Hotel California: De Eagles a GipsyKings

Por una oscura carretera desierta, Viento fresco en mi cabello

Tibio olor de colitas, Elevándose por los aires

Más adelante en la distancia, Vi una luz brillante

Mi cabeza se volvió pesada y mi vista se oscureció

Tuve que parar por la noche, Allí ella estaba parada en la puerta

De 1976, es el mayor éxito comercial de los Eagles, una canción muy conocida incluso por que habitualmente se estudia en clase de inglés.

¿De qué habla? De alguien que llega a un lugar maravilloso, lleno de belleza y de placeres, pero del que , repentinamente, se da cuenta que no se puede salir.

Una metáfora de las adicciones de la vida.

Hay una versión bastante reconocida, la de Gipsy Kings. 1999. Con la letra trazada.

Ese mismo año es utilizada para la presentación del personaje de Jesús (John Turturro) en la película El Gran Lebowski. Inolvidable.

My back pages, de Bob Dylan a The Birds

Llamas carmesí atadas a mis oídos, rodando trampas altas y poderosas

Abalanzado con fuego en caminos en llamas usando ideas como mis mapas

"Nos encontraremos en los bordes, pronto", dije, orgulloso, con el ceño caliente

Ah, pero era mucho mayor entonces, ahora soy más joven que eso

La letra es indescifrable, por lo menos para mí. El mensaje final es "ahora soy mas joven que entonces, y entonces era más viejo que ahora".

Llena de metáforas y con cuatro adjetivos por verso. Siempre se me aparece más el Dylan engreído que el poeta.

Habla de ilusiones, de confiar en ideales, pero que con la madurez se pueden afrontar con más sensatez. De joven te lo tragas todo y ahora, un tiempo después, eres más libre para tener tu propia opinión.

Bob Dylan casi nunca la cantó, fueron los Birds los que la grabaron y explotaron. ¿Porqué cualquier canción de Dylan gana cuando otros la tocan?

Luego me he encontrado a esta divertida pandilla, que deben ser los siempre así del oeste.

Let's talk about it: De Linda Gail Lewis y Van Morrison y a Dave Edmunds

Hablamos de los pajaritos

que vuelan por los árboles

hablamos de la luna

y de las estrellas que no veíamos

Pero seguías fingiendo

que no sabes lo que me pasa.

Vamos, hablemos de nosotros.

Un tema recurrente en canciones; "vamos a hablar del tema". La compuso en 1959 Otis Blackwell para uno de los padres del Rock and roll: Jerry Lee Lewis. No encuentro vídeos del primero, así que comienzo con esta impresionante interpretación de su hermana, Linda Gail Lewis junto a Van Morrison.

Soberbios los dos. Esta pareja tiene varios Rock and Roll grabados, destacando un pequeño medley de ocho minutos que es antológico.

Un rock desenfadado para bailar.

Como no he encontrado grabaciones animadas de Jerry Lee Lewis, dejo esta otra que es de la más celebradas, la de Dave Edmunds de 1982.

Otra interpretación famosa es la de Jonny Kid and the Pirates, que da pie a un cortometraje de Alberto García Alix de 1984, donde Silvio Fernández Melgarejo hace de un Johnny Kid al que todos dan por muerto, pero vive merodeando por los baretos de Madrid.

Si tienes diez minutos, no te lo pierdas.

Eclipse de mar; De Joaquín Sabina a María Jiménez

Hoy dice el periódico 

que ha muerto una mujer que conocí

Que ha perdido en su campo el Atleti

y que ha amanecido nevando en París.

De las muchas y diferentes etapas que ha tenido Sabina, hay una especialmente interesante, a final de los ochenta, antes de que empezara a hacer oxímoron a troche y moche, y que para mi gusto toca suelo cuando hace la gira aquella con Fito, muy olvidable.

Bueno, ha sido un cantante tan prolífico que no tiene más remedio que tener alguna cosa muy mala, pero es innegable también que tiene suficientes canciones buenas como para ser considerando un gran autor.

La canción la compuso en 1989 para Guadalupe Pineda, que hace esta versión, muy mejorable y sobre todo con una presentación rarísima.

Luego está el desparpajo que le pone María Jiménez en esta versión tan personal. Tan guapa, tan mujer, con ese punto canalla, pareciendo que no le cuesta trabajo cantar pero con un resultado precioso. Para mi la mejor de todas. Tiene una a dúo con Estopa también genial.

"han pagado un pasote de pelas por una acuarela falsa de Dalí"

People are Strange: De The Doors a Echo and the Bunnimen

La gente es extraña

cuando tu eres extraño

las caras se vuelven feas

cuando estás solo

Una letra no se si obsesiva o depresiva. Cuando las cosas se tuercen, todo va mal. Robby Krieger el principal compositor de los Doors compuso en 1967 esta canción mientras paseaba con Jim Morrison por Laurel Canyon , un barrio residencial de Los Ángeles.

Esos golpes secos de bajo se parecen, según el propio autor, a la música de cabaret, que por aquel tiempo les fascinó. La canción se corta varias veces, dejando silencios.

Hay protagonismo de la voz de Morrison y de la propia letra, tan triste.

Buenos, pues en 1987 un grupo escocés, maestro de otros que luego han llegado más cosechado más éxito, Echo and the Bunnymen, preparan esta versión para la banda sonora de la película "The Lost Boys".

Kiefer Sutherland haciendo de macarra (una vez más). 

Los escoceses Echo and the Bunnymen son una referencia total en la música británica de los 80, y fueron una influencia trascendental para otros como U2 o, los españoles Danza Invisible en su primera época.

Bitter fruit; De Little Steven a Karamelo Santo y Lejos de Allí.

Me dicen que tuve suerte al nacer

y trabajar en esta tierra de abundancia

sudando para la multinacional

la fruta dulce se ha vuelto amarga.

Casi todo en esta canción me parece inclasificable.

La canción es de 1987; la canta Little Steven, un miembro de la banda de Bruce Spintgteen que también tiene carrera de actor, actuando en los Soprano.

Tenía un programa de radio que retransmitían en España en los 40, cuando había cuatro cosas en la radio.

Es medio italiano medio nativo americano, pero aquí cuenta, vestido de pirata, el problema de las compañías bananeras que explotan a países de centro y sudamérica.

Para colmo, aparece como segunda voz el gran Rubén Blades.

La canción se medio parece a Guantanamera. Por una vez me gustaría saber qué piensas del tema.

El grupo argentino Karamelo Santo hace esta versión literal, pasado a ska.

Hay otra versión, de los sevillanos Lejos de Allí, un grupo que apareció en los 90, con un cantante con la voz maravillosa, pero que se quedaron entre el pop y los cantautores, quizá demasiado acaramelados pero con algunas cosas más que interesantes, como su Ana y Silvia.

En este caso, cambian la letra por un alegato pacifista. Eran los últimos coletazos del servicio militar obligatorio 

I wish I know how it would feel...: De Nina Simone a Lighthouse family

Me gustaría saber que se siente al ser libre

Me gustaría poder romper todas las cadenas que me atan

Me gustaría poder decir todo lo que debo decir

Decirlo alto y claro, para que todo el mundo lo oiga.

Otra vez Nina Simone hablando de libertad, de sentimientos reprimidos. Su vida estuvo muy marcada por su condición de mujer negra, y tiene muchas canciones que tratan esos sentimientos.

La canción se la compuso Bill Taylor en 1967. El autor lo hizo pensando en su hija, de la que dijo que era una persona muy espiritual. 

Ahí van juntos, enredados, el piano y la voz seca de Nina Simone. Nunca se le oye la respiración. Lo único que les acompaña es un poquito de percusión. Devastador.

Como tantas veces -no olvidemos que era una pianista de jazz- al final extiende la canción con improvisaciones.

La canción ha sido utilizada por movimientos por los derechos civiles en distintas campañas y eventos.

33 años después, Lighthouse family (La familia del faro), editan esta versión mucho más encorsetada. Este dúo británico nos dejo algunas cosas bastante interesantes entre 1993 y 2001.

 

Van añadiendo instrumentos, arreglos y voces conforme avanza. Comienza a capella y acaba con todo un coro de gospel. Al final hay una pequeña sorpresa cuando incrustan frases de otra canción, el One de U2, otra canción asociada a eventos solidarios.

Sin que yo sea un experto, se puede decir que pasamos de la versión jazz y en directo a la versión soul en estudio.