Déjame vivir con alegría

Déjame, que descanse un rato al sol
déjame, vivir con alegría
si he pescado bastante para hoy
mañana será otro día 
no faltará un caracol.


Vainica Doble; el dúo formado por Elena Van Aerseen y Carmen Santoja es un mirlo blanco de la música española. Deben aparecer en la definición del término "de culto": Aplaudidas por la crítica y veneradas por cualquier músico. Muchísimos cantantes españoles, entre ellos Carlos Berlanga o Fernando Márquez las tienen entre sus referencias principales, pero no llegaron al gran público y han quedado sólo en el recuerdo de una minoría.

Tienen una historia muy prolífica; bandas sonoras (Juncal o Furtivos), temas para programas de TV, como el famosísimo "Las manos en la masa", del programa que presentaba Elena Santoja, hermana de Carmen, canciones para Luz Casal o Alejandro Sanz.  

Eran, generalmente, muy perfeccionistas en la terminación de los temas, y las dos voces, en armonía dejaban unas canciones preciosas.

Esta canción es un alegato a la vida plácida, es un manifiesto anticapitalista. Habla con una inocencia tremenda de vivir con alegría sin pensar en el mañana. De cambiar un viaje a la luna por una aceituna y un higo chumbo.

Pese a su exquisita presentación, con ese comienzo "medieval" de sitar, hoy, en 2019, puede sonar un poco sosa. 

Escuchad esta versión del Grupo de expertos Sol y nieve (Un alter ego de Los Planetas) que le da una marcha que lo convierte en un auténtico himno. No encuentro vídeo con el grupo y pongo este montaje.

Hay por ahí una versión intermedia, muy bonita, de Sergio y Estíbaliz. Una voz como la de Estíbaliz debe ser lo que oyó Ulises cuando se dejó llevar ¡madre!.

September

¿Recuerdas?
La noche del 21 de septiembre
el amor fue cambiando las mentes
de los pretendientes
mientras perseguíamos las nubes
...

Es que la letra no es exactamente una historia lineal, sino sólo recordar cómo aquél 21 de septiembre se nos metió en el cuerpo el amor a través de la música.

Esta canción es inconmensurable, y perdón por la palabreja. Es que es tremenda. Compuesta en 1971 por Maurice White para su grupo, los Earth Wind and Fire. Un grupo por el que han pasado más de 50 músicos.

¿qué pasó el 21 de septiembre?, según Allee Willis, que participó en la composición de la canción, Maurice White adaptaba la letra a la música y al ritmo; tomaba las palabra y sílabas que mejor sonaban, y 21 era el número que mejor entraba en ese verso así que se decidió tomar ese día, igual que en otros momentos decidía meter un "daba" entre dos palabras. El ritmo de la música mandaba y la métrica estaba a su servicio.

Maurice era uno de los creadores del grupo, y aunque tempranamente se le diagnosticó parkinson y se apartó de los escenarios, estuvo siempre detrás de las producciones y de las composiciones.

La canción está repleta de arreglos y giros. A los mayores nos recuerda que un año fue la banda sonora de la Vuelta ciclista de 1979, cuando ésta era uno de los grandes acontecimientos deportivos del año.

Bueno, cuando algo está tan bien hecho, lo mejor que puedes hacer es imitarlo.
Esto es lo que hace Leonid And Friends, un grupo de músicos rusos. Que hace una interpretación muy virtuosa.

Si, me he fijado en la cantante.

Mi novia es una zombie

sus dientes no son blancos sólo tiene tres
su piel es transparente y verde a la vez
sus ojos amarillos me hacen enloquecer
tiene algo esa chica y yo no se que es


No es que el lenguaje de género haya llegado al pop, es que esta es la canción original. Nacho Canut, la otra parte de Dinarama, Pegamoides o Fandoria (¡casi nada!) hizo esta "Mi novia es una zombie" para Los Vegetales, un grupo paralelo que tenía con su hermano y otros, en 1989.

Lo que se ve en este vídeo son los Reactivos, el grupo que ha mantiene exactamente la canción original. De los Vegetales no hay grabaciones de calidad.

Los Vegetales era un grupo un grupo medio amateur, y Dinarama estaba entonces en la cresta de la ola, con infinidad de éxitos y con Alaska presentando La Bola de Cristal.

Así que decidieron grabarla ya directamente cantada por Alaska.

Junto a ésta, cantada con este Freddy Kruger, tenía otra chulísima con Kiko Veneno disfrazado de  Frankestein.

Entonces, Alaska emulaba en su ropa y su maquillaje a Ivonne de Carlo.

Esta canción es de lo más divertido que se puede escuchar.

Breakout

Rompe
Rompe
cuando las explicaciones no tienen sentido
cuando las respuestas no son acertadas
luchando por mantener la confianza perdida
sin expectativas.

Eso, que cuando todo vaya mal, hay que romper, estallar, y creer en uno mismo.

Swing out Sister es un grupo británico que tuvo su esplendor en los 80. Este tema es de 1980 y es muy elegante. Tiene mucho sintetizador y trompetas, y la voz de Corinne, su adorable cantante.

No me canso nunca de ver la escena que empieza a los 55 segundos. ¡qué monada!

Esta canción, y su otro éxito Twilight world, tuvieron versiones remezcladas con más trompeta y partes instrumentales para bailar.

Aunque parezca que el mérito de la canción está en lo bien arreglada que está, podemos ver aquí una versión mucho más rudimentaria, de los Serepindity VIII, que no está nada mal.

Gitanitos y morenos

Gitanitos y morenos son los ases del lugar
en la sangre de sus venas late un pulso ancestral
ahora viene este cantante forastero del sabor
que se mira en el espejo del sentir multicolor


El venerado Gato Pérez, todo un referente de esa cultura catalana (barcelonesa) que mezcla la rumba con lo latino y alguna cosa de allí, compuso este tema en 1981.

Todas las orquestas de feria, verbena y eventos, lo incorporan para siempre en sus repertorios. Esto lo baila hasta el guardia de seguridad.

No hay mucho mensaje, gitanitos y morenos son los ases de lugar. Baila.

No encuentro grabaciones de calidad de esta canción. La interpretaba mucho la orquesta platería, 

Esta es de los Chunguitos, más rumbera y con algún cambio en la letra.

Esto que vemos a continuación es un intento de jam session con Tomasito y los componentes de la Pandilla Voladora. Más compás que en una clase de dibujo de bachillerato.

How long will I love you?

¿Hasta cuándo te amare?
mientras haya estrellas sobre ti,
y después, si puedo
¿Hasta cuándo te necesitaré?
mientras pasen las estaciones.

Esta canción es de 1990, de los Waterboys, un grupo escocés que hizo rock folk durante los años 80, añadiendo violines y otros instrumentos de cuerda, y arreglos tradicionales a unas cosas maravillosas que hacían, como "The whole of the moon", que es su canción más conocida.

A falta de un vídeo en la que salgan los autores, se puede ver el trailer de "About time", la película en la que sale esta canción recurrentemente. La canción habla de amar para siempre, desde el corazón y desde las vísceras. Para siempre. En la película viene muy al caso porque los protagonistas pueden volver a atrás en el tiempo para cambiar las cosas, y tratan de corregir errores, pero nunca a las personas amadas.

Voy a poner una fotografía de los Waterboys porque hoy los dos vídeos son sin actuación. La pinta era bastante "vintage" si tenemos en cuenta que los otros grupos del Reino Unido era Smiths, Cure o Simple Minds (también escoceses esto últimos), con tupés y ropa negra.

Esta versión de de Ellie Goldwing, de 2012, y ha sido utilizada para este entrañable vídeo hecho por familias con niños con síndrome de Down. Una monada.

Medias negras

La vi en un paso de cebra
toreando con el bolso aun autobús
llevaba medias negras
bufanda a cuadros, minifalda azul.

En el año 1990, tras el espaldarazo que dio con el disco "Joaquín Sabina y Viceversa", en el que colaboraron los más famosos cantautores de la época, publica Sabina "Mentiras piadosas". Una de las mejores épocas de este hombre que tiene más de 25 discos sacados y en los que hay de todo; desde obras maestras a una época en la que fue un poco petardo.

Luego la ha incluido en discos en directo, pero esta primera versión es de antes de que se le rompiera la voz. Para muchos que no lo escucharon hace 30 años será desconocida esta vocecilla.

La letra es una historia de amor en un ambiente sórdido. Uno que le propone ir a una chica ir a su casa, y al despertar le han robado hasta el ordenador, pero se queda pensando que lo peor es que le han robado "hasta el corazón". Curiosa letra tan romántica con un escenario casi de puticlub.

La Orquesta Platería la interpreta de manera prodigiosa, pero no encuentro un vídeo de calidad aceptable.

Esta es, siguiendo el mismo rollo salsero, de la orquesta Polianzoategui, con mucho instrumental y preparada para bailar. 

Es muy rítmica, porque hay rimas en los versos y hasta en la mitad de los versos.

"Le calenté una sopa, con vino tinto, pan y salchichón,
a la segunda copa, que hacemos con la ropa, preguntó".

Buenísima.