Sexual healing: De Marvin Gaye a Kate Bush

¡oh! cariño, vamos al tema esta noche
Cariño, estoy caliente como un horno
Necesito un poco de amor
y no puedo aguantear mucho más.

Está claro de lo que va la canción. De excitación sexual. Nada más ver los primeros segundo del video clip ¡uf!.

La canción es de 1982, dos años antes de la dramática muerte por los disparos que le hizo su padre.

Marvin Gaye fue un cantante excepcional. Tiene una voz que cubre todo. El tema del deseo sexual ya lo tiene en otros temas (el incomparable Let's get it on). Es una canción tremendamente sensual.

Si hubiera sido andaluz, ese "caliente como un horno" hubiera sido elevado a comparaciones como "el palo de un churrero" o "el cenicero de un bingo"...

Es difícil montar una versión de algo tan bien hecho. Tenemos esta de la 8 Brass Band (La banda de los ocho cobres). Habitualmente se habla de "cobre" para referirse a la sección de viento: Trompetas, trombones. Esta gente cambia la sensualidad por la contundencia.

En estas semanas ha vuelto a los número uno, después de 37 años, Kate Bush, por una canción suya incluida en la maravillosa serie Stranger Things. De ella es esta versión de Sexual Healing, con su propia personalidad. Esa voz de altura pero aparentemente imperfecta.

Hay por ahí, recomendada, otra de Ben Harper, pero me parece demasiado sofisticada, lenta.

Esos ojos negros: De Duncan Dhu a Amaia

Esos ojos negros
Esos ojos negros no los quiero ver llorar
Tan solo quiero escuchar, dime
Lo que quiero oír, dime
Que vas a reír, dime
Dime ahora que duerme la ciudad

Duncan Dhu surge de la fusiòn de dos drupos con nombre chulísimos; Los Hermanos Dalton (no confundir con los otros Dalton, de Cádiz) y los Aristogatos. Sus dos cabezas visibles eran Diego Vasallo y Mikel Erentxun. Esto es de 1986.

Duncan Dhu miraba mucho a los grupos escoceses de la época. Versiones y hasta el título de un disco fue "Por tierras escocesas".

Esta canción es, aunque sea un poco simplón, muy muy bonita. Parece atemporal. La voz de Mike Erentxun es magnífica.

Hace apenas tres años hicieron esta versión con Amaia como invitada. Otra que tal canta.

Everyday is like Sunday: de Morrisey a Pretenders y Mexrrisey

Volviendo, despacio, por la arena, al lugar donde te han robado la ropa,

en este pueblo de playa que olvidaron bombardear

¡Ven, Armaggedon, ven!

Cada día es domingo, cada día es triste y gris.

Morrissey era el cantante de The Smiths, un grupo que solo duró cinco años (1982 - 1987) y que lanzó cuatro discos de estudio, lo que les bastó para convertirse en lo mejor de su generación. 

Tras la ruptura, no han hecho ni amago de reconciliarse ni volver a tocar juntos. y una de las causas principales es la controvertida personalidad de su cantante, Morrisey. que es un poco raro el chiquillo.

En 1988 ya estaba Morrisey solo, haciendo un disco también muy bueno, en el que aparece este "Todos los días son domingo" y en el que describe la vida en un pueblo, monótona y triste. Se pregunta porqué se les olvidó bombardearlo en la guerra.

Muy al estilo de su cantante; solemne, pesimista hasta la depresión.

En 1995 Pretenders saca esta versión, parecida en el tono y con arreglos de orquesta, con la irremplazable voz de Chrissie Hinde. ¡qué talento!

Y, como curiosidad, Mexrrisey, un grupo mexicano que introduce arreglos de mariachi.

Qué fué del siglo XX: De 091 a Nat Simons

Qué fue de King Kong, de los psicoanalistas y el jazz?
¿Qué fue del siglo XX?
¿Qué fue del Dadá, del Big Bang y del "no pasarán"?
Ya se han quedado atrás. 

091 es un grupo granadino "de culto", si por eso entendemos que a quien le gusta, le gusta mucho; que tiene muchos seguidores que los consideran inmejorables.

Creo seriamente que es uno de los mejores grupos que se dieron en los 80, y nunca he entendido porqué no tuvieron más reconocimiento.

Sus letras tratan casi siempre de desesperación, son muy pesimistas. Aunque no llegaron al gran público, si tuvieron alguna más sonada como La vida.. qué mala es o La torre de la vela (temazo).

Aquí, en Qué fue... (1989) sueltan una retahíla de imágenes sobre el siglo XX, aparece con su impresionante presencia Juan Antonio García "Pitos", y a la guitarra, Lapido, el compositor.

La canción parece invertida, porque empieza desde el estribillo.

Esta versión de Nat Simons de 2019, con una voz espectacular, la convierte en algo más tranquilo.

Caravan of love: De Isley Jasper Isley a The Housemartins

¿Preparado, preparado?
¿Listo para el momento de tu vida?
Hora de ponerse en pie y lucha 
Todo bien.

Isley Jasper Isley una de las formaciones de los Isley Brothers, que desde los años sesenta estuvieron cantando soul del (muy) bueno. Destaca su interpretación de Shout o su exitazo This old heart of mine.

Eran cinco hermanos y un cuñado, que luego se separaron en dos grupos de tres.

Este tema es de 1984, cuando en España este tipo de música estaba considerada un punto hortera (la vestimenta del cantante distaba mucho de la de Brian Ferry o Spandau Ballet, que era lo que petaba por aquí).

Como muchos de estos grupos, tienen mucha influencia religiosa, porque aprendían a cantar en los coros gospell. Supongo que algo parecido a los cantantes de flamenquito que pertenecen en sus inicios a coros rocieros.

Por eso, la letra es mística, tiene un punto del día del juicio final. "Preparado, todos somos hermanos..."

Esta versión, apenas un año después es de los Housemartins. Un maravilloso grupo que duró muy poco, pero que ha dejado una huella imborrable. El Happy Hour es una de las inolvidables de la historia.

Si los de antes venían de la iglesia, estos se van a una a hacer el gamberro y a hacer una preciosa versión a capella. Muy típico de la época de Madness o Bad Manners. Me encanta el punto irreverente.

Se me va: De Bambino a Elefantes y a Raphael

 

Se me va
Este amor que he ido amasando con mis manos, se me va
Se me va
Lo que tanto tiempo yo querido tanto, se me va
No hay razón
Que yo pierda en un momento lo que tanto me costó
No hay razón
Que se vaya de mis manos en un soplo tanto amor

Esta canción es de Manuel Alejandro, que ha cumplido 90 estupendos años. Prolífico autor de éxitos para Rocío Jurado, Raphael, Julio Iglesias y muchos otros. Creo que la primera intención de esta canción era para que la cantara Bambino, en 1982.

Mala grabación, pero descomunal como siempre la fuerza expresiva del de Utrera. Dramática, desesperada. El tema es el lamento por la pérdida de un amor "como el agua se me escurre entre las manos".

En 2000 Elefantes lanza esta versión, bastante conseguida. Parece que cambia el dramatismo por la melancolía. Buena y con mucha personalidad.

Otro recurrente intérprete de los temas de Alejandro es Raphael, que no decepciona. Un poquito pasado de vueltas, pero así es él.

Downtown train: De Tom Waits a Rod Stewart

 Afuera, otra luna amarilla,
un agujero en la noche
Subo por la calle, reluciente como una moneda nueva.
los trenes del centro llegan llenos
de chicas de Brooklyn.

El disco Rain Dogs, de 1985, contiene entre otras esta maravilla. A partir de este disco hay una intervención de su mujer Kathleen Brenan como compositora.

 El vecino que aparece al principio del vídeo es el boxeador Jackie LaMotta.

A mí me parece perfecto todo, desde el tema: Una chica de barrio que brilla en medio de los trenes abarrotados de gente que viene de sus trabajos en ele centro; hasta la voz de TOm Waits, impresionante, el ritmo, la cadencia.

Es una época muy productiva para Waits, que participó como actor en varias películas de Coppola (Cottom Club, Dracula) donde exhibe su poderoso físico. También sale en Bajo el peso de la ley y otras.

La versión que traemos es del gran Rod Steward. A su estilo. 1990 

La versión es muy buena; el original es inconmensurable.

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