You might think: De The Cars a Weezer.

Puede que pienses que estoy loco
Para estar contigo
Tal vez creas que tengo suerte
Para tener algo que hacer

Este alegre y bailable tema es de 1984. El vídeo está hecho con las mejores técnicas del momento y fue totalmente rompedor. Rick Okasek, el cantante de The Cars, aparece convertido en un obsesivo perseguidor de una mujer.

La despampanante Susan Gallagher no sabe ya dónde meterse para quitarse de encima a semejante moscardón.

El tema es divertido y optimista, y el soporte de las guitarras y teclado del principio todo un subidón.

Era la época dorada de los videoclips. Una canción se presentaba con su correspondiente audiovisual, y no se escatimaba en medios ni en ideas. Se estrenaban el televisión, se seguían pasando en canales temáticos (MTV) y el personal tenía cintas propias en las que iba recogiendo lo que le gustaba. 

Este fue un ejemplo de superproducción.

El argumento puede resultar, con el paso del tiempo, algo controvertido, y hoy en día no se vería con buenos ojos llegar a esos extremos de intromisión.

El hecho es que 30 años después Weezer incorpora una versión del tema, bastante fiel, a la banda sonora de Cars2, la película de coches de Pixar.

Que los californianos tienen un buen gusto y una técnica prodigiosa a nadie extraña.

Veneno en la piel: De Radio Futura a Andrés Calamaro

 Dicen que tienes veneno en la piel
y que estás hecha de plástico fino
dicen que tienes un tacto divino
Y quien te toca se queda con él.

En 1990 llega Veneno en la piel, el último disco con nuevas canciones de Radio Futura, que anuncia su separación un año después. Posteriormente editan algo más, pero son reediciones de antiguos materiales.

Con un enfoque más comercial, el disco no es, claramente, de lo mejor de la banda, aunque este tema y "Corazón de tiza" no dejaron de sonar aquél año. El video nos muestra esa tendencia caribeña que el grupo fie tomando poco a poco.

La letra viene presentada en un obsesivo y perfeccionista conjunto de cuartetos endecasílabos de rima consonante. Unido a la elegante y clara voz de Santiago, y a una vocalización perfecta, hace que los versos se peguen a la memoria. Pese a sus seis estrofas y estribillo, es muy recordada.

Cuenta la historia de  una mujer "mala hierba", una chica gastosa, frívola, caprichosa, pero irresistible, y ella lo sabe. El tono, sin embargo, es divertido, parece presentar la situación más como una caricatura.

En 2004, lo mejor del rock en español realiza el disco tributo a Radio Futura, y Calamaro es el encargado de hacer la correspondiente versión de "Veneno...". 

Andrés presenta (siempre bajo mi punto de vista) una perspectiva más seria del asunto de la femme fatale,  apoyado por el indudable impacto de ver a Michelle Jenner en este video, haciendo, como dice la canción, de bruja consumada.

The passenger; De Iggy Pop a Souxie and the Banshees

Yo soy el pasajero y viajo y viajo
Conduzco por los barrios bajos de la ciudad

Veo las estrellas salir del cielo

Sí, el cielo brillante y hueco
You know it looks so good tonight

Este temazo sale publicado en 1977. Iggy Pop vivía en Berlín con David Bowie, y nos regala esta canción donde dice transitar por la ciudad viendo la luna, el amanecer, todo a través del cristal. No dice ver a personas.

En el video (oficial) no ignoran el detalle, y se ven imágenes a través de un coche: Farolas, túneles, pero nadie. Bowie hace los coros y toca la guitarra.

La canción tiene un arranque espectacular, y no pierde fuerza. Es relativamente larga, ya que llega a repetir la letra.

Sousie Sioux hace, con su banda los Banshees, 10 años después esta maravillosa versión, respetando básicamente los conceptos iniciales, pero algo más luminosa y con más producción.

Esta gente, pese a no ser tan famosa, son reconocidos como pioneros y maestros de grupos como The Cure, Smiths o Depeche Mode. He leído a dos baterías históricos españoles, Ricardo Texidó (Danza Invisible) y Eric Jiménez (Planetas y Lagartija Nick) y ambos la citan como la primera referencia que tuvieron, el grupo como el que querían ser.

Es indudable, en fin, que la canción está muy lograda, que envuelva, casi hipnotiza.

Across the universe: de The Beatles a Fionna Apple

Las palabras estan fluyendo
Como lluvia interminable en un vaso de papel
Se deslizan al pasar. Se escapan por el universo.
Charcos de tristeza, olas de alegría
Están flotando en mi mente abierta
Poseyéndome y acariciándome

Estamos en la época más psicotrópica de los Beatles. Esta canción de John Lennon sale en 1970, dentro del disco Let it be. El ritmo de la música y la propia letra invitan a la relajación y a la meditación. En un momento determinado, incluso, dice "Jai gurú Deva on", algo como "gracias al gurú Deva".

Across the universe es la canción seleccionada por la NASA para ser enviada al espacio, y el año 2008 fue lanzada desde la tierra, en dirección a la estrella polar, con un mensaje de Paul McCartney que dice "disfrútenla". No sabemos si alguien o algo la ha recibido ya.

Bueno, la película Pleasantville, cuenta la historia de dos hermanos que en 1998, manipulando el mando a distancia de su TV, se meten en una serie de televisión que cuenta la vida de una sociedad perfecta de los años 50, en blanco y negro. La paz y la tranquilidad llevan también una carga de aburrimiento y de apatía. Esta versión de Fiona Apple carga sobre ese aburrimiento lacónico.

The green door/La puerta verde: De Shakin Stevens a Tennesse.

 Otra noche más que no duermo.
Otra noche más que se pierde
¿Qué habrá tras de esa puerta verde?
Suena alegremente un viejo piano tras la puerta verde.

Esta canción va a cumplir 70 años. La compuso Hutch Davie, y el primero que la grabó fue Jim Lowe.

No encuentro actuaciones tan antiguas. Es una canción divertida, con un ritmo guateque, tiwst.

En lo 80 volvió a editarla con el texto original Shakin'Stevens.

La historia de la canción es absolutamente frívola. Hay una puerta verde cerrada, detrás de la que se oye música y gente divertirse, y quien canta intenta una y otra ve entrar ahí, pero le dan siempre en las narices con la propia puerta que da título al tema.

Ya en los setenta hubo versiones españolas, como la de Los Llopis, pero no encuentro tampoco constancia gráfica.

Tennesse fue, y sigue siendo, un grupo español homenaje a la música du-duá, con su estética de chalecos de pico, jerseys universitarios y mucho juegos vocales en las canciones. Son un poco los Rocky Sharpe españoles, surgidos al amparo del éxito de Grease, la película que puso de moda una temporada el rock de los años cincuenta.

La traducción es bastante fiel. La Puerta Verde es cualquier club privado o el propio reservado de una bar, donde, por el simple hecho de no poder entrar, imaginamos que lo pasaríamos mucho mejor de lo que lo estamos pasando.

What's so funny about love, peace and understanding? De Brinsley Schwartz a Elvis Costello (Y a Bill Murray)

Mientras camino a través de este malvado mundo
Buscaré luz en la oscuridad de la locura
Me pregunto a mí mismo ¿Se ha perdido toda la esperanza?
¿Sólo hay dolor, odio y miseria?
Y cada vez que me siento así en el interior
Hay una cosa que quiero saber
¿Qué tiene de gracioso el amor y la comprensión de la paz?
¿Qué tiene de gracioso el amor y la comprensión de la paz?

Con esta ingenuidad, o este cinismo, se preguntaba Nick Lowe porqué el mundo camina hacia lo malvado, porqué no se puede hablar de paz, de amor y de entenderse.

El primero que la interprete es Brinsley Schwartz. Más fuerza no puede tener el tema, con ese comienzo de guitarras guerreras.

Pero el que la populariza es Elvis Costello: Padre de todos los gafapasta, ese hombre que de cintura para arriba evoca a Buddy Holly y por abajo a Sid Vicius, y esa banda con un tío de traje y flequillo que parece Paul Weller y otro vestido de personal de tierra de compañía aérea, refleja en su música toda esa mezcla. Punk, mod y rock sujetado, antes de todo, por excelente música y magníficas interpretaciones.

Es curioso, de hecho, que un compositor de tanto recorrido tenga entre sus éxitos una versión.

La canción es una escopeta, un ritmo creciente y una letra maravillosa.

He puesto este vídeo por ser el original, en el que se aprecia perfectamente el entorno cultural en el que se mueve le tema, y que los de cierta (mucha) edad vimos presentado por Carlos Tena y Ángel Casas, pero recomiendo mucho un concierto en el que le hacen de coro las Bangles.

Es la canción que elige Bill Murray en la escena del karaoke de Lost in traslation, recogiendo la esencia de la película sobre darse a entender entre lo complicado y lo más simple.

My sweet lord, de George Harrison a Billy Preston y a Julio Iglesias.

 Mi dulce señor,
¡oh! mi señor

De verdad que quiero verte

de verdad, quiero estar contigo.

La primera canción de un beatle en solitario que obtuvo un número uno en las listas de ventas con fue de Lennon ni de McCartney, sino de George Harrison, en 1970.

Fue esta especie de cántico religioso a un dios genérico (llega a nombrar Hare Krisna).

Este es la presentación original de la canción.

Pero la canción trajo una relevante polémica. Las Chiffons consideraron que se parece demasiado a "He's so fine", de 1963, y un tribunal les dio la razón. 

El parecido es innegable.

Posteriormente en el concierto homenaje a George Harrison, Billy Preston hace esta preciosa adaptación. Entre los que tocan están Paul, Ringo, y ¿George Harrison joven recreado por inteligencia artificial? ¡No! Es el hijo de George, con quien guarda un parecido más que sorprendente.

Acompañan, nada menos, Jeff Line y Eric Clapton. No identifico a las tres diosas que están a los coros.

También Julio Iglesias hizo su versión en 1975.

Más allá de recordar la estética de aquella televisión, las coreografías y la belleza irrepetible de aquellas primeras bailarinas, creo, francamente, que es prescindible,