domingo, 29 de diciembre de 2019

De música ligera: De Soda Estereo a Paralamas do Successo

Ella durmió, al calor de las masas,
y yo desperté queriendo soñarla
algún tiempo atrás pensé en escribirle
que nunca sorteé la trampas de amor

Esta canción es de 1990. El que la canta, Gustavo Ceruti, es uno de sus compositores, "liderando" su banda Soda Estéreo. El fondo de guitarras es maravilloso.

La extraña letra se refiere al propio amor a la música. Es una letra muy poética.




Es posiblemente la canción más exitosa del rock latinoamericano (si contamos a los Rodríguez como españoles). en 1997 el grupo Soda Estéreo se despidió de su público en el estadio River Plate, abarrotado de gente hasta las gradas, y Ceruti terminó, tras esta canción, con un "gracias totales", uno de los momentos más emotivos de la historia del rock latino.

La versión mas conocida es la que hacen los brasileño Paralamas do Successo, algo más fuerte (la original ya tiene fuerza), y en portugúes. No tengo vídeo animado, pero es la que merece ser destacada.



Infinidad de grupos han incluido, en sus giras, esta canción al actuar en Argentina: Coldplay, Roxette, La Oreja de Van Gogh. Hay por youtube muchos cortes echos desde teléfonos del público, y es curioso ver a Chris Martin cantando en un digno castellano. Por lo demás, nadie le coge la fuerza que los dos primeros (Soda y Paralamas).

Aquí están juntos. El resto de versiones son cosas, francamente, de mucho menor nivel.





domingo, 22 de diciembre de 2019

Nothing will tear us apart: The INXS a Tom Jones

No me preguntes
lo que sabes es cierto
no tengo que decirte
que amo tu precioso corazón

Nada nos separará, promete Michael Hutchence en esta canción de su grupo INXS, en 1988.

La letra la escribió el propio Michael, alguien muy inestable. Fue pareja de Kilie Minogue o Helena Christensen entre otras, y acabó sus días con 37 años, en la habitación de un hotel. Un genio irrepetible.



El vídeo está grabado en Praga. Es una de las pocas canciones lentas de este grupo.

Es, de acuerdo a alguna votación, la balada favorita de los australianos. Está llena de arreglos, como esos silencios dramáticos antes de cada comienzo de estrofa, la aparición de violines, el solo de saxofón o el sensacional riff del comienzo.

Tom Jones la incluyó en su disco Gold, pero pongo esta versión en directo porque es literalmente increíble que suene tan bien. ¡qué voz! ¡qué sonido!



Jones la respeta completamente en arreglos, lo único que hace, que no es poco, es aportar su voz.

domingo, 15 de diciembre de 2019

Sex on fire: De Kings of Leon a TIjana&Branco

Quédate donde estás
No hagas ni un ruido
Sé que están observando
Están observando
Toda la excitación
de este juego de niños
Tiene a la gente hablando
Hablando


Toda la letra se puede traducir por "estoy ardiendo, estoy muy caliente". Tiene una letra explícita sobre la excitación sexual. El ritmo, todo va por el mismo sitio.





Kings of Leon es un grupo formado por tres hermanos y un primo. Éste es su mayor éxito, y en 2008, cuando se publica, fue la canción más descargada en el Reino Unido.

Tiene un ritmazo.



Esta versión  de 2011 está hecha con una sola guitarra y la voz tan personal de Ella, Tijana, una cantante Serbia que representó a su país en Eurovisión. 

Esa voz un poco rota y la pasión que pone alcanza totalmente la intención de la canción. Lo que estás pensando de las piernas de la cantante ya lo dicen en los comentarios de Youtube.

domingo, 8 de diciembre de 2019

It never rains in southern California: De Albert Hammond a Sony y Cher

Me monté en un (Boeing)  747
Sin haber pensado lo que iba a hacer
Esas palabras sobre oportunidades, las películas, la televisión
sonaban tan verdaderas.

Esta canción tiene un fuerte toque autobiográfico. Albert Hammond se marchó de casa buscando la fama, y no encontró nada. Un primo suyo llegó a verlo tocando en la calle, y le dijo "no le digas a nadie cómo me has visto", tal y como dice la letra de la canción. Era 1972.

El estribillo repite "me dijeron que nunca llueve en el sur de California, pero yo veo caer la lluvia sobre mí"

Ya he escrito varias veces que creo que este hombre es uno de los mejores compositores de la historia.




La canción ha tenido un éxito perdurable en el tiempo, pero nunca ha entrado en listas de éxitos. 

Unos meses después de su publicación, Sony y Cher la interpretan en uno de sus shows de televisión y en una de sus múltiples etapas.



Estos dos estuvieron casados durante nueve años pero durante otros tantos tuvieron una exitosa carrera en la que hicieron de todo; sobre todo televisión. Ella es una cantante excepcional, tiene un Óscar y, sobre su físico, antes de sus famosas decenas de operaciones, no se pueden decir más que piropos.

domingo, 1 de diciembre de 2019

Alguien cantó: De Matt Monro al Pescaílla.

Quizás no supe hablar, cuando debí
Hay algo en tu mirar, que nunca vi
silencio sin piedad, en vez de amor
y cuando quise hablar, alguien cantó.

El original, en inglés, se llama "The music played" (sonó la música). Trata de alguien que lamenta haber perdido su amor por no hablar a tiempo.




Esta versión española es de 1968. Matt Monro se hizo muy popular con canciones en las que se demostraba su virtuosa voz, compara con la de Frank Sinatra. Tiene un español con un acento muy elegante. Llegó a la cumbre de la popularidad cuando interpretó la canción de una de las películas de James Bond.

Aunque hay versiones muy orquestadas y con grandes voces, traemos esta donde el talento lo despliega un señor con una guitarra y cinco palmeros. Lo de los palmeros me parece asombroso. ¿Vienen los cinco desde Barcelona? ¿Cobran los cinco?


Antonio, González, El Pescaílla, precursor de la rumba catalana. En el vídeo se ve presentado por Joaquín Prat y Laura Valenzuela y por su mujer, Lola Flores.

Haciendo el ventilador, tocando y bailando, todo un espectáculo.


domingo, 24 de noviembre de 2019

Smalltown boy; De Bronski Beat a Dido.

Te vas por la mañana con todo lo que tienes en una pequeña maleta negra
Solo en el andén, el viento y la lluvia en tu cara triste y solitaria
Tu madre nunca entenderá por qué tuviste que irte
Pero las respuestas que buscas nunca las encontrarás en casa
El amor que necesitas nunca se encontrará en casa


Año 1984, se puede traducir como "Chaval de pueblo". Cuenta la historia de un chico que se tiene que ir del pueblo por su orientación sexual.

El propio cantante, Jimmy Sommerville, aparece en el vídeo representando la situación. Bronski beat y su heredero Communards fueron grupos que reivindicaron la libertad sexual, y el hecho de que no se tenga que señalar a nadie por lo que hace con su vida privada.


La canción está interpretada por el inconfundible falsete de Sommerville, dentro de ese tecno de alta calidad que hicieron muchos grupos de los ochenta.

En su momento tuvo versión remix para la pista de baile, o bien los pinchadiscos de la época tocaban "a pelo" el disco con las manos.




Hace cinco años, Dido nos regaló esta versión radicalmente distinta, acústica y más lenta, con su hermosa voz.




domingo, 17 de noviembre de 2019

Vencidos (Don Quijote) de Serrat a Josele Santiago

Por la manchega llanura, se vuelve a ver la figura
De Don Quijote pasar.
Y ahora ociosa y abollada va en el rucio la armadura
y va ocioso el caballero
sin peto y sin espaldar


Se cumplen 50 años de Mediterráneo. Posiblemente el mejor disco hecho en español. Nueves de las diez canciones son de Serrat -con los valiosísimos arreglos de Juan Carlos Calderón-, y la décima tiene esta letra de León Felipe.




Hay otros discos de Serrat dedicados en su totalidad a poetas, como Antonio Machado y Miguel Hernández, y Serrat se caracteriza por añadir música maravillosa, a diferencia de otros cantautores que, para mi gusto, arrastran las letras.

Si el poema ya es bonito, el músico debe añadirle buena música, no limitarse a tararear lo como una salmodia.

El tema de Vencidos se apoya en la metáfora de Don Quijote para hablar de los momentos de la vida en que nos sentimos derrotados y queremos dejarlo todo. Es épico. Es una pasada.




En un disco que acaba de publicarse con versiones de Mediterráneo, Josele Santiago la interpreta con ese sentido, el del abandono tras la derrota. Es una interpretación muy parecida, la voz de éste es más grave y menos bonita, lo que le da un sentido mas trágico.

Finalmente, veamos al autor de la letra, a León Felipe, que murió en 1968 y no se si llegó a escuchar esto. Hoy no hay vídeos en condiciones de ninguna de las tres representaciones. Lo que cuenta e sel mensaje.