Tu frialdad: De Triana a El Barrio

Cada noche mi vida es para ti
Como un juego cualquiera y nada más
Porque a mí me atormenta en el alma
Tu frialdad.

La música popular española del siglo XX ha tenido grupos y ha tenido a Triana. Un fenómeno irrepetible y me atrevo a decir que sin ni siquiera imitadores.

Jesús de la Rosa era el cuerpo, el cerebro y el alma del grupo. Tras seis discos editados desde 1975, el grupo desaparece súbitamente al morir Jesús en accidente de tráfico en 1983.

Seis discos llenos de maravillas como ésta. Los arreglos y el virtuosismo al tocar; la voz, las letras profundas y dramáticas, éste era el máximo exponente del rock andaluz.

A fecha de hoy existe un pleito bastante desagradable, ya que tras la muerte de De la Rosa y de Tele Palacios, la viuda de éste vendió el nombre a unos músicos, con notable enfado del mimbro que queda vivo y de los fieles a la primera banda.

El disco homenaje a Triana se llama precisamente, Tu frialdad. Aparecen Tamara, Ruibal, y otros muchos, pero de este disco no encuentro actuaciones con imagen.

Propongo esta versión de El Barrio, que le da un punto interesante. Hay por ahí otra de José Mercé pero, para mi gusto, se le va un poco la mano en los gorgoritos.

Red River Valley, de Marty Robbins a Mocedades y a las Uvas de la Ira

Desde este valle que abandonas

echaremos de menos el brillo de tus ojos y tu dulce sonrisa

te llevas contigo la luz

que nos ha iluminado últimamente

El Valle del Río Rojo es una canción popular, de origen desconocido. No se sabe quién ni cuándo la compuso. Habla de una despedida. Una de las interpretaciones más reconocidas en Estados Unidos es la de Marty Robbins.

Siéntate a mi lado, no tengas prisa en despedirte, y recuerda al vaquero que te amó.

En España tiene una connotación particular. Los americanos y canadienses que combatieron en el Batallón Lincoln la cantaron con la letra adaptada.

Hay un valle en España, el Jarama,
que todos nosotros conocemos muy bien
allí demostramos nuestra hombría
allí cayeron nuestros camaradas.

Suele interpretarse esta versión en los homenajes que se hacen a los veteranos. 

Veamos la versión que preparó Juan Carlos Calderón para Mocedades. Excepcionalmente no canta Amaya, sino Izaskun, con otra voz bellísima.

Las relaciones de Mocedades con el movimiento folk americano son múltiples, han cantado con John Denver o Donovan y han interpretado otras muchas canciones tradicionales americanas.

En el cine, hay una escena en la que, de verdad, se me saltan las lágrimas cada vez que la veo. Es en Las uvas de la ira, y define el papel de Mamá Joad, una madre en un momento fatal, rodeada de miseria y de otros problemas, que baila con su hijo, Henry Fonda, siendo capaz de disfrutar de ese momento. En unas horas tendrá que ayudarle a fugarse de nuevo de la justicia.

Jane Darwell ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto.

If you wanna be happy. De Jimmy Soul a Sirenas

 Si quieres ser feliz para toda la vida
nunca te cases con una mujer bella.
Si te interesa mi opinión
Cásate con una mujer fea.

Bueno, hay que tomarlo a guasa. Nos dice Jimmy Soul que casarse con una mujer guapa es una tortura, que nos tendrá en un permanente sin vivir.

Esto es de 1963, y sigue acompañado de perlas como "si es fea, seguro que cocina mucho mejor". 

Los bailes de los que van entrando y saliendo son antológicos, y la canción tiene la peculiaridad de comenzar con el estribillo e insertar estrofas como las mencionadas, u otra que advierte que una mujer bella eclipsa al hombre y le hace fracasar.

En 1980 Rocky Sharpe, tras algunas experiencias de menos éxito, montó con su hermano y otros amigos "Rocky Sharpe And the Replays", un grupo revival del estilo do-woop. En España arrasó, sobre todo con Rama Lama Ding Dong. Eran los años de Grease, y en Aplauso había un concurso de baile, "La juventud baila", que tenía una sección dedicada al baile de Rock&Roll.

Muy recomendable la versión de Dr. Victor, de 2010, con sonido Ska, con un videoclip que enseña los riesgos y dolores de cabeza y corazón que conlleva casarse con una "tía buena".

Esta semana, muchos habrán visto el anuncio de nueva temporada de HBO, con la escena de "Sirenas" en la que Cher y su familia bailan en la cocina. Es de 1990. La canción lleva 57 años dando guerra.

Si, me he dado cuenta de cómo le quedan los vaqueros a Cher, si.

Golden brown, de Stranglers a David Brubeck

 Marrón dorado, de textura como el sol
me tumba y corre con mi mente
a través de la noche
no hay porqué pelear

1981. Esta canción tiene varias peculiaridades. La primera es el uso del clavecín, ese instrumento de cuerda barroco, y el formato de vals en una canción de esa época.

El principio es único.

Otra característica de esta canción de lo Stranglers es el tema; habla sin reparos de la heroína. Hugh Cornwell, el cantante decía que la canción debía ser como esas manchas de colores que te enseñan en los tests psicológicos, que cada uno interpreta lo le sugiera, pero que ellos la escribieron pensando en el placer de la heroína. 

La coordinación del piano de David Brubeck (el de Take Five) y el bajo es alucinante, en esta versión en la que el solista es el clarinete. Para cerar los ojos.

Así fue: De Isabel Pantoja y Juan Gabriel a Meneo

Perdona si te hago llorar, Perdona si te hago sufrir
Pero es que no está en mis manos, Pero es que no está en mis manos
Me he enamorado, me he enamorado
Me enamoré

Está claro lo que viene después. Te ayudaré, te voy a soltar algún reproche, pero, amigo, aquí se acabó.

Pese a que parece que la llevamos oyendo desde que los volcanes no sabía toser, es de 1998, y es del gran Juan Gabriel.

La interpretación mas exitosa en España es la de Isabel Pantoja..La canción está muy bien en contenido. Se puede presentarse como un regaee, como hace Dread Mar.

Tiene un pequeño defecto, es demasiado larga.

Si hay algo que no sabe hacer Isabel Pantoja es engañar ¡vaya playback mal hecho!, ahora se entiende que pagara el pato del pufo ese que tenía con hacienda mientras están en su casa delincuentes que multiplican por diez el alcance de sus delitos. Pero tiene una voz deliciosa, y es una mujer que -aparentemente, claro-. tiene todo lo que cualquier hombre desea. Sube y baja desde la intimidad al desafío, voz preciosa. Muy bien.

Hay muchas versiones, serias, pero hay una estrafalaria del DJ Meneo, que demuestra que la canción es tan chula que admite hasta ser enfocada desde la guasa.

You know I' not good: De Amy Winwhouse a Artic Mokeys

Nos encontramos abajo, en el bar
Apareces con la camiseta de calavera remangada
me dices "porqué te lo hiciste con él?
y me oliste, como si fuera una Tanqueray.

La historia, además de cierta, es bastante desagradable. Amy rompe con su novio y no se le ocurre otra cosa que, por despecho, acostarse con su amigo. Dice el título de la canción "sabes que no soy buena", año 2007.

Amy Winehouse mantuvo una relación explosiva con Blake Fielder, con quien vivió varias etapas y varias rupturas, incluyendo un matrimonio y un divorcio. Todas las canciones de Back yo Black (Vuelta a la oscuridad) hablan de esa historia.

La relación incluía drogas y alcohol hasta que ella decidió varias veces rehabilitarse. Posiblemente esta pasión era indisoluble a las otras dependencias que acabaron tan pronto con su vida.

Oirla es, para mí, sentir que el tiempo se detiene. Esa voz sórdida, los magníficos arreglos de soul. Belleza y melancolía sin paliativos.

Los Artic Monkeys, más que versión hacen homenaje. Hacen unos arreglos parecidos y aportan esa voz indie del siglo XXI de Alex Turner.

La vie in rose: De Edith Piaf a Grace Jones.

Sus ojos que hacen bajar los míos
Mi risa que se pierde en su boca
Este es el retrato del hombre al que pertenezco
Cuando me toma en sus brazos, me habla en voz baja,
Veo la vida en rosa.

El mayor éxito de Edith Piaf, la original cantante de voz inconfundible e inimitable.

Es de 1947, un canción de amor con mensaje "básico", voy a describir lo que mi amor me hace sentir, y cómo veo la vida en rosa.

La canción se identifica tanto con Edith Piaf que da nombre tanto a un documental sobre su vida como a la película que sobre su corta vida (murió a los 47 años) se hizo. Esta película fue protagonizada por Marion Cotilliard, que ganó el Óscar.

La vida de Edith Piaf da para muchas películas, nacida en plena calle, cambios de hogar (criada por una abuela, por la otra, en un prostíbulo, con su padre...). Fue amante de Marlon Brando y de Georges Moustaki, adicta a la morfina... Lo que sobresale, lo dicho, una voz y una forma de cantar radicalmente irrepetible.

Hay algunas versiones muy famosas, como la de Louis Amstrong o la que recientemente ha interpretado Lady Gaga, pero nos quedamos con otra de una cantante también muy personal: Grace Jones.

Sofisticas, andrógina, chica Bond, Top model de carácter irascible, hace esta versión bossanova, igualmente sofisticada. Toda una diva (en sus conductas). Es de 1977.