Todo tiene su fin: De Los módulos a Medina Azahara y a El barrio

Siento que ya llega la hora
Que dentro de un momento te alejarás al fín
Quiero que tus ojos me miren
Y que siempre recuerdes el amor que te di

Publicada en 1970. Había serias dudas de que una canción de cinco minutos pudiera triunfar comercialmente, pero los Módulos lo intentaron.  Este es uno de los grandes grupos de rock progresivo español; por él pasaron músicos que luego estuvieron en Cánovas, Rodrigo, Alonso y Guzmán, y en Cadillac. Dieron, desde el principio, una imagen muy profesionalizada; con un manager adelantado a la época y ensayando ocho horas al día.

Destaca el excelente órgano Hammond de Tomás Bohórquez. Habla del final de una historia de amor, con una melancolía y una decadencia exquisita. En la canción hay partes íntimas, otras más potentes, hablan distintos instrumentos. Lo que se dice una cosa bien hecha. Es muy bonito ver como aumenta la intensidad.

Medina Azahara la incluyó en 1992, en sus actuaciones. El órgano sigue con su protagonismo. La voz de mi paisano Manolo Martínez le da otro sentimiento. Estos prenden la intensidad mucho antes. ¡qué fuerza!

Cuarenta años después del original, el Barrio hace esta versión dramatizada. Este hombre hace rebosar los estadios. Una sencillez absoluta, con mucho sentimiento, le hacen triunfar por donde quiera que va, el Palacio de los deportes de Madrid a sus pies. No se puede decir otra cosa.

How do yo do / Ven sin temor; De Mouth & MacNeal a Bruno Lomas y a Seguridad Social

Una vez te dije que te quería, y no recuerdo porqué
no se muy bien qué pasó, pero me hiciste llorar
Fue hace tiempo, dijiste, yo también te quiero.
Se me ocurre una cosa, empecemos de nuevo.

Esta canción es de 1971. La lanzó el dúo holandés Mouth & MacNeal, de los que no hay mucho más. Tuvieron una canción llamada Hello A con la que también fueron número 1 en varios países.

El vídeo es una chulada. O está mal montando o el playback es nefasto, pero la estética es una preciosidad. Aparte, sin menospreciar a la chica, la voz del cantante me parece excepcional.

Es una canción muy inocente y divertida. Anima a intentar el amor sin temor a hacerse daño.

Un año después Bruno Lomas hizo esta versión en castellano "Ven junto a mí". Muy fiel al original. Me llama la atención que el original sea de un dúo, y él haga la versión española sin que ni siquiera aparezca la voz que hace casi media canción. He buscado y no encuentro el nombre de la voz sugerente voz femenina.

El vídeo es la esencia del mundo hippie de los 70. Es en Ibiza. Después de este éxito bajó su estrella, motivado en parte porque, hijo de militar, se señaló en la extrema derecha, participando en conciertos organizados por Fuerza Nueva. Murió con 50 años en un accidente de tráfico, pero nos dejó cosas tan divertidas como ésta.

En lo 90, Seguridad Social (Valencianos como Lomas) sacaron otra versión, en la que, precisamente, la cantante acapara la atención,¡cómo le quedan los vaqueros!

Judy is a punk: De Ramones a Morrisey y a Skaters

Jackie es un punk
Judy es un bichillo
Ambos bajaron a Berlín, se unieron a los Ice Capades  (Ejército simiótico de liberación)
Y oh, no sé por qué
Oh no se porque
Tal vez morirán, oh sí

Esta es de 1976. Cuenta la historia de dos punkies que se unen al Ejército simiótico de liberación, un grupo terrorista extravagante que fue el responsable, como máxima actividad, del mediático secuestro de Patricia Hearst, que llenó las páginas de noticias en 1974 y fué un asunto más curioso y estrambótico que dramático.

Pues eso, que estos dos se han unido al Ejército, posiblemente, morirán un día de éstos.

Otra vez los signos de los Ramones; una construcción aparentemente fácil, canción muy corta -esta no llega a los dos minutos-. Aqui salen muy coloridos, y no con su habitual uniformidad de chupas y camisetas negras.

La canción se parece mucho a Sheena is a punk rocker, hace unas semanas me lié yo mismo montando la entrada del blog de la otra.

Bueno, mucho más "aseados" en su sonido son los Skaters, que traen esta preciosa versión, de 2016.

Uno que suele tocarla frecuentemente es el gran Morrisey.

Hallelujah: De Leonard Cohen a Jeff Buckley

Escuché que había un acorde secreto
Que el Rey David tocó y eso gustó al al Señor
En serio, no te importa la música, ¿verdad?
Es así: El cuarto, el quinto, la menor baja y la mayor se sube
El desconcertado rey que compone Aleluya

Hallelujah forma parte de Various positions, en 1984. Al principio no fue de las más consideradas de este disco, donde está "Dance me to the end of love". Con el tiempo ha crecido hasta convertirse en una indiscutida obra maestra.

Elegancia, y más elegancia. Solemne. Cuenta historias de la biblia sobre el dolor y el placer que hay en el amor.

Hay una versión generalmente reconocida como la mejor, que es ésta de Jeff Buckley, hecha diez años después. Para mi gusto la original es inmejorable, esta está un poco pasada de dramatismo pero, insisto, para muchos es mejor que la original.

También es conocida esta simpática sorpresa, en la que en una boda, el cura se revela como un excelente cantante y borda otra interpretación.

Higher Love: De Steve Winwodd a Kygo y Wthney Houston

Piénsalo, tiene que haber un amor mayor

En el fondo del corazón, escondido en las estrellas

Si eso, no merece la pena la vida

Mira dentro de tu corazón, yo voy a mirar en el mío.

1986. Steve Winwood es una cantante muy elegante, con un sonido sofisticado. Estuvo en Traffic y ha cosechado éxitos de doble platino, como éste o Valerie. 

Tiene bastante personalidad; lo que más se puede parecer es alguna cosa de los Bee Gees y, posterior a él, Mike and the Mechanics.

La canción hablar de aprovechar y darlo todo en el amor para que merezca la pena vivir. Las voces femeninas son nada menos que de Chaka Kahn. Fué un rotundo éxito, dos Grammies, número uno del Top100, ventas millonarias.

Esta canción es una delicia.

Wihitney Houston lo cantó alguna vez, desde 1990, e incluso la incluyó en un disco como pista extra.

Ahora un Dj, Kygo, ha elaborado y publicado esta versión póstuma, con este exquisito y ochentero vídeo.

Veo la primera mejora "para escuchar" y la segunda "para bailar".

Sheena is a punk rocker: De Ramones a Green Day

Los chicos están agitados, listos para partir.
Listos para partir ¡ahora!
Yo tienen las tablas de surf, se van para la discoteca.
Ella (Sheena) no puede quedarse, tiene que irse por ahí
Nueva York lo tiene todo.

Una de las canciones más recordadas de los Ramones. Es de 1977, aparece en su disco "Cohete para Rusia".

Parece que Sheena, la protagonista, existió de verdad. Era una chica con una personalidad muy atractiva, avasalladora. Joey Ramone se quedó prendado y le hizo esta canción.

Encontramos una de las primeras referencias a Punk como adjetivo de una persona, que luego marcaría toda una tendencia tanto musical como de forma de vestir y actitud.

Aparte de su inconfundible imagen, con las cuatro cazadoras, las camisetas y las melenas, también se aprecia la influencia de los Beach Boys, y la apuesta por canciones cortas. Como dijo Borges "inútil ejercicio contar largo algo que puede ser breve". Perfecta para fiestas con marcha.

Coverups son los Green Day haciendo versiones de otros grupos. Aquí los vemos haciendo lo propio con Los Ramones. es bastante respetuosa con el original, aunque le meten alguna guitarra más, y el chorro de música es todavía más intenso.

Este grupo ha sido, quizá, el que ha pasado el Punk al Mainstream. Perdón por la forma de hablar, quiero decir que son los primeros que haciendo punk, menos radical, eso sí, han llegado a gran público y a canales más convencionales.

De música ligera: De Soda Estereo a Paralamas do Successo

Ella durmió, al calor de las masas,
y yo desperté queriendo soñarla
algún tiempo atrás pensé en escribirle
que nunca sorteé la trampas de amor

Esta canción es de 1990. El que la canta, Gustavo Ceruti, es uno de sus compositores, "liderando" su banda Soda Estéreo. El fondo de guitarras es maravilloso.

La extraña letra se refiere al propio amor a la música. Es una letra muy poética.

Es posiblemente la canción más exitosa del rock latinoamericano (si contamos a los Rodríguez como españoles). en 1997 el grupo Soda Estéreo se despidió de su público en el estadio River Plate, abarrotado de gente hasta las gradas, y Ceruti terminó, tras esta canción, con un "gracias totales", uno de los momentos más emotivos de la historia del rock latino.

La versión mas conocida es la que hacen los brasileño Paralamas do Successo, algo más fuerte (la original ya tiene fuerza), y en portugúes. No tengo vídeo animado, pero es la que merece ser destacada.

Infinidad de grupos han incluido, en sus giras, esta canción al actuar en Argentina: Coldplay, Roxette, La Oreja de Van Gogh. Hay por youtube muchos cortes echos desde teléfonos del público, y es curioso ver a Chris Martin cantando en un digno castellano. Por lo demás, nadie le coge la fuerza que los dos primeros (Soda y Paralamas).

Aquí están juntos. El resto de versiones son cosas, francamente, de mucho menor nivel.