Oye cómo va: De Tito Puente a Carlos Santana y a Celia Cruz

 Oye cómo va
mi ritmo
bueno pa'gozar
mulata

He encontrado la letra de esta canción, y tiene más estrofas, con mensajes parecidos:

Si tu no sabes bailar, sígueme el ritmo sabrosón...esto se pone caliente..

Pero el video oficial solo tiene estos cuatro versos

Es de 1963. Ernesto Puente, conocido como Tito Puente, compone este ritmo de Cha cha cha. No es que sea plagio ni poco original, pero se parece mucho a otros del género coco Chanchullo.

La canción se mete en el cuerpo y no sale hasta que uno está agotado.

En 1970 Carlos Santana incluye esta versión en su trascendental disco Abraxas. Es un disco que marca prácticamente el nacimiento del rock latino, en unos años en los que la guitarra eléctrica, los solos y el virtuosismo se valoraban mucho.

Lógicamente, la ejecuta con la guitarra como protagonista. 

El propio Tito Puente dice que esa canción ya es de Santana, y le agradece haberla puesto en esa posición tan relevante.

En esta versión posterior, Celia Cruz la canta completa. Si en la primera versión la protagonista es la percusión y en la segunda la guitarra, en la tercera es la cantante, insisto, con frases repetitiva incitando a disfrutar bailando dejándose llevar por el ritmo.

In My life: De Beatles a Ed Sheeran

Hay sitios que recordaré

toda mi vida, aunque hayan cambiado

algunos para siempre, no para mejor

otros se han ido, otros permanecen.

Cuando alguien dice que los Beatles están sobrevalorados, que otros eran mejores,... les pido que escuchen esto.

No puedo imaginar nada mas armónico, más bonito, más dulce. "Hay lugares en mi vida, los he amado todos, pero a tí te amo mas".

La canción aparece en 1965 en Rubber Soul, junto a otras maravillas como Drive my car, Norwegian wood o Michelle.

En el año 2014 hubo un concierto homenaje a...¡si! ¡la Reina Isabel!, No. Al 50 aniversario de la banda. Kate Bekingsale presenta a Ed Sheeran defendiendo de esta manera, solo, ante Ringo y Paul, con su guitarra y casi a capella. He dejado la presentación, creo que merece la pena.

Lo que quieras oír; de Pistones a Amaral.

 La tierra se partió
Una mitad te destruyo
Tu imperio llega a su fin
La sombra fue a ocultar
La debil luz de una star
Quien brillará hoy por tí

Es 1983, Tequila acaba de cerrar su primera etapa, y empiezan a consolidarse los grupos de la Movida. Ahí estaban los Pistones, dirigidos por Ricardo Chirinos. Excelentes arreglos y estilos de guitarra y sonidos rockeros.

Tuvieron un sonado éxito con El Pistolero y lanzaron algunas canciones buenísimas como Que el sol te dé o Persecución.

Muy relacionados con Tequila desde los ochenta, con Ariel Roth como productor o Julían Infante como músico de la banda en varias giras. Practicaron un sonido limpio y unas muy buenas letras.

Esta cuenta una historia de decadencia. Un fan se dirige a su admirada estrella, que está en total decadencia, y le pide que toque para él. Siempre que la escucho me vienen a la cabeza escenas de Sunset Boulevard.

Eva Amaral hace una muy buena versión.

La canción fue el tema elegido para un lapso temporal en la serie Cuéntame, con lo que consiguen una magnífica recreación de la época.

Ansiedad; De Nat King Cole a Albert Hammond y a Antonio Vega.

 Ansiedad, de tenerte en mis brazos
musitando, palabras de amor
Ansiedad, de tener tu cariño
y en la boca volverte a besar.

Este es uno de los boleros de toda la vida. Lo compuso José Enrique Sarabia en 1955, cuando tenía ¡quince años! tiene toda la fuerza del amor en la adolescencia.

Pero no es una canción de desamor, es de añoranza. La escribió pensando en su novia cuando tuvo que irse a estudiar a otra ciudad.

La primera versión exitazo es de Nat King Cole.

La voz de Nat King Cole es impecable. Era un artista de jazz, pero decidió hacer un disco en español con mariachis y fue un gran éxito. Un periodista le preguntó qué música venezolana le gustaba y citó el vals "Ansiedad",  por lo que decidieron incluirlo en su siguiente disco "Español".

En 1976 Albert Hammond lanza también su primer disco en español y decide incluirla. Introduce ese pequeño cambio de recitar una estrofa antes de comenzar por donde lo hacía Nat King Cole. Tiene una sensibilidad extraordinaria. Me encantan, además, estas interpretaciones en programas de televisión con público, y el repaso a las mujeres guapas presentes..

Años después en 1992, Antonio Vega la introduce en su disco cumbre "El sitio de mi recreo", con protagonismo del bajo y metiendo su sello personal. Lamento no tener un video dinámico.

Un fijo que nunca falla.

Crazy: De Gnarls Crazy a Dannielle DeAndrea.

Recuerdo cuando perdí la cabeza
había algo tan agradable allí
hasta las emociones se oyen en ese lugar
estaba en otro mundo.

Pero no era por desconocimiento, era porque sabía demasiado.

...¿Eso hace de mí un loco?

En la primera parte se nos habla de perder el control por pensar demasiado, por estar pendiente de demasiadas cosas, y de si eso nos hace locos.

Luego viene a decir que todos los geniso, las personas a las que admirar son "locos", si aceptamos que eso es un loco.

Es impresionante el registro vocal de Cee Lo Green. El dúo Gnarls Barkley (vaya nombrecito) lo forman él, cantando, y el productor Danger Mouse. Este es su mayor éxito, en 2006.

La nación permite toda una exhibición de la voz, y esta puesta en escena con orquesta y un coro de casi treinta personas es apabullante.

Es difícil afrontar esta canción, porque es casi imposible tener esa voz. Pero vemos aquí esta sensacional sesión de Funky callejero, interpretada por la cantante australiana Danielle DeAndrea.

The Model; De Kraftwerk a David Byrne y el cuartteo Balanescu

Es una modelo y es muy bella
Me gustaría llevarla a casa
Es difícil de conseguir, sonríe de vez en cuando
Sólo se necesita una cámara para cambiar de opinión

La canción describe a una modelo "da lo mejor de sí en cada fotografía", " le pagan por ello"... Es de 1978, de Kraftwek. Sin duda la más pegadiza y conocida de este grupo.

La canción se lanza inicialmente en alemán, "Das Model", y luego en inglés. En aquél momento es totalmente rompedora. No hay cuerdas, no hay viento, Todo instrumentos electrónicos. Kraftwerk son los pioneros del Techno. Cada ritmo, cada momento parece estar generando movimientos de una linea de producción.

Aquí tenemos una versión maravillosa.

David Byrne y el cuarteto de cuerda Balanescu. No hay ningún instrumento en común. Byrne la hace totalmente suya. Genial, adorable, único.

Sexual healing: De Marvin Gaye a Kate Bush

¡oh! cariño, vamos al tema esta noche
Cariño, estoy caliente como un horno
Necesito un poco de amor
y no puedo aguantear mucho más.

Está claro de lo que va la canción. De excitación sexual. Nada más ver los primeros segundo del video clip ¡uf!.

La canción es de 1982, dos años antes de la dramática muerte por los disparos que le hizo su padre.

Marvin Gaye fue un cantante excepcional. Tiene una voz que cubre todo. El tema del deseo sexual ya lo tiene en otros temas (el incomparable Let's get it on). Es una canción tremendamente sensual.

Si hubiera sido andaluz, ese "caliente como un horno" hubiera sido elevado a comparaciones como "el palo de un churrero" o "el cenicero de un bingo"...

Es difícil montar una versión de algo tan bien hecho. Tenemos esta de la 8 Brass Band (La banda de los ocho cobres). Habitualmente se habla de "cobre" para referirse a la sección de viento: Trompetas, trombones. Esta gente cambia la sensualidad por la contundencia.

En estas semanas ha vuelto a los número uno, después de 37 años, Kate Bush, por una canción suya incluida en la maravillosa serie Stranger Things. De ella es esta versión de Sexual Healing, con su propia personalidad. Esa voz de altura pero aparentemente imperfecta.

Hay por ahí, recomendada, otra de Ben Harper, pero me parece demasiado sofisticada, lenta.