La distancia: De Roberto Carlos a Tamara, pasando por Los Panchos

Nunca más oíste tú, hablar de mi
en cambio yo seguí, pensando en ti
de toda esta nostalgia que quedó
tanto tiempo ya pasó
y nunca te olvidé.


La nostalgia hecha canción. 1974. Roberto Carlos abandona la bossa nova y se mueve hacia la canción melódica.

En el vídeo salen actrices de los 80 como Nadiuska, Mary Francis o Mª José Cantudo; alguno con más de 50 años dirá que ya no hay mujeres como esas.

Triunfa de manera arrolladora, literalmente. Este hombre ha vendido más de 150 millones de discos.

Este tema ha sido interpretado hasta por Los Panchos, por lo que lo pasamos ha patrimonio de la humanidad, a canción del pueblo.

El momento del estribillo es conocidísimo. Hay quien dice que todos tenemos un amor que no olvidaremos, y que al escuchar esta canción se refresca el recuerdo.  

¿Cuántas veces yo pensé volver?
y decir que de mi amor nada cambió
pero mi silencio fue mayor
y en la distancia muero día a díasin saberlo tú.

A los Panchos los pongo sin fecha, son permanentes, everlasting.

En 2004, treinta años después, Tamara saca un disco de versiones y presenta ésta, con su voz tan elegante y preciosa. Para mi gusto pierde un poco del tono "íntimo-confesión" que tiene el original.

Life on Mars; de David Bowie a Seu Jorge, y a Tino Casal.

Es un asuntillo horrible
con la chica del pelo rizado
su madre no grita
y su padre le ha dicho que se vaya,

Es de 1971, una de las (muchas) canciones excepcionales de Bowie. Una letra extraña, con imágenes inconexas pero que transmiten un mensaje de una ruptura o de una riña. La frase ¿hay vida en Marte? querrá decir, posiblemente, que nos preocupemos de lo que tenemos al alcance de la mano, o que nos evadimos preguntándonos cosas que no responden a nuestros problemas.

En el vídeo se puede contrastar la leyenda sobre los ojos del Duque. No son de distinto color, sino que tiene las pupilas de tamaño considerablemente distinto.

También se puede observar, por ejemplo, que tenía una voz y un oído perfectos.

En 2004 Wes Anderson dirige la película Life Aquatic. Divertidísima, habla sobre las obsesiones y la vanidad. La banda sonora es un disco del brasileño Seu Jorge, que hace versiones brasileñas de canciones de Bowie. En la película el propio cantante interpreta al entrañable marinero Sizzou, pero no tengo imágenes de una canción completa. Recomiendo mucho la película.

En medio, otro con una voz y un oído perfecto. Tino Casal, que como Bowie tenía también una imagen muy personal. Es en Aplauso, en 1981. Este es quizás, considerando que sigue bastante el modelo original, el más melancólico.

Santa Lucia: De Miguel Rios a Roque Narvaja

A menudo me recuerdas a alguien
tu sonrisa la imagino sin miedo
invadido por la ausencia, me devora la impaciencia
yo si quiero conocerte y tu no a mí.

Dale unas cervezas a alguien de 50 - 55 años y comienza esta canción, verás cómo se la sabe hasta el final.

La canción es de 1980, y la compone el argentino Roque Narvaja. Aparece en el Rockanrol Bumerang de Miguel Rios.

Pero, sobre todo, la incluye dos años después en la gira Rock & Ríos, la primera gran gira que se hizo en España con medios, y que marca claramente un antes y un después en la música en directo en nuestro país. Esta gira se grabó en un disco que hasta la fecha es el más vendido de la historia del rock en España. No faltaba en ninguna casa. 

Una canción lenta, melódica, de amor platónico, del gusto de los 70 pero también actual.

La versión que reproducimos es la del propio autor, Roque Narvaja, un argentino que ha tenido algunos éxitos en nuestro país, como Menta y limón.

Una canción muy bonita, un fijo de las de bailar agarrados.

Like a Rolling Stone, de Bob Dylan a los Rolling Stones

Hubo un tiempo, en que te vestías tan elegante,
tirabas monedas a los vagabundos
en la flor de la vida, ¿verdad?
La gente te llamaba, diciendo:
«ten cuidado muñeca, te vas a caer»


Y así fue, cayó como una piedra cuesta abajo. La letra no es nada amable. Parece que habla de una persona que se creía alguien pero ahora el karma le está haciendo pasar los peores tragos.

Está escrita en 1965, a partir de un poema del propio Bob Dylan. 

Le da nombre a la revista de rock más conocida en el mundo, y también a uno de los grupos más importantes de la historia de la música popular.

Los productores tenían serias dudas sobre esta canción, a veces machacona y, sobre todo, que dura seis minutos. Pero la canción funcionó, y mucho. Está en el número 1 de las mejores canciones del siglo XX según una conocida revista (adivine el nombre).

Yo admito que este Dylan será muy bueno y muy poeta y todo lo que se quiera, pero le veo un punto de engreído gilipollas que me produce un cierto rechazo. Me gustan unas cuantas canciones y, normalmente, cuando las coge otro, las mejora.

En 1995, los Rolling Stones hacen esta monumental versión.

Sin palabras me deja.

Aquí hay otra interpretación, en español, con M-Clan y los Guasones, un grupo argentino. 

En el minuto 1'40'', a Facundo, el cantante, parece que se le ha metido Jagger en el cuerpo. Me encanta.

Mil horas: De Andrés Calamaro al Sindicato Argentino del hip hop

Hace fría y estoy lejos de casa
hace tiempo que estoy sentado sobre esta piedra
yo me pregunto ¿para qué sirven las guerras?

Los Abuelos de la nada, dirigidos por Andrés Calamaro, en 1983. Para Calamaro es la madre de todas sus canciones. Y eso que después ha estado los Rodríguez y habrá publicado decenas de discos en solitario, quíntuples, regresos, directos, 

Una aclaración, el cohete en el pantaqlón es un porro.

En España no se ve ese formato de los grupos argentinos con mucha gente, con sección de viento y todo, que también tienen los Fabulosos Cadillacs o los Auténticos Decadentes.

La canción es un poco "borde". Un tipo que acecha a una chica que no llega a darle el sí.

En latinoamérica es una canción muy reconocida. Y el propio Calamaro la canta todavía de vez en cuando.

Esta es la versión del Sindicato Argentino del Hip Hop. Hay otra, parecida, de Magic Juan.

Your Song

Es graciosos, este sentimiento que tengo
no soy de los que pueden guardarlo fácilmente
No tengo mucho dinero, pero si lo tuviera
construiría una gran casa en la que vivir juntos.


1971. Está compuesta junto a Bernie Taupin, el creador de los grandes éxitos de Elton John. Canta el amor incondicional e inocente de una persona por otra. Viene a decir a la persona amada "yo no se hacer grandes esculturas o perfumes, se hacer canciones y ésta te hago".

Es una de las más conocidas del hombre de las gafas extravagantes, y del que ahora hay en los cines una película sobre su vida. Me da la impresión que ha cobrado más importancia con los años, desbancando a las que en otros tiempos eran sus insignias; sobre todo Don't go breaking my heart.

La canción es lo más dulce y bonito que se puede hacer. 

La han recordado Nikole Kidman y Ewan McGregor en la película Moulin Rouge, la han cantado Lady Gaga o Rod Stewart, pero presentamos esta más personal, del año 1972, de Billy Paul.

Este es el de "Me and Mrs jones", traducida por mis colegas al castellano como "Yo y mi sillón".

Red red wine: De Neil Diamond a UB40.

Tinto, vino tinto, se sube a la cabeza
me hace olvidar que todavía la necesito
en tí está, vino tinto
todo lo que puedo hacer
los recuerdos no se irán.

Este pobre corazón ahoga literalmente las penas en alcohol. Sufre por la pérdida del ser querido pero un poco de tinto le hace sentirse mejor.

La escribe en 1967 Neil Diamond, este cantautor de Brooklin que ha vendido más de cien millones de discos (si). A través de varias generaciones, con sus temas dulces, para algunos empalagosos.

En la película "Beautiful girls", protagonizada por Uma Thurman, se hace referencias a Diamond como el cantante de los paletos que gusta a los que se han quedado en el pueblo mientras los amigos cosmopolitas escuchan a Van Morrison. Cada uno tiene su momento.

En 1983 UB40, la multirracial banda inglesa, la que hace esta versión en Reggae.

Elegante la primera, deliciosa la segunda.