Don't let me down: De Beatles a John Mayer con Keith Urban.

No me decepciones
No me decepciones
No me decepciones
Nadie jamás me ha amado como ella

Estamos en 1969, y John Lennon acaba de separarse de su mujer. Se ha eamorado d eYoko Ono. 

Lennon había sido abandonado demasiadas veces en su vida, comenzando por su propio padre. Compone a Yoko esta canci´no para pedirle, que por favor no le decepcione.

La grabación es la del famosísimo concierto que dieron en la terraza del edificio de Apple Records. Se trata de un momento al que se le puede sacar punta. Es una de las últimas veces que tocan, que se les ve juntos. El grupo de está desmoronando, pero hay momentos de complicidad entre Paul y JOhn, de cariño. Parece que no está todo perdido.

Veamos esta doble exhibición de saber cantar y saber tocar la guitarra de John Mayer y Keith Urban.

Mayer se lo lleva casi a Blues, y Urban demuestra una magnífica voz.

I will follow him: De Peggy March a Petula Clark y a Sister Act.

Yo le seguiré
Le seguiré donde quiera que vaya
Y estaré siempre cerca de él.
Porque nada me puede apartar,
él es mi destino

Hay una versión inicial instrumental, de Frank Purcell de 1961, pero es Peggy March la que triunfa con esta especie de himno.

La canción habla de amor incondicional. Iré tras el pase lo que pase, es mi destino. Un tema que hoy en día está totalmente fuera de cartelera.

Vaya vozarrón que tiene la delgadilla esta. La canción tiene un aroma a Estados Unidos. Cierras los ojos en el comienzo y te trasnsporta a una escena de película del oeste.

Petula Clark, otra voz de altura, había grabado un año antes una versi´no en francés, llamada I Cariot.

La letra es parecida, pero parece que le han dado con una lima. Todo es más suave, menos instrumentos, menos percusión, dulce, melancólico.

La letra puede ser interpretada, dado lo incondicional de amor y lo idealizado de la persona amada, como una declaración de amor a Dios, y así se canta hasta en las iglesias, en coro y con arreglos gospel.

En la película Sister Act, en una misa que preparan nada menos auqe ante el Papa, se puede ver esta presentación aunque a partir del minuto 1'40'' se pasa a algo mucho más movido y divertido.

Bohemian Rhapsody: De Queen a Elton John y Axl Rose

 ¿Esto es la vida real?
¿Es sólo fantasía?
Atrapado en una falla
No hay salida a la realidad
Abre los ojos
Mira hacia arriba y verás
Soy solo un pobre chico
Que necesita simpatía.

Esta canción escrita en su totalidad (música y letra) por Freddy Mercury. Ahora cumple 50 años, y para muchos es lo mejor que se ha compuesto en el rock.

Planteada de una manera totalmente origina, con seis partes, sin estribillo. en ella parece que conviven un tema de ópera, una canción rock y una balada.

Veamos el impresionante despliegue. 

Recién fallecido su autor, lo mejor del rock internacional se concentró en un concierto homenaje. Allí estaban David Bowie, George Michael, Annie Lenox y Lizza Minelli.

El concierto fue el 20 de abril de 1992, el mismo día que se inauguró la Expo de Sevilla.

La mejor canción cayó en el dúo Elton John - Axl Rose, con un excelente equilibrio entre el melódico Elton y el rockero Rose. El resultado es soberbio.

Parece que la actuación tuvo bastantes dudas, porque Axl Rose no se presentaba a ensayar e incluso, según está escrito, solo despejó las dudas sobre su participación en el mismo momento de aparecer en el escenario, estando ya preparados Elton JOhn y Brian May para continuar la canción sin él.

La Casa del sol naciente: De The Animals a Los Salvajes.

Hay una casa en Nueva Orelans a la que llaman "del sol naciente":

Ha sido la ruina de muchos pobrecillos.

Mi madre era costurera, y me cosió mis vaqueros

mi padre, un jugador en Nueva Orlenas.

La casa del sol naciente es una canción popular, con un origen probable a principios del siglo XX. NO hay un autor concreto reconocido.

Cuenta la historia de una casa en la que se encuentra la perdición, parece ser que por el juego.

La versión grabada más conocida es esta potente, brutal, de The Animals. Hay que tener mucha voz para presentar esto.

El órgano va dando este tono atormentado a los gritos que reclaman perdón. 

Me parecen maravillosas esas actuaciones con trajes uniformados.

En España, formados hace sesenta años, están Los Salvajes. Los Rolling españoles. Aparte de muchos temas propios, interpretaron con mucha calidad versiones traducidas de conaciones como Satisfaction o Keep on Running. Especialmente recordad es el "Todo negro" que hacen sobre el Painted in BLack de los Rolling, que muy pronto pondremos por aquí.

Profesión y talento no les falta.

Señora; de Serrat a Los Enemigos.

 Ese con quién sueña su hija
ese ladrón que os desvalija
de su amor soy yo, Señora.
Ya se que no soy un buen yerno,
soy casi un beso del infierno.
pero un beso al fin, Señora.

Mi niñez (1970), es un disco editado por Serrat entre dos grandes hitos: el que tiene hecho con letras de Antonio Machado y el imponente Mediterráneo.

Tiene pedazos de canciones como ésta, como "Cuando me vaya" y como "Fiesta". Aunque no han llegado todavía los arreglos de Juan Carlos Calderón, tenemos una producción excelente a cargo de Ricard Miralles.

La canción habla de alguien que se presenta a pecho descubierto a quien va a ser su suegra. Soy joven, no seré lo que usted esperaba, pero recuerde que usted también fue joven.

Muy corta, rotunda, llena de mensaje. Una maravilla. 

En Serrat...eres único, diversos grupos hacen versiones del gran Nano. Los Enemigos se decantan por ésta.

La de Serrat suena ilusa, porque, por muy rebelde, por muy idealista que sea, a quién no le gustaría un Serrat en su familia.

Esta es más gamberra, y da un poco de repelús afrontar la cena de nochebuena con alguno de los amigos de Josele Santiago sentado a la mesa 

Sunday Girl: De Blondie a She and him.

Conozco a una chica de una calle solitaria
Fría como un helado, pero igual de dulce
Seca tus ojos, chica de domingo
Oye, vi a tu chico con una chica diferente

Esta canción pop aparece en el disco Pararell lines, de 1979, disco en el que aparecen el exitazo "Heart of glass" y otras buenísimas como "One way or another".

La componen Debbie Harry y Chris Stein, que eran pareja creativa y sentimental, y la columna vertebral del grupo Blondie.

Parece que Sunday girl (Chica de domingo) hace referencia a un amor con una chica tranquila, que sale poco, sin sobresaltos. Un amor de confort.

Téngase en cuenta que esto es del 79, precursor de todo lo que luego escuchamos en los ochenta. La presencia de Debbie parece resaltar sobre todo, pero la calidad de la voz, la capacidad para subir y bajar los tonos, para ir y volver al falsete es algo tan extraordinario como su arrebatadora belleza.

Veamos esta versión de She and him

La que canta y aparece las escenas es Zoey Deschannel. No está mal, pero no puede con las exhibiciones de voz de la original.

I can see clearly now: De Johny Nash a Jimmy Cliff y Pauline Black

 Ya puedo verlo con claridad, ha dejado de llover
puedo ver claramente los obstáculos en mi camino
atrás quedaron las nube que me cegaban
va a ser un día luminoso

Cada uno puede hacer su interpretación de esta ñoña canción, que nos habla de un día luminoso en el que dejamos atrás nuestros problemas y afrontamos la vida con optimismo y con ganas.

La compuso en 1972 John Nash, un estadounidense que tuvo mucha relación y estrechas colaboraciones con Bob Marley & the Wailers.

El ritmo repetitivo, la clara, suave y agradable voz de Nash nos transmite ilusión. Se podría utilizar casi como un himno o para cantar en sesiones de personas que abandonan una dependencia.

Muy bonita, algo ñoña, pero agradable.

En 1993, Jimmy Cliff, otro gran maestro del Reggae, reedita esta canción con gran éxito. Parecida a la original, con el ritmo mucho más marcado por la percusión. Esta es algo más recordada que la original.

Tengo cierta predilección por Pauline Black, la cantante del grupo "The Selecter", y cono cida como la Reina del ska.

Black añade más voces, los coros soul, y un aspecto final más parecido al soul. Lamento no tener un video en el que se vea su simpática presencia.

Es de 1995, de un disco denominado "Las guerras del ska".

Aquí vemos a Pauline en una famosa foto con otras estrellas: Chrissie Hinde, Debbie Harry, Viv Albertine, Sousie Sioux y Poli Styrene (ella es la de abajo a la derecha).