Eclipse de mar; De Joaquín Sabina a María Jiménez

Hoy dice el periódico 

que ha muerto una mujer que conocí

Que ha perdido en su campo el Atleti

y que ha amanecido nevando en París.

De las muchas y diferentes etapas que ha tenido Sabina, hay una especialmente interesante, a final de los ochenta, antes de que empezara a hacer oxímoron a troche y moche, y que para mi gusto toca suelo cuando hace la gira aquella con Fito, muy olvidable.

Bueno, ha sido un cantante tan prolífico que no tiene más remedio que tener alguna cosa muy mala, pero es innegable también que tiene suficientes canciones buenas como para ser considerando un gran autor.

La canción la compuso en 1989 para Guadalupe Pineda, que hace esta versión, muy mejorable y sobre todo con una presentación rarísima.

Luego está el desparpajo que le pone María Jiménez en esta versión tan personal. Tan guapa, tan mujer, con ese punto canalla, pareciendo que no le cuesta trabajo cantar pero con un resultado precioso. Para mi la mejor de todas. Tiene una a dúo con Estopa también genial.

"han pagado un pasote de pelas por una acuarela falsa de Dalí"

People are Strange: De The Doors a Echo and the Bunnimen

La gente es extraña

cuando tu eres extraño

las caras se vuelven feas

cuando estás solo

Una letra no se si obsesiva o depresiva. Cuando las cosas se tuercen, todo va mal. Robby Krieger el principal compositor de los Doors compuso en 1967 esta canción mientras paseaba con Jim Morrison por Laurel Canyon , un barrio residencial de Los Ángeles.

Esos golpes secos de bajo se parecen, según el propio autor, a la música de cabaret, que por aquel tiempo les fascinó. La canción se corta varias veces, dejando silencios.

Hay protagonismo de la voz de Morrison y de la propia letra, tan triste.

Buenos, pues en 1987 un grupo escocés, maestro de otros que luego han llegado más cosechado más éxito, Echo and the Bunnymen, preparan esta versión para la banda sonora de la película "The Lost Boys".

Kiefer Sutherland haciendo de macarra (una vez más). 

Los escoceses Echo and the Bunnymen son una referencia total en la música británica de los 80, y fueron una influencia trascendental para otros como U2 o, los españoles Danza Invisible en su primera época.

Bitter fruit; De Little Steven a Karamelo Santo y Lejos de Allí.

Me dicen que tuve suerte al nacer

y trabajar en esta tierra de abundancia

sudando para la multinacional

la fruta dulce se ha vuelto amarga.

Casi todo en esta canción me parece inclasificable.

La canción es de 1987; la canta Little Steven, un miembro de la banda de Bruce Spintgteen que también tiene carrera de actor, actuando en los Soprano.

Tenía un programa de radio que retransmitían en España en los 40, cuando había cuatro cosas en la radio.

Es medio italiano medio nativo americano, pero aquí cuenta, vestido de pirata, el problema de las compañías bananeras que explotan a países de centro y sudamérica.

Para colmo, aparece como segunda voz el gran Rubén Blades.

La canción se medio parece a Guantanamera. Por una vez me gustaría saber qué piensas del tema.

El grupo argentino Karamelo Santo hace esta versión literal, pasado a ska.

Hay otra versión, de los sevillanos Lejos de Allí, un grupo que apareció en los 90, con un cantante con la voz maravillosa, pero que se quedaron entre el pop y los cantautores, quizá demasiado acaramelados pero con algunas cosas más que interesantes, como su Ana y Silvia.

En este caso, cambian la letra por un alegato pacifista. Eran los últimos coletazos del servicio militar obligatorio 

I wish I know how it would feel...: De Nina Simone a Lighthouse family

Me gustaría saber que se siente al ser libre

Me gustaría poder romper todas las cadenas que me atan

Me gustaría poder decir todo lo que debo decir

Decirlo alto y claro, para que todo el mundo lo oiga.

Otra vez Nina Simone hablando de libertad, de sentimientos reprimidos. Su vida estuvo muy marcada por su condición de mujer negra, y tiene muchas canciones que tratan esos sentimientos.

La canción se la compuso Bill Taylor en 1967. El autor lo hizo pensando en su hija, de la que dijo que era una persona muy espiritual. 

Ahí van juntos, enredados, el piano y la voz seca de Nina Simone. Nunca se le oye la respiración. Lo único que les acompaña es un poquito de percusión. Devastador.

Como tantas veces -no olvidemos que era una pianista de jazz- al final extiende la canción con improvisaciones.

La canción ha sido utilizada por movimientos por los derechos civiles en distintas campañas y eventos.

33 años después, Lighthouse family (La familia del faro), editan esta versión mucho más encorsetada. Este dúo británico nos dejo algunas cosas bastante interesantes entre 1993 y 2001.

 

Van añadiendo instrumentos, arreglos y voces conforme avanza. Comienza a capella y acaba con todo un coro de gospel. Al final hay una pequeña sorpresa cuando incrustan frases de otra canción, el One de U2, otra canción asociada a eventos solidarios.

Sin que yo sea un experto, se puede decir que pasamos de la versión jazz y en directo a la versión soul en estudio.

La Barca: De La Piel a Clara Montes y Josele Santiago

En una barca, lleva una perla blanca

y dicen las olas que es perla sin ley

que el corazón me arranca

Soy almirante en una banca errante

y a golpe de remo me nombro yo rey 

yo seré un rey emigrante

En 2002 Clara Montes estaba en, quizás, su mejor momento. Se hizo muy famosa con un disco de poemas de Antonio Gala y preparó un concierto -grabación en el que colaboró con varios artistas, entre ellos, Josele Santiago, el cantante de los Enemigos. Aquí están.

El dúo es, a priori, inverosímil, un rockero muy afín al tipo de música de Rosendo y una voz dulce, delicada. Una mezcla que resulta perfecta.

La barca, exactamente igual que en el poema "Pobre barquilla mía", de Lope de Vega, es el alma, la vida, pero mientras en Lope ella se gobierna, aquí es el corazón el que la lleva.

Dice Clara Montes que ella es un artista con muy poco recorrido, que lo que hace es llevarse todo a su terreno, cercano a la música de raíces andaluza, y aquí hace algo que parece una rumba catalana. La primera vez que la escuché di por hecho que era de Gato Pérez.

Pero aunque parece que la canción es de ella, no. Es de un grupo donostiarra, La Piel, de 1995. Un grupo que hizo un sólo disco, y que para muchos es el más infravalorado del pop español.

Yo reconozco que me lo he encontrado ahora, y la canción es muy chula. Pero en este caso me quedo con la versión, este formato "Bella y bestia canallas".

Fijaos la poca cobertura que tuvo La Piel que es casi imposible encontrar una actuación de ellos.

No mires a los ojos de la gente: De Golpes Bajos a simples Individuos.

No mires a los ojos de la gente

Me dan miedo, mienten siempre

No salgas a la calle cuando hay gente

¿Y si no vuelves? ¿Y si te pierdes?

Primero veamos esta actuación hecha para la grabación del disco VIVO, un grandes éxitos que sacó Golpes Bajos en 1998, 10 años después -más o menos- de deshacerse el grupo.

La letra de la canción habla de una persona muy inestable, que no quiere ni salir a la calle, llama a alguien "quédate a mi lado, no te marches mas".

La voz elegante y lúgubre de Germán Coppini es una de las referencias de los años 80. Según cuenta el propio Coppini, parte de esa personalidad la añade el hecho de que estaba acatarrado cuando la grabó.

Hay quien dice que Golpes Bajos fueron los Smiths españoles; un grupo en el que estaba gente que venía de Siniestro total y otra que luego formó Cómplices o Semen Up, y que, salvo error, editó sólo un LP -aparte de recopilatorios y singles-.

Hay una versión de los Simples Individuos. Se puede definir, como una revisión actualizada a las voces y a los arreglos del momento, 2018.

Para terminar, la canción en su estado original, en 1983, una preciosidad de letra, de voz y de música.

Hard to handle: The Otis Redding a Black Crowes

Nena, aquí estoy yo

El hombre del momento

Te puedo dar lo que quieres

pero tienes que venirte conmigo

Bueno, la letra viene a decir, Nena, tengo mucha experiencia en el amor y debes venirte conmigo porque sabré encenderte.

Black Crowes es un grupo americano que triunfó principalmente en los 90. Se dice de ellos que son herederos del rock sureño, pero a la vez presentan una clara influencia de la música Soul de los 70. Como muestra, este que ha sido quizá su mayor éxito.

Este año tenían programado reencontrarse y tocar, entre otros sitios, en Madrid.

La canción no es original; se trata de un tema publicado casi póstumamente por Otis Redding. Se edita en 1968, y su autor e intérprete murió en diciembre de 1967, con 26 años, en un accidente de avión, por causas que hasta hoy se desconocen.

Vemos aquí una interpretación sin imágenes. Entiendo que no llegaría a cantarla ante el público, y la única versión que se conserva es la grabación de estudio.

La canción tiene un ritmo contagioso, maravilloso. Esa letra bluesera, desenfadada, naif. 

De Otis Redding se puede decir que es, junto a Sam Cooke, el autor más recordado del Soul: Sitting on the Dock of the Bay o I've Been Loving You Too Long son algunas de las canciones más famosas de este estilo.

La han incluido en discos Tomo Jones o Los Grateful Dead, pero cierro con esta divertida interpretación de los Blues Brothers. Con James Belushi y Dan Arkroyd