Página sobre versiones de canciones
Cada semana se presenta una canción original, con alguna anécdota, datos de sus intérpretes y, sobre todo, alguna versión.
Lo que el mundo necesita es amor, dulce amor Es lo único de lo que hay poco lo que el mundo necesita es amor, dulce amor Y no para algunos, sino para todo el mundo Compuesta en 1965 por Burt Bacharach, como se advierte, desde la primera nota, por esas inconfundibles notas de trompa (no se distinguir exactamente qué instrumento de viento es) que sientan como una caricia. Aquí vemos la primera versión de este tema, es Kackie De Shannon.
Inicialmente la compuso pensando en Dione Wawick, pero ésta no lo vió claro. La percibía como "muy country", sonido asociado al folclore de blancos, y a otro tipo de voces. Además, le dijo que la letra era un poco Sermón, ya que está todo el rato diciendo que el mundo necesita amor y tal. Luego sí, luego la cantón con dos grabaciones distintas, esta de 1966 y otra de 1996.
La canción será muy cursi y todo lo que quieran. pero tiene varios momentos en los que yo, por lo menos, me derrito. Ha aparecido en muchas películas, destacando Forrest Gump y Bridget Jones. Dejamos otra versión benéfica hecha por muchos famosos hace cuatro años. Se puede ver lo que da de si este tema. (Y sale Gloria Stefan). En algunos momentos parece extraído de un musical
Andar sin avanzar, caminar, tropezar Beber otras diez Madrugar y no llegar, ¿Quién tiene prisa en verme llegar? La luz del bulevar vibra y marea Porque tú no estás, La personalidad y la obra de Antonio Vega ha eclipsado de manera absoluta a su primo Nacho García Vega, con el que durante nueve años, junto a otros músicos, formó Nacha Pop. Aquí vemos lo que era Nacha Pop.
Una canción que te envuelve. Música divertida pero con arreglos de calidad, como el riff de ésta, que es increíble. Nacho era la mitad de Nacha Pop, y dejaron algunos temas inolvidables, aparte de esos otros que forman parte del legado de Antonio Vega. Esta canción es de Dibujos animados, un disco de 1985 lleno de canciones muy bien hechas pero a su vez frescas. En el año 2006 se hizo el concierto La edad de oro del Pop Español, con la orquesta dirigida por Fernando Argenta (otro que debería tener una calle en cada ciudad, por lo que hizo por la música culta en España). En este concierto vuelve a aparecer el trío, disuelto en 1989.
Pues 20 años después mantiene la frescura, y acepta cualquier arreglo que le echen. Una cancionaca. Hay otra versión muy celebrada de Manolo Tena, en un programa de TV en el que músicos consagrados (Mikel Erentxun, Marta Sánchez, Antonio Carmona, el propio García Vega) se versioneaban unos a otros. Personalmente, le encuentro el punto a Manolo Tena sólo a veces, y no en este caso, pero ya digo que a la gente le gusta, el video tiene casi veinte veces más visitas que la original.
Todo va a ir bien esta noche todo va a ir bien esta noche, nadie se mueve, nadie habla nadie piensa, nadie anda. He descubierto un trío holandés peculiar, De Toppers, posiblemente hortera, algo kistcth, pero que tienen un concierto de más de tres horas con cien mil personas y en el que hacen una auténtica fiesta de los 70-80. Aparecen Rick Ashley, Jesse Green, decenas de bailarines y bailarinas, una pasada. Este es el momento en el que uno de ellos cantan Tonight,con un ritmo casi reggae. La invitada es Glennis Grace, una cantante holandesa que ha participado en Eurovisión que canta frecuentemente, con nivel, canciones de Withney Houston. Esto es en 2016.
Sin embargo, la canción tiene un formato muy diferente en su origen. Es de Iggy Pop, de 1977, y los más interesante es que incluye una introducción recitada que explica que es lo que dice al oído a su novia cuando la encuentra moribunda por una sobredosis de heroína. Vi a mi chica ponerse azul, sabía que pronto acabaría su vida así que me puse de rodilla, junto a su cama y esto es lo que le dije Todo va a ir bien esta noche...
Ya le quitaron ese principio, y ese sentido a la canción, David Bowie y Tina Turner, cuando la incluyeron en esta actuación en 1985 que aparece en el disco en diredto de Turner de 1988. Bowie dijo que era una cosa de la idiosincrasia de Iggy Pop ese pasaje lúgubre, y la deja sólo con la parte festiva. Se puede considerar casi una impostura. La química entre los dos es brutal.
Por eso, pensemos que esta noche todo va a ir bien. Que nadie se mueva, que nadie...
Siento que ya llega la hora Que dentro de un momento te alejarás al fín Quiero que tus ojos me miren Y que siempre recuerdes el amor que te di Publicada en 1970. Había serias dudas de que una canción de cinco minutos pudiera triunfar comercialmente, pero los Módulos lo intentaron. Este es uno de los grandes grupos de rock progresivo español; por él pasaron músicos que luego estuvieron en Cánovas, Rodrigo, Alonso y Guzmán, y en Cadillac. Dieron, desde el principio, una imagen muy profesionalizada; con un manager adelantado a la época y ensayando ocho horas al día. Destaca el excelente órgano Hammond de Tomás Bohórquez. Habla del final de una historia de amor, con una melancolía y una decadencia exquisita. En la canción hay partes íntimas, otras más potentes, hablan distintos instrumentos. Lo que se dice una cosa bien hecha. Es muy bonito ver como aumenta la intensidad.
Medina Azahara la incluyó en 1992, en sus actuaciones. El órgano sigue con su protagonismo. La voz de mi paisano Manolo Martínez le da otro sentimiento. Estos prenden la intensidad mucho antes. ¡qué fuerza!
Cuarenta años después del original, el Barrio hace esta versión dramatizada. Este hombre hace rebosar los estadios. Una sencillez absoluta, con mucho sentimiento, le hacen triunfar por donde quiera que va, el Palacio de los deportes de Madrid a sus pies. No se puede decir otra cosa.
Una vez te dije que te quería, y no recuerdo porqué no se muy bien qué pasó, pero me hiciste llorar Fue hace tiempo, dijiste, yo también te quiero. Se me ocurre una cosa, empecemos de nuevo.
Esta canción es de 1971. La lanzó el dúo holandés Mouth & MacNeal, de los que no hay mucho más. Tuvieron una canción llamada Hello A con la que también fueron número 1 en varios países.
El vídeo es una chulada. O está mal montando o el playback es nefasto, pero la estética es una preciosidad. Aparte, sin menospreciar a la chica, la voz del cantante me parece excepcional. Es una canción muy inocente y divertida. Anima a intentar el amor sin temor a hacerse daño. Un año después Bruno Lomas hizo esta versión en castellano "Ven junto a mí". Muy fiel al original. Me llama la atención que el original sea de un dúo, y él haga la versión española sin que ni siquiera aparezca la voz que hace casi media canción. He buscado y no encuentro el nombre de la voz sugerente voz femenina.
El vídeo es la esencia del mundo hippie de los 70. Es en Ibiza. Después de este éxito bajó su estrella, motivado en parte porque, hijo de militar, se señaló en la extrema derecha, participando en conciertos organizados por Fuerza Nueva. Murió con 50 años en un accidente de tráfico, pero nos dejó cosas tan divertidas como ésta. En lo 90, Seguridad Social (Valencianos como Lomas) sacaron otra versión, en la que, precisamente, la cantante acapara la atención,¡cómo le quedan los vaqueros!
Jackie es un punk Judy es un bichillo Ambos bajaron a Berlín, se unieron a los Ice Capades (Ejército simiótico de liberación) Y oh, no sé por qué Oh no se porque Tal vez morirán, oh sí Esta es de 1976. Cuenta la historia de dos punkies que se unen al Ejército simiótico de liberación, un grupo terrorista extravagante que fue el responsable, como máxima actividad, del mediático secuestro de Patricia Hearst, que llenó las páginas de noticias en 1974 y fué un asunto más curioso y estrambótico que dramático. Pues eso, que estos dos se han unido al Ejército, posiblemente, morirán un día de éstos.
Otra vez los signos de los Ramones; una construcción aparentemente fácil, canción muy corta -esta no llega a los dos minutos-. Aqui salen muy coloridos, y no con su habitual uniformidad de chupas y camisetas negras. La canción se parece mucho a Sheena is a punk rocker, hace unas semanas me lié yo mismo montando la entrada del blog de la otra. Bueno, mucho más "aseados" en su sonido son los Skaters, que traen esta preciosa versión, de 2016.
Uno que suele tocarla frecuentemente es el gran Morrisey.
Escuché que había un acorde secreto Que el Rey David tocó y eso gustó al al Señor En serio, no te importa la música, ¿verdad? Es así: El cuarto, el quinto, la menor baja y la mayor se sube El desconcertado rey que compone Aleluya Hallelujah forma parte de Various positions, en 1984. Al principio no fue de las más consideradas de este disco, donde está "Dance me to the end of love". Con el tiempo ha crecido hasta convertirse en una indiscutida obra maestra.
Elegancia, y más elegancia. Solemne. Cuenta historias de la biblia sobre el dolor y el placer que hay en el amor. Hay una versión generalmente reconocida como la mejor, que es ésta de Jeff Buckley, hecha diez años después. Para mi gusto la original es inmejorable, esta está un poco pasada de dramatismo pero, insisto, para muchos es mejor que la original.
También es conocida esta simpática sorpresa, en la que en una boda, el cura se revela como un excelente cantante y borda otra interpretación.
