I don't wan to talk about it: De Rod Stewart a Everything but the girl

 Puedo ver en tus ojos

que has estado llorando desde siempre

y las estrellas, en el cielo,

no te dicen nada, solo reflejan.

La cadencia de la música nos indica mucha melancolía, tristeza, ¿porqué no me escuchas? ¿me quedo un poco más y escuchas a m corazón?. Es una situación desoladora.

Aunque la canción la edita por primera vez Crazy Horse en 1971, el espaldarazo viene cuando la canta Rod Stewart cuatro años después, que la convierte en uno de sus temas de referencia.

La voz del gran Rod nos mece, nos acurruca. 

Además de triunfar con ella en su edición original, entre 1977 y 1980, porque antes las canciones duraban más que ahora, la incluye en su antología de 1990 y vuelve a escucharse en todo el mundo. No es para menos.

En 1988, el dúo Everything but the Girl la revisa, y hace esta maravilla. La voz de Tracey Torn es lo más elegante que se puede escuchar, y los arreglos de su socio, Ben Whatt, están a la altura.

Me and Bobby Magee: De Janis Joplin a Kris Kristofferson

Destrozada en Baton Rouge
Esperando un tren
Cuando me siento tan hecha polvo como mis jeans
Bobby paró (haciendo auto estop) una camioneta
Justo antes de que lloviera
Nos llevó hasta Nueva Orleans

Y suben a la camioneta, pañuelo en la cabeza, van cantando blues y sintiendo que la libertad es lo mejor que se puede tener en esta vida.

Esta composición de Kriss Kristoferson, que ha muerto esta semana. es de 1969, y es toda una referencia de la época y los valores hippioes.

Al final de la canción, Bobby desaparece, y quien canta dice, triste, que "Libertad es sólo otra palabra para no tener nada más que perder". O sea, que para ser libre es mejor no poseer nada.

Como anécdota, señalar que Kris le dedicó la canción a la secretaria de su productor, Barbara (Bobby) Mackee, pero que malentendió el nombre y lo convirtió en Magee.

Dos años después Janis Joplin canta esta versión, abandonado el tono country (paleto) de Kristoferson y, para mi gusto, eleva bastante el nivel del tema,

Así que Bobby era originalmente una chica.

Self Control: De Raf a Laura Brannigan.

¡Oh! la noche es mi mundo
luces en la ciudad, chica maquillada.

En el día, nada importa
En la noche, el momento te halaga
en la noche, no hay control.

Luego viene a decir "tu tomas mi autocontrol, tú me controlas". Esta fue la primera canción de Raffaele Riefoli. Se llama Rafael, pero es de Bari. Consiguió un notable éxito.

Raf, como es conocido, tiene algún éxito, no de este nivelazo, y colaboraciones con estrellas italianas de primera fila.

Ya la versión original fue número uno en algún país, pero la que clavó un hit internacional, que cuarenta años después es una de las insignias de la década de los ochenta, es Laura Brannigan.

Se estima que un ciudadano varón medio puede tardar entre diez y doce segundos en enamorarse perdidamente de esta mujer, ya sea al verla o al oírla. Esto incluye los dos o tres que emplea el presentador en anunciarla.

Como en otra versión que también popularizó, Gloria, de otro italiano, Humberto Tozzi, Laura despliega una serie de cualidades para cantar, cambiar de registro, ir a falsete o gritar en el mismo verso. Impresionante.

Hay alguna versión española, como la de Ricky Martin (mejorable), pero hoy dejamos las espadas en todo lo alto, en el cielo, donde está ya Laura Brannigan, que falleció con apenas 52 años.

Persiguiendo sombras: De Nacha Pop a Los Pistones.

 Si ahora me voy de quién serán
Las pisadas que oirás llegar
No existe nada por lo cual
Yo te pueda cambiar

En el mismo disco que Lucha de gigantes, Desordenada habitación, No se acaban las calles y Vístete se encuentra esta maravilla de canción. Casi nada. El periodo de esplendor de Nacha Pop fue algo de una calidad insuperable.

En el año 93 se hizo un disco homenaje a Antonio Vega, "Ese chico triste y solitario", del que no me despegué en algunos meses, Después se han hecho hasta tres disco más, siendo este el realizado por músicos de su época; Secretos, Fangoria, German Copini, Manolo Tena.

Encontramos esta magnífica interpretación de los Pistones, con Ricardo Chirinos al frente. No está entera, pero se percibe claramente la prodigiosa revisión que hicieron, que como mínimo iguala al original.

Con el paso del tiempo Los Pistones la han incluido en su repertorio con esta versión más lenta que, francamente, me gusta menos. Las canciones con temática melancólica tocadas con fuerza me parecen un acierto.

You've got a friend: De Carol King a James Taylor y a los Brand New Heavies

Cuando estás deprimido y con problemas
Y necesitas un poco de cuidado
Y nada, nada va bien
Cierra los ojos y piensa en mí.
Y pronto estaré allí
Para iluminar incluso tu noche más oscura

Esta canción es la favorita de muchas personas. Es una tierna y decidida declaración de amistad. "Cuando necesites algo, tienes en mí a un amigo".

Fue compuesta por la prolífica pareja James Taylor y Carole King, que se conocieron en 1970 y crearon, entre otras cosas, dos discos e hicieron alguna gira en común. En 2010 grabaron un disco recopilatorio en directo de su éxitos compartidos.

Escuchemos primero a Carole King, que fue quien antes sacó la canción en disco.

La limpia voz es la que domina la canción, y la letra. Se va animando poco a poco, subiendo la intensidad del mensaje. La letra, para muchos, es un emocionante canto a la amistad.

Veamos ahora al otro compositor,  James Taylor:

La voz femenina se sustituye por la masculina y el piano por la guitarra.

Podemos imaginar estas actuaciones en cualquier concierto hippie de la época.

Por ser muy parecidas, y casi podemos considerar ambas como originales, veamos al grupo de jazz funk Brand New Heavies, hacer una versión con más ritmo y más arreglos, abandonado el formato "básico cantautor" de las otras.

Cocaine: De J J Cale a Eric Clapton y a los Toreros Muertos

Si quieres pasar el rato, tienes que sacarla, cocaína.
Si quieres bajar, bajar al suelo, cocaína.
Ella no miente, ella no miente, ella no miente
Cocaína

Dice esta canción que confíes en la Cocaína, o eso parece. La compuso en 1976 J. J. Cale, con este tono:

Uno de los primeros recuerdos que tengo manejando discos era aquél de J.J. Cale con la portada inspirada en una cajetilla de cigarrillos Gitanes.

El hecho es que tras J. J. Cale, un años después,. Eric Clapton edita la misma canción, con un éxito rotundo.

Debido a que ambos son grandes guitarristas, se pueden ver muy diferentes versiones a lo largo del tiempo, para el disfrute de los que aficionados a la guitarra. No es una canción liviana, está compuesta con tiempo, con gana y con talento.

Según Eric Clapton, el hecho de que la canción hable bien de la Cocina es una caricatura, que en verdad es una crítica, pero esto se sostiene poco, por dos motivos.

El primero, que cuando la cantaba era, parece ser, algo más que un entusiasta consumidor de coca.

El segundo, que cuando Clapton se quitó de las drogas, no volvió a tocar la canción.

En esta tercera versión, de 1987, vemos a los majaretas de Pablo Carbonell (Toreros muertos) y Poch (Derribos Arias) haciendo una versión gamberra. Es llamativo que llevan un papel en la mano, se supone que con las letras, pero no hay modo de entender nada de lo que dicen. El objetivo es hacer el ganso.

El Canto del gallo: De Radio Futura a Luz Casal

 El jaleo de los días de feria
Ya se oía a un kilometro del pueblo
Y un extraño acento en el hablar
De los que halló por el camino

En "La canción de Juan Perro", el cuarto disco de Radio Futura, aparece este tema tan caluroso y veraniego. También están "La negra flor" y "Anabel Lee". El disco supone un paso adelante en la madurez y la calidad de sus canciones.

El disco es considerado como el precursor del Rock Latino. De los once temas, seis fueron lanzados en sencillo.

Se cuenta una escena de feria de pueblo, recreando un ambiente rural que aparece también en otros temas de esta gente como Corazón de tiza o El tonto SImón.

Obsérvese la voz tan limpia que tiene Santiago Auserón en directo.

En el disco "Arde la calle" de versiones que sobre Radio Futura se hicieron se incluía una magistral de Raimundo Amador, pero es imposible encontrarla.

Reproduzco esta de Luz Casal, en la que, quizás, la canción pierde un poco, pero nos sirve a los que no enamora la Luz rockera, que es la verdadera, mucho más que la de los fados plastas.