Ansiedad; De Nat King Cole a Albert Hammond y a Antonio Vega.

 Ansiedad, de tenerte en mis brazos
musitando, palabras de amor
Ansiedad, de tener tu cariño
y en la boca volverte a besar.

Este es uno de los boleros de toda la vida. Lo compuso José Enrique Sarabia en 1955, cuando tenía ¡quince años! tiene toda la fuerza del amor en la adolescencia.

Pero no es una canción de desamor, es de añoranza. La escribió pensando en su novia cuando tuvo que irse a estudiar a otra ciudad.

La primera versión exitazo es de Nat King Cole.

La voz de Nat King Cole es impecable. Era un artista de jazz, pero decidió hacer un disco en español con mariachis y fue un gran éxito. Un periodista le preguntó qué música venezolana le gustaba y citó el vals "Ansiedad",  por lo que decidieron incluirlo en su siguiente disco "Español".

En 1976 Albert Hammond lanza también su primer disco en español y decide incluirla. Introduce ese pequeño cambio de recitar una estrofa antes de comenzar por donde lo hacía Nat King Cole. Tiene una sensibilidad extraordinaria. Me encantan, además, estas interpretaciones en programas de televisión con público, y el repaso a las mujeres guapas presentes..

Años después en 1992, Antonio Vega la introduce en su disco cumbre "El sitio de mi recreo", con protagonismo del bajo y metiendo su sello personal. Lamento no tener un video dinámico.

Un fijo que nunca falla.

Crazy: De Gnarls Crazy a Dannielle DeAndrea.

Recuerdo cuando perdí la cabeza
había algo tan agradable allí
hasta las emociones se oyen en ese lugar
estaba en otro mundo.

Pero no era por desconocimiento, era porque sabía demasiado.

...¿Eso hace de mí un loco?

En la primera parte se nos habla de perder el control por pensar demasiado, por estar pendiente de demasiadas cosas, y de si eso nos hace locos.

Luego viene a decir que todos los geniso, las personas a las que admirar son "locos", si aceptamos que eso es un loco.

Es impresionante el registro vocal de Cee Lo Green. El dúo Gnarls Barkley (vaya nombrecito) lo forman él, cantando, y el productor Danger Mouse. Este es su mayor éxito, en 2006.

La nación permite toda una exhibición de la voz, y esta puesta en escena con orquesta y un coro de casi treinta personas es apabullante.

Es difícil afrontar esta canción, porque es casi imposible tener esa voz. Pero vemos aquí esta sensacional sesión de Funky callejero, interpretada por la cantante australiana Danielle DeAndrea.

The Model; De Kraftwerk a David Byrne y el cuartteo Balanescu

Es una modelo y es muy bella
Me gustaría llevarla a casa
Es difícil de conseguir, sonríe de vez en cuando
Sólo se necesita una cámara para cambiar de opinión

La canción describe a una modelo "da lo mejor de sí en cada fotografía", " le pagan por ello"... Es de 1978, de Kraftwek. Sin duda la más pegadiza y conocida de este grupo.

La canción se lanza inicialmente en alemán, "Das Model", y luego en inglés. En aquél momento es totalmente rompedora. No hay cuerdas, no hay viento, Todo instrumentos electrónicos. Kraftwerk son los pioneros del Techno. Cada ritmo, cada momento parece estar generando movimientos de una linea de producción.

Aquí tenemos una versión maravillosa.

David Byrne y el cuarteto de cuerda Balanescu. No hay ningún instrumento en común. Byrne la hace totalmente suya. Genial, adorable, único.

Sexual healing: De Marvin Gaye a Kate Bush

¡oh! cariño, vamos al tema esta noche
Cariño, estoy caliente como un horno
Necesito un poco de amor
y no puedo aguantear mucho más.

Está claro de lo que va la canción. De excitación sexual. Nada más ver los primeros segundo del video clip ¡uf!.

La canción es de 1982, dos años antes de la dramática muerte por los disparos que le hizo su padre.

Marvin Gaye fue un cantante excepcional. Tiene una voz que cubre todo. El tema del deseo sexual ya lo tiene en otros temas (el incomparable Let's get it on). Es una canción tremendamente sensual.

Si hubiera sido andaluz, ese "caliente como un horno" hubiera sido elevado a comparaciones como "el palo de un churrero" o "el cenicero de un bingo"...

Es difícil montar una versión de algo tan bien hecho. Tenemos esta de la 8 Brass Band (La banda de los ocho cobres). Habitualmente se habla de "cobre" para referirse a la sección de viento: Trompetas, trombones. Esta gente cambia la sensualidad por la contundencia.

En estas semanas ha vuelto a los número uno, después de 37 años, Kate Bush, por una canción suya incluida en la maravillosa serie Stranger Things. De ella es esta versión de Sexual Healing, con su propia personalidad. Esa voz de altura pero aparentemente imperfecta.

Hay por ahí, recomendada, otra de Ben Harper, pero me parece demasiado sofisticada, lenta.

Esos ojos negros: De Duncan Dhu a Amaia

Esos ojos negros
Esos ojos negros no los quiero ver llorar
Tan solo quiero escuchar, dime
Lo que quiero oír, dime
Que vas a reír, dime
Dime ahora que duerme la ciudad

Duncan Dhu surge de la fusiòn de dos drupos con nombre chulísimos; Los Hermanos Dalton (no confundir con los otros Dalton, de Cádiz) y los Aristogatos. Sus dos cabezas visibles eran Diego Vasallo y Mikel Erentxun. Esto es de 1986.

Duncan Dhu miraba mucho a los grupos escoceses de la época. Versiones y hasta el título de un disco fue "Por tierras escocesas".

Esta canción es, aunque sea un poco simplón, muy muy bonita. Parece atemporal. La voz de Mike Erentxun es magnífica.

Hace apenas tres años hicieron esta versión con Amaia como invitada. Otra que tal canta.

Everyday is like Sunday: de Morrisey a Pretenders y Mexrrisey

Volviendo, despacio, por la arena, al lugar donde te han robado la ropa,

en este pueblo de playa que olvidaron bombardear

¡Ven, Armaggedon, ven!

Cada día es domingo, cada día es triste y gris.

Morrissey era el cantante de The Smiths, un grupo que solo duró cinco años (1982 - 1987) y que lanzó cuatro discos de estudio, lo que les bastó para convertirse en lo mejor de su generación. 

Tras la ruptura, no han hecho ni amago de reconciliarse ni volver a tocar juntos. y una de las causas principales es la controvertida personalidad de su cantante, Morrisey. que es un poco raro el chiquillo.

En 1988 ya estaba Morrisey solo, haciendo un disco también muy bueno, en el que aparece este "Todos los días son domingo" y en el que describe la vida en un pueblo, monótona y triste. Se pregunta porqué se les olvidó bombardearlo en la guerra.

Muy al estilo de su cantante; solemne, pesimista hasta la depresión.

En 1995 Pretenders saca esta versión, parecida en el tono y con arreglos de orquesta, con la irremplazable voz de Chrissie Hinde. ¡qué talento!

Y, como curiosidad, Mexrrisey, un grupo mexicano que introduce arreglos de mariachi.

Qué fué del siglo XX: De 091 a Nat Simons

Qué fue de King Kong, de los psicoanalistas y el jazz?
¿Qué fue del siglo XX?
¿Qué fue del Dadá, del Big Bang y del "no pasarán"?
Ya se han quedado atrás. 

091 es un grupo granadino "de culto", si por eso entendemos que a quien le gusta, le gusta mucho; que tiene muchos seguidores que los consideran inmejorables.

Creo seriamente que es uno de los mejores grupos que se dieron en los 80, y nunca he entendido porqué no tuvieron más reconocimiento.

Sus letras tratan casi siempre de desesperación, son muy pesimistas. Aunque no llegaron al gran público, si tuvieron alguna más sonada como La vida.. qué mala es o La torre de la vela (temazo).

Aquí, en Qué fue... (1989) sueltan una retahíla de imágenes sobre el siglo XX, aparece con su impresionante presencia Juan Antonio García "Pitos", y a la guitarra, Lapido, el compositor.

La canción parece invertida, porque empieza desde el estribillo.

Esta versión de Nat Simons de 2019, con una voz espectacular, la convierte en algo más tranquilo.