aqui la vemos, con un ritmo más pausado.

Es un caso claro de versión más conocida que el original.



Para los pioneros del canal Disney, en el año 2001, la divertida serie Lizzie MacGuire daba comienzo y presentaba los títulos de crédito con esta versión de las Attomic Kitten.