The first cut is the deepest

Te habría dado todo mi corazón
pero hay alguien que lo destrozó
se quedó con todo lo que tenía
pero, si quieres, intento amar de nuevo

50 añitos tiene esta canción, y 19 tenía Cat Stevens cuando la compuso. Con su estilo habitual de poco instrumento, poca electricidad y mucha voz. Quizá no sea aquella voz prodigiosa de los años 70, pero sigue siendo único.

Aquí se le ve en Chile, en el Festival de Viña del Mar de 2015.

"The first cut is de deepest" El primer corte es el más profundo, cuenta la historia de alguien que ha amado hasta dejarse el corazón hecho pedazos, pero está dispuesto a intentarlo.

La más famosa versión es de Celine Dion, pero me gusta mucho, mucho más, esta de Rod Stewart, otro que tal canta.

Quizás quizás quizás

Siempre que te pregunto
que cuándo cómo y dónde
tu siempre me respondes
quizás quizás quizás

Tiene 70 años este tema, una de las más reconocibles canciones en español. Mucha gente que no habla nuestro idioma canta frases enteras cuando la escucha.

La compuso Osvaldo Farrés, cubano, autor de otras como Acércate más o toda una vida, pero la popularizan a partir de 1968 Nat King Cole por un lado y Los Panchos por otro.

Inconfundible la voz seca, desde la garganta, y el acento de Nat King Cole..

La canción cuenta las tribulaciones de alguien que está enamorado, y está pendiente de ser correspondido, en una espera insoportable.

Como canción ha pasado a la cultura popular, y la ha cantado todo el mundo. Pongo aquí este espectacular despliegue de Andrea Bocelli la violinista Caroline Campbell y orquesta en el puerto de Portofino. La voz, y el ese español casi perfecto pero con la fuerza del italiano, son maravillosos ¡poco bien que se tiene que estar ahí!

Valerie

A veces salgo solo por ahí
y miro a través del agua
pienso en tí
y me monto una imagen
sobre lo que estarás haciendo

2006. Los Zuttons sacan esta canción, con nombre de mujer. Alguien pensando todo el rato donde estará su amor; en clave divertido, nada dramático. salen ellos mismos en el vídeo como unos presos escapando. 

No conocía a este grupo de Liverpool, que tiene canciones interesantes, con un estilo muy años 80.

La que conocí era esta versión, que vendió más de 300.000 copias:

Mark Robson, que ya había producido anteriormente a Amy Winehouse, le hace estos arreglos para resaltar más su voz. El resultado es algo fuera de lo común.

Sólo le pido a Dios

Sólo le pido a Dios
que el dolor no me sea indiferente
que la resaca muerta no me encuentre
vacío y solo, sin haber hecho lo suficiente.

En 1978, tiempos de cantautores, de represión política en Chile y Argentina, León Giecco hizo esta canción tan bonita y tan conocida.

Viene a hablar de las obligaciones que tenemos todos de no permanecer impasibles ante la injusticia o el dolor, aunque no vayan con nosotros.

Era la época en la que los mensajes trascendentes, políticos y similares estaban muy en boga. en algunos casos las canciones eran auténticos tostones. No es el caso.

Luego, la ha cantado Ana Belén, Serrat y, sobre todo, Mercedes Sosa, que la hizo muy famosa.

En 2005, Outland, un grupo danés de hip hop, saca esto tan interesante.

Los Outland son muy religiosos, pero cada uno en lo suyo, unos islamistas y otros católicos.

Shout to the top: De Style Council a Lolleata Holloway

Estaba medio ido, pasando necesidades

cuando empezó a llover me puse de rodillas y recé
"Ser Superior, por favor, limpia mi alma"

Este fue el mayor éxito de Style Council, en 1985, aunque tienen algún otro, como My ever changing moods. Un grupo británico de los 80 elegante como pocos.

Paul Weller, el cantante, formó también the Jam, con Malice Town, la canción que se hizo famosa en Billy Elliot, en cuya banda sonora también esta esta que traemos hoy.

El tema es muy muy optimista, Grita todo lo que puedas, bailable, y elegantísimo, con ese inconfundible comienzo de violines.

Una de las mejores versiones es esta de Fire Island Fire, de 1989, con la voz rotunda de Lolleata Holloway. El video se presenta como el comienzo de una película.

Impresionante.

Dance usted

Una línea para ir directo
un buen sitio para estar sentado
el ambiente es perfecto
mas estoy cansado de placer

No puedo encontrar a qué disco pertenece esta canción, que aparentemente no está incluida en ningún LP. Se editó en single en 1983. Pertenece a la primera etapa de Radio Futura, para muchos el mejor grupo de la historia del pop español. Esta gente ha hecho muchas cosas variadas y con muchas influencias. Justo después de esto, y en los tres años siguientes, sacaron otros tres discos históricos "De un país en llamas", la Ley del mar /la ley del desierto y "La canción de Juan Perro". Mucho y muy bueno.

Es una canción hedonista, muy ligada a la música británica de los 80, aquellos tiempos de los bailes a empujones que pegan con esto. El mensaje es simple, como el ´titulo.

Vistos los autores, la Fundación Tony Marero debe -con razón- considerar que la canción roza la perfección, por lo que lo único que hace es tocarla cuidadosamente, con un ritmo más acorde a nuestros días.

No cuesta nada, pero nada, seguir la orden "dance usted".

The Weight

Llegué a Nazaret (Pensilvania) a punto de desfallecer
Necesito un sitio donde descansar
¡Hey señor! ¿sabe de un sitio donde pueda encontrar una cama?

Esta canción es de 1968, y aparece en el primer disco de The Band, el grupo que acompañaba a Bob Dylan. Es una canción que cuenta encuentros con personajes pintorescos, basados en personas reales. Es un emblema de la música "contracultural" de los 70. Es una pasada.

La ha tocado, sobre todo en directo, cualquier músico americano: Bruce Springteen, Aretha Franklin, Wilco... y tiene representaciones grandilocuentes, con muchos famosos juntos.

Esta versión intimista de Travis aparece en la banda sonora de "La caída de Igby".

Una escena memorable del cine para cualquier motero es esta de Easy Rider.