You say best when you say nothing at all; De Ronan Keating a The Petersens

Es asombroso como le sabes hablar a mi corazón. 
Sin decir una palabra puedes iluminar la oscuridad
Por mucho que lo intente, nunca podría explicar
Lo que oigo cuando no dices nada

Esta canción de Ronand Keating forma parte de la buenísima banda sonora de Notting Hill, una deliciosa comedia romántica de 1999 donde encontramos otras varias preciosidades, como el She de Elvis Costelo.

El mensaje es simple, un Te quiero adornado de cómo se siente uno con la presencia de la persona amada sin necesidad de que hable "Dices lo mejor cuando no dices nada".

Keating fue miembro de la banda de "guaperas" Boyzone, y es en 1999 cuando se presenta en solitario con esta canción. Su preciosa y elegante voz es la protagonista, con algunos adornos de folk irlandés.

Los Petersen son una banda de hermanos (cinco y la madre) que interpretan música gospel y otros tipos de música que ellos mismos llaman cristiana. Tienen una versión de Jolene soberbia, que no utilizo porque ya saqué esa canción.

Hasta cinco instrumentos de cuerda. La voz de la cantante es prodigiosa.

Hay otras versiones, como la que el propio Keating hizo con Paulina Rubio en sus grandes éxitos, en la que ella canta su parte en español.

Manic Monday: The Bangles a Prince

 ¡Ya son las seis!
Estaba en medio de un sueño, besando a Valentino
en Italia, junto a un arroyo cristalino
Pero no puedo llegar tarde,
porque entonces no me pagan.

Otra canción sobre el maldito lunes. Estás soñando con Rodolfo Valentino y suena el despertador, así que a la oficina.

Esta son Bangles, un grupo femenino -incluyendo instrumentistas- que tuvo también como grandes éxitos el Walk like an egyptian y la muy celebrada balada Eternal flame.

El hecho es que Prince tenía esta canción compuesta para otro grupo de mujeres, Apolonia 6, pero cuando escuchó el primer disco de Bangles las llamó y se la ofreció. Esto en 1986 era el máximo Pelotazo que se podía dar. Dijeron inmediatamente que sí, y les quedó preciosa. Dulce y melancólica, con un ritmo constante y la más que agradable voz de Susanna Hoffs.

En las listas de ventas estuvo en algún momento Kiss de número 1 y ésta canción de número 2.

Hay otros éxitos escritos por Prince estrenados por mujeres como Martika o el super hito "Nothing compares to you" cantado por Sinead O'Connor. Recientemente ha salido el álbum Originals, en el que Prince interpreta casi 20 canciones escritas por él para otros artistas.

Aquí vemos al propio Prince interpretándola. Prácticamente con los mismos mimbres. 

Smoke gets in your eyes. De Platters a Fred Astaire y GInger Rogers

Me preguntaron que cómo supe
que mi amor era verdadero

Y respondía que hay algo aquí adentro que no puedo negar
Me dijeron "algún día verás que todos los que aman son ciegos"
Cuando tu corazón está en llamas
Debes darte cuenta, el humo ciega en tus ojos

Casi cien años. Escrita en 1933 e incorporada a la película Jerome, donde Fred Astaire y Ginger Rogers la bailan.

La versión más popular y conocida es la de The Platters, aquél quinteto vocal de música Doo-wap que triunfó durante treinta años.

Lo que cuenta es un poco ñoño. Cuando te enamoras, el corazón arde y el humo te llega a los ojos, así que eres incapaz de ver. Luego, cuando todo acaba, el humo vuelve a tus ojos, y saltan las lágrimas.

Un portento de elegancia, una voz perfecta. 

A Judy Gardland no le gustaba esta canción, por lo que se prestó a esta interpretación que la ridiculiza: Aunque la escena presente un absurdo incendio del que parece no darse cuenta (el humo le ciega los ojos) la interpreta al estilo en el que se interpretó durante muchos años, hasta que los Platters la pusieron más "fuerte".

La escena será una caricatura, pero la canta muy bien.

Finalmente, sólo música, la interpretación de 1933 de Fred Astaire y Judy gardland.

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Tu frialdad: De Triana a El Barrio

Cada noche mi vida es para ti
Como un juego cualquiera y nada más
Porque a mí me atormenta en el alma
Tu frialdad.

La música popular española del siglo XX ha tenido grupos y ha tenido a Triana. Un fenómeno irrepetible y me atrevo a decir que sin ni siquiera imitadores.

Jesús de la Rosa era el cuerpo, el cerebro y el alma del grupo. Tras seis discos editados desde 1975, el grupo desaparece súbitamente al morir Jesús en accidente de tráfico en 1983.

Seis discos llenos de maravillas como ésta. Los arreglos y el virtuosismo al tocar; la voz, las letras profundas y dramáticas, éste era el máximo exponente del rock andaluz.

A fecha de hoy existe un pleito bastante desagradable, ya que tras la muerte de De la Rosa y de Tele Palacios, la viuda de éste vendió el nombre a unos músicos, con notable enfado del mimbro que queda vivo y de los fieles a la primera banda.

El disco homenaje a Triana se llama precisamente, Tu frialdad. Aparecen Tamara, Ruibal, y otros muchos, pero de este disco no encuentro actuaciones con imagen.

Propongo esta versión de El Barrio, que le da un punto interesante. Hay por ahí otra de José Mercé pero, para mi gusto, se le va un poco la mano en los gorgoritos.

Red River Valley, de Marty Robbins a Mocedades y a las Uvas de la Ira

Desde este valle que abandonas

echaremos de menos el brillo de tus ojos y tu dulce sonrisa

te llevas contigo la luz

que nos ha iluminado últimamente

El Valle del Río Rojo es una canción popular, de origen desconocido. No se sabe quién ni cuándo la compuso. Habla de una despedida. Una de las interpretaciones más reconocidas en Estados Unidos es la de Marty Robbins.

Siéntate a mi lado, no tengas prisa en despedirte, y recuerda al vaquero que te amó.

En España tiene una connotación particular. Los americanos y canadienses que combatieron en el Batallón Lincoln la cantaron con la letra adaptada.

Hay un valle en España, el Jarama,
que todos nosotros conocemos muy bien
allí demostramos nuestra hombría
allí cayeron nuestros camaradas.

Suele interpretarse esta versión en los homenajes que se hacen a los veteranos. 

Veamos la versión que preparó Juan Carlos Calderón para Mocedades. Excepcionalmente no canta Amaya, sino Izaskun, con otra voz bellísima.

Las relaciones de Mocedades con el movimiento folk americano son múltiples, han cantado con John Denver o Donovan y han interpretado otras muchas canciones tradicionales americanas.

En el cine, hay una escena en la que, de verdad, se me saltan las lágrimas cada vez que la veo. Es en Las uvas de la ira, y define el papel de Mamá Joad, una madre en un momento fatal, rodeada de miseria y de otros problemas, que baila con su hijo, Henry Fonda, siendo capaz de disfrutar de ese momento. En unas horas tendrá que ayudarle a fugarse de nuevo de la justicia.

Jane Darwell ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto.

If you wanna be happy. De Jimmy Soul a Sirenas

 Si quieres ser feliz para toda la vida
nunca te cases con una mujer bella.
Si te interesa mi opinión
Cásate con una mujer fea.

Bueno, hay que tomarlo a guasa. Nos dice Jimmy Soul que casarse con una mujer guapa es una tortura, que nos tendrá en un permanente sin vivir.

Esto es de 1963, y sigue acompañado de perlas como "si es fea, seguro que cocina mucho mejor". 

Los bailes de los que van entrando y saliendo son antológicos, y la canción tiene la peculiaridad de comenzar con el estribillo e insertar estrofas como las mencionadas, u otra que advierte que una mujer bella eclipsa al hombre y le hace fracasar.

En 1980 Rocky Sharpe, tras algunas experiencias de menos éxito, montó con su hermano y otros amigos "Rocky Sharpe And the Replays", un grupo revival del estilo do-woop. En España arrasó, sobre todo con Rama Lama Ding Dong. Eran los años de Grease, y en Aplauso había un concurso de baile, "La juventud baila", que tenía una sección dedicada al baile de Rock&Roll.

Muy recomendable la versión de Dr. Victor, de 2010, con sonido Ska, con un videoclip que enseña los riesgos y dolores de cabeza y corazón que conlleva casarse con una "tía buena".

Esta semana, muchos habrán visto el anuncio de nueva temporada de HBO, con la escena de "Sirenas" en la que Cher y su familia bailan en la cocina. Es de 1990. La canción lleva 57 años dando guerra.

Si, me he dado cuenta de cómo le quedan los vaqueros a Cher, si.

Golden brown, de Stranglers a David Brubeck

 Marrón dorado, de textura como el sol
me tumba y corre con mi mente
a través de la noche
no hay porqué pelear

1981. Esta canción tiene varias peculiaridades. La primera es el uso del clavecín, ese instrumento de cuerda barroco, y el formato de vals en una canción de esa época.

El principio es único.

Otra característica de esta canción de lo Stranglers es el tema; habla sin reparos de la heroína. Hugh Cornwell, el cantante decía que la canción debía ser como esas manchas de colores que te enseñan en los tests psicológicos, que cada uno interpreta lo le sugiera, pero que ellos la escribieron pensando en el placer de la heroína. 

La coordinación del piano de David Brubeck (el de Take Five) y el bajo es alucinante, en esta versión en la que el solista es el clarinete. Para cerar los ojos.