Salud

Brindo por las mujeres
que derrochan simpatía
brindo por los que vuelven
con las luces de otro día


En el brillante disco "Sin documentos", de 1993, aparece esta alegre canción, dedicada a acompañar los brindis, por todo lo memorable que hay en la vida.

Los Rodríguez están en su mejor etapa; la capacidad compositora y la voz de Andrés Calamaro, la guitarra de Ariel Roth (uno de los mejores) y un ritmo optimista, in crescendo, prácticamente la misma frase todo el rato.

El final es maravilloso, "brindo hasta la cirrosis por la vacuna del sida".

El uso de la canción para brindar está muy extendido en latinoamérica, cosa muy lógica, y se presta a cambiar partes con frases de homenaje a los que se esté celebrando.

Esta versión que ponemos es una que se hizo en Argentina para fomentar el consumo del vino, dentor de una campaña llamada "El vino nos une"

¡Salud!

The long and winding road

El largo y sinuoso camino
que lleva a tu puerta
no desaparecerá nunca
ya lo he visto antes
siempre me trae aquí
a tu puerta.

Compuesta por Paul MacCartney en 1970, esta canción es el último nº1 de los Beatles, e incluso fue la gota que colmó el vaso de la separación del grupo, ya que Paul llegó a decir por carta al productor que no le gustaban los arreglos que le había hecho, que no la publicaran así y que no volviera a tocarle una canción.

De hecho, se ha visto interpretada muchas más veces por los Wings, el grupo que montó Paul con Linda y con el que comenzó a hacer música después de los Beatles.

Paul habla aquí de relaciones difíciles, como la que estaba teniendo en esos momentos con los otros miembros del grupo, y se puede trasponer a las dificultades de cualquier relación

Tiene la particularidad de no tener estribillo, por lo que parece que comienza varias veces, pero vamos, que da gusto escucharla.

Cuando la compuso dijo que estaba pensando en Ray Charles, y de hecho hay una versión de éste muy buena. Pero para comenzar la temporada de navidad vamos a traer el concierto de José Manuel Soto en el Alcázar de Sevilla.

Groenlandia

Todas las secuencias
han llegado a su conclusión
el tiempo no puede esperar
atravesaré el tiempo
y volando llegaré
hasta el espacio exterior.

a partir de aquí, la canción enumera todos los lugares en los que un obseso te buscará; Groenlandia, Marte, las junglas de Borneo, etc.

El impresionante creador Bernardo Bonezzi, que aquí vemos cantando en el vídeo, compuso este tema con trece años. Y lo que es más sorprendente es que esa obsesión de búsqueda no era detrás de un amor, sino del sentido de la vida.

El tema es de 1980, y es muy desenfadado y divertido. Obsérvese los bailes y el pasmo de Tesa, la percusionista.

Bueno, pues Bernardo Bonezzi, que murió con 48 años, hizo cosas como ésta, otras con un grupo llamado Bonezzi - St. Luis, que se dió a conocer en La Bola de Cristal, o la banda sonora de muchas películas, incluidas varias de Almodóvar.

A finales de los 80 la Honorable Sociedad hizo una versión medio malilla, y el año pasado Carlos Sadness editó esta.

Buena la intención, pero el original, para mi gusto, insuperable.

Blue Moon

Luna azul, que siempre me viste sólo
sin un sueño en mi corazón
sin un amor para mí.


Hay que retroceder a los años 30, cuando los compositores Rodgers y Hart escriben lo que en Estados Unidos es ya una canción popular, de todos.

La canción es un monólogo en el que alguien le cuenta a la luna que "tras tantas veces verme sólo" ahora alguien me susurra al oído.

Así, aparece en varias películas de los años 30 interpretada como una balada al estilo Cole Porter, como en esta presentación de Diane Shaw.

Es la primera canción que bailan las parejas en el baile de fin de curso en Grease.
En los años 50 los Marcels le cambiaron totalmente el ritmo, y sacan esa versión "do-do-ah"

Aparece en la película Un hombre lobo americano en Londres, donde John Landis aplicó por primera vez los efectos especiales que se hicieron tan famosos en "Thriller" y en los que se podía ver sin tapujos, y mirando a la cara, como el adolescente protagonista se convertía en un horrible lobo.

Finalmente, una versión de lujo, la de Rod Stewart para su "Álbum de las canciones de la historia de América".

Como se ve, queda redonda con lo que se le eche.

Redemption song

Unos viejos piratas me robaron
y me vendieron a un barco mercante
al rato me sacaron
del agujero más cruel.

Bob Marley era un impulsor del movimiento rastafari, y esta canción de 1979 habla de la liberación, especialmente de las esclavitudes mentales.

Está escrita con detalles de inglés jamaicano o "jamaiquino", y dice por ejemplo "Robaron a yo".

Es una canción acústica y lenta, a diferencia de sus habituales temas reggae. Se puede concebir como un himno a la liberación.

Debido tanto al autor, que despierta una grandísima veneración, como a la letra, se pueden encontrar las versiones en cualquier época y estilo, como Rihana, Jhonny Cash o Bumbury.

Esta versión, de Pearl Jam y Beyoncé en Central Park, es de 2015. Delante de cientos de miles e personas, con homenaje a Nelson Mandela.

Hay una magnífica en castellano de los hermanos Auserón, pero no encuentro ningún video.

Many rivers to cross

Mucho río que cruzar
pero parece que me he perdido
estoy divagando
por el puerto de Dover


Esta conmovedora canción de Jimmy Cliff, de 1969, favoreció que el Reggae se diera a conocer en los Estados Unidos, antes del espaldarazo de la llegada de Bob Marley.

Fue, a su vez, banda sonora de la película Caiga quien caiga, protagonizada por el mismo Cliff, un artista con una voz muy sentida.

¿De qué habla? De alguien a quien le queda mucho camino potr recorrer en la vida, y no sabe dónde acabará.

¿Alguien recuerda este anuncio?

Bueno, la versión de hoy es de los UB40, una divertida banda multirracial de Birgminhan, que según cuentan se conocieron en la cola del paro, cumplimentando precisamente el impreso UB40. Tienen una versión de Red red wine muy buena. Aquí están en Canadá en 2002.

Together again

Hay momentos en los que miro al cielo
y más allá
Hay momentos en los que siento tu cariño
alrededor mía
No te voy a olvidar nunca

"Together again" (juntos de nuevo) fué un exitazo de Janet Jackson, la hermana de Michael. Lo escribió ella misma junto a otros tres compositores -entre los que no estaba su hermano- en 1997.

Es una canción que habla de cómo echamos de menos a los que no están, y estaba dedicada especialmente a los enfermos de SIDA.

Curiosamente, se pensó como una canción más lenta, pero sus propios amigos le dijeron que preferían algo rápido y alegre, para bailar.

El vídeo, con unos recursos impresionantes, parece pensado para ser proyectado en clases de spinning.

Esta versión es de 2011, de una cantante indonesia llamada Andien. Mucho más lenta, con un grupo de jazz, y elegantísima.