Apuesta por el Rock and Roll: De Más birras a Los Héroes del Silencio.

 Ya no puedo darte el corazón
Iré donde quieran mis botas
Y si quieres que te diga qué hay que hacer
Te diré que apuestes por mi derrota
Quítate la ropa, así está bien
No dejes nada por hacer, yeh
Si has venido a comprarme, lárgate
Si vas a venir conmigo, agárrate

Esta canción la incluyen en 1990  Héroes del Silencio en su Senderos de traición, y es considerada por muchos como una canción que representa claramente, en el fondo y en la forma, al grupo.

La canción entra muy bien. Entra en caliente, con una magnífica letra: He apostado por el rockanroll, estoy maldito, soy un perdedor.

Sin embargo, no es de ellos. El tema es original de otros aragoneses, un grupo maldito, si por esto se entiende alguien que debió tener más éxito que el que consiguió.

Mauricio Aznar el frente de esta banda de estética rockabilly, con su magnífico tupé y esa armónica, la lleva al nivel de himno.

Y la historia real es que Mauricio si abandono su apuesta por el rock, ya que cuando debía apostar por el éxito, por empezar a conducir al grupo hacia las grandes producciones, decide marchar a América, pero no a los EEUU, sino al otro extremo, Se embarca en una increíble aventura personal buscando la música tradicional y la milonga Argentina, y acaba prematuramente su vida, con solo 36 años, haciendo música folclórica con Don Carlos, un anciano músico autor de canciones tradicionales.

Esta historia se cuenta en la película La Estrella Azul, de 2024.

Suzanne: De Judy Collins a Leonard Cohen y a Roberta Flack

Suzanne te lleva a su casa cerca del río
Puedes escuchar a los barcos pasar
Puedes pasar la noche junto a ella
Y sabes que está medio loca
Pero es por eso que quieres estar allí
Y te da de comer té y naranjas
Que vienen desde China

Esta canción tan conocida de Leonard Cohen parte de un poema suyo de 1966, titulado "Suzanne te lleva", y se incluyen un su primer álbum "Songs of Leonard Cohen", al año siguiente.

Es muy melancólica, habla de una mujer a cuyo magnetismo es imposible escapar.

Está inspirada en una visita que hizo Cohen a Suzanne Verdal, una mujer casada. Visita que no llegó a más, según han declarado a través del tiempo tanto el auto como la musa.

Pero la primera que la interpreta es en 1966 Judy Collins

La cadencia creciente, aunque siempre sosegada, atrapa. 

Hay, como es de suponer, muchas versiones. Destaca esta de Roberta Flack, 

Roberta Flack sube el nivel, sin abandonar el tono íntimo, dando presencia al piano.

Historia de un amor: De Pedro Infante a Gloria Lasso y Califato 3/4

Ya no estás más a mi lado, corazón
En el alma sólo tengo soledad
Y si ya no puedo verte
Por qué Dios me hizo quererte
Para hacerme sufrir más

Este bolero fue compuesto en 1955 por el panameño Carlos Eleta. Hasta la fecha se considera la canción panameña más escuchada de la historia.

Eleta la compuso al ver la tristeza de su hermano cuando éste perdió a su mujer. La canción es un triste recuerdo de una persona amada toda la vida y que se ha marchado.

Veamos una interpretación clásica, de Pedro Infante. Las imágenes son de la película Tizoc, y la que aparece junto a Infante es la más grande diva del cine Mexicano, María Félix, un personaje interesantísimo, que dejó muchas manifestaciones sobre el papel de los hombres en la vida de la época y la necesidad de las mujeres de levantarse.

En wikipedia aparecen más de ochenta interpretaciones de la canción, que es sin duda un clásico que ha trascendido a su autor y a sus intérpretes originales. 

También se ha interpretado en otros idiomas. Esta versión en francés de Gloria Lasso es prodigiosa.

La canción dio nombre a una película de Libertad Lamarque en 1956 y a una telenovela, y aparece, igualmente, en al menos doce películas más.

Esta versión de Califato 3/4 con invitados como Tomasito, la Cebolla y Negro Jari, introduce fusión con flamenco y pop. Un experimento que se deja ver, pero quizás el falte un puntito.

Siglo XX Cambalache: De Julio Sosa a Serrat

Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé,

en el quinientos seis y en el dos mil también;

que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos,

contentos y amargaos, valores y dublé.

Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldad insolente ya no hay quien lo niegue,

vivimos revolcaos en un merengue

y en un mismo lodo todos manoseaos.

Qué falta de respeto, qué atropello a la rezón.

Esta es la versión más clásica que encuentro, la de Julio Sosa, que debe ser de 1955. El tango fue compuesto en 1934 por Enrique Santos Discépolo, y habla, en principio, sobre el deterioro de la sociedad en los tiempos que corren.

Como ejecución clásica, ya que no encuentro la original de Sofia la negra Bozán, podemos escuchar esta tan solvente de Julio Sosa.

Es frecuente que los intérpretes cambien algún término de esta larga letra. Unos mezclan Stavinsky con Don Bosco y otros Toscanini con Scarface, personajes de la época, o habla de "laburar en las minas" en lugar de "vivir de los otros".

El tango es un magnífico poema no solo sobre la decadencia del siglo XX sino sobre la de la sociedad en general. Tiene frases antológicas, como la de "lo mismo un burro que un gran profesor".

Joan Manuel Serrat la canta desde los años ochenta, y la incluyó en su disco En Directo de 1984. Aquí lo vemos acompañado al piano por Enrique Miralles. Creo que es el añorado (por mí al menos) programa de TVE "Si yo fuera presidente".

A disfrutar con esta maravilla.

The boys are back in town: De Thin Lizzy a Wild Bill

Adivina quién acaba de regresar

Esos chicos de ojos desorbitados que se había ido

No he cambiado, tenía mucho que decir.

Pero hombre, sigo pensando que están locos.

Estaban preguntando si andabas por aquí

cómo estabas, dónde podrían verte

Les dije que vivías en el centro

Volviendo locos a todos los viejos

Esta canción la incluye en su disco Jailbreak Thin Lizzy, en 1976 la banda irlandesa Thi Lizzy, un grupo poco reconocido en España, pero en su país, el cantante Phillip Loynott tiene hasta una estatua en la calle más céntrica de Dublin.

El grupo destaca por la preciosa voz de Phil y por los espectaculares juegos con las guitarras. En esta canción se observan las dos cosas.

Parece que cuenta la historia de una banda de criminales, un tema recurrente en las canciones de Thim Lizzy, como en la magistral "Whiskey in the jar".

La canción se ha incorporado como el himno de la selección irlandesa de Rugby, y es cantada en los encuentros por la afición.

Aquí vemos una interesante versión Rock de los 50, interpretada por los Wild Bill. Bastante molona.

Hay una de los Happy Mondays, pero no me gusta mucho.

Locomotion: De Little Eva a Killye Minogue, a Grand Funk y a Ana Belén.

Todo el mundo está haciendo un nuevo baile ahora
(Vamos, vamos, haz el Locomotion)
Se que lo cogerás si le das una oportunidad

I know you'll get to like it if you give it a chance now
(Vamos, vamos, haz el Locomotion)
Mi hermana pequeña lo hace fácilmente

es más fácil que aprenderse el ABC

Así que vamos, vamos con el Locomotion

Conocemos a Carole King por sus temas más relajados. Es una cantautora, pero también compuso canciones como ésta, en 1962.

Tras algunas opciones descartadas, le dijo a su niñera, Eva Boyd, que la cantara. Ésta se presentó artísticamente como Little Eva y defiendió maravillosamente este desenfadado tema, una rotunda invitación a mover el esqueleto, con ese formato tan gracioso de dar indicaciones durante la propia canción "salta, date una vuelta".

Locomotion fue un exitazo. Muy cortita. Casi no diferencia entre estrofas y estribillo, y con un mensaje claro y sin fisures ¡Sal a bailar!

Los Grand Funk hacen este monumento en los años setenta. El Rock al servicio de la música de garaje.

Pero es que vuelve y vuelve. En los 80, Killy Minogue se la leva al terreno pop. El video es un espectáculo. Otra vez, veinte años después, numero uno en las listas (fue el sencillo más vendido durante siete semanas).

Y continuando con cantantes eternas, con éxitos década tras década, pasamos a Ana Belén, que en 1996 incluyó esta versión española en la grita El gusto es nuestro.

Cambia el significado y lo pasa a una divertida historia de guateques. Montaron una fiesta en el piso y hasta los vecinos se incorproaron.

Esta canción, llegue a donde llegue, es bienvenida.

Knocking' on the heavens door: De Bob Dylan a Desperados, Guns & Roses y a Avril Lavigne.

Mama, quítame la insignia,
ya no puedo usarla.
Está oscureciendo demasiado para ver
Me siento como si estuviera llamando a la puerta del cielo

Esta canción de Bob Dylan fue editada para formar parte de la banda sonora de la película Pat Garret & Billy the kid, en 1973, y en la que sale el propio Dylan actuando.

La escena en la que aparece es la muerte del Sheriff Baker, que se despide así de su mujer (Mama) y de la vida.

Más que simple en el mensaje. Refleja la agonía en la muerte, con ese remarcado estribillo Llamando a las puertas del cielo. 

Dylan la interpreta aquí de una manera personalizada. Ha cogido la costumbre, desde hace bastantes años, de hacer él mismo reversiones de sus canciones, algo muy controvertido entre quienes le siguen.

Para unos, tocar siempre igual es una falta de talento absoluto, y si se quiere ver la ejecución del disco lo mejor es escucharlo en un dispositivo o asistir a un concierto de una banda tributo.

Para otros, Bob Dylan es gilipollas desde que se levanta hasta que se acuesta.

En 1986 estava yo viendo Guanbabuluba y, de repente, apareció esta supercolaboración. Liderada por Fernando Martín y sus Desperados, reunía a representantes de varias bandas del momento. Cuando lo ví, hace 38, reconocí a casi todos. Hoy no.

Para mí es un recuerdo maravilloso de esa época

El tema de la canción da para mucha épica. Esta famosa versión de los Guns & Roses fue muy celebrada. Incluida en la película Días de trueno y en su muy vendido disco Use yout Ilusion. Una ejecución bastante buena.

Esta última versión de Avril Lavigne de 2003 es más dulce, acústica. Solo tu presencia (que no es poco) y una guitarra. Bastante buena también.