New Light: De John Mayer a Mary Desmond

 Soy ese chico, a quien no le has dado tu teléfono

De tu grupo de amigos, rozando los cuarenta 
Hablamos, pero luego te vas...
...pero si me das una oportunidad
me verás de otro modo

La canción tiene cuatro años. Pegadiza, bien hecha. Según la crítica recuerda al soul de ojos azules (hecho por blancos) de los años 80. Era la intención del autor, que hizo un disco "homenaje a los 80". Cuenta una historia muy repetida, un chico se ofrece a una chica para dar un paso adelante en su amistad. No se arrepentirá.

Cada vez que la oyes te va gustando más. Estuve días escuchándola compulsivamente.

No puedo clasificar a este autor. Tiene canciones casi country, otras casi folk; blues, de repente muy pop. Con una vida prolífica, siete grammies, una lista envidiable de parejas (Jennifer Anniston, Love Hewitt, Taylor Swft).

Hizo un video de la canción  con un presupuesto "al que nadie podrá ponerle pegas". Sale en pijama, con fondo fijo. Eso es lo que imita Mary Desmond en este simpático vídeo de, también, 2017.

Don't dream it's over: De Crowded house a Miley Cyrus y Arianna Grande.

… Hay libertad aquí dentro
Hay libertad sin esto
Intenta atrapar el diluvio en un vaso de papel...
...Pero nunca verás el final del camino
Mientras viajas conmigo
… Oye ahora, oye ahora
Ni sueñes que se acabó

Difícil de traducir (por lo menos para mí). Parece que el estribillo dice "ni sueñes que se ha acabado", y cuenta las dificultades que desde fuera intentan acabar con el amor de una pareja.

Vamos a ver a los hermanos Finn y su banda Crowded House, con su aspecto genuinamente ochentero.

La canción , de 1986, es elegantísima. Aparece en un disco de este grupo australiano que luego deslumbró con Woodface, donde estaba la muy popular "Weather with you" y otras cosas bastante buenas.

Aquí tenemos 35 años después a Miley Cirus y Arianna Grande haciendo esta potente versión.

No se en que contexto Disney - fiesta pijama está hecho esto, un poco cursi en su presentación, pero la voz de las dos es incontestable. Cantan como les da la gana.

Ya saben, ni den nada por terminado, hay que apostar y no rendirse a las circunstancias.

La mentira: De Javier Solís a Ana Belén

 Se te olvida
que me quieres a pesar de lo que dices
pues llevamos en el alma cicatrices
imposibles de borrar

Álvaro Carrillo fue un magnífico compositor de boleros. Nada menos que Sabor a mí o Luz de luna salieron de su inspiración.

Decía que «La escuela es para los burros. Yo no voy a mantenerme de ingeniero, sino de mis canciones.»

Esta canción, La mentira (1965) la compuso para una telenovela, muy exitosa.

Aquí vemos a Javier Solís cantándola en su formato inicial.

La canción habla de despecho. De "no me vengas con esas que me sigues queriendo". En el amor, el que no se consuela es porque no quiere.

Como buen bolero tiene sus versiones de Los Panchos, de Luis Miguel o Vicente Fernández

Esta actuación debe ser del año 2000 más o menos. Es Ana Belén, con su voz perfecta.

Poco se puede decir, esta mujer todo lo que toca (salvo esa versión espantosa del hombre del piano, por  la que tendrá que estar en el purgatorio alguna semana) lo convierte en belleza absoluta.

Lo dicho, en el amor, el que no se consuela es porque no quiere.

Oye cómo va: De Tito Puente a Carlos Santana y a Celia Cruz

 Oye cómo va
mi ritmo
bueno pa'gozar
mulata

He encontrado la letra de esta canción, y tiene más estrofas, con mensajes parecidos:

Si tu no sabes bailar, sígueme el ritmo sabrosón...esto se pone caliente..

Pero el video oficial solo tiene estos cuatro versos

Es de 1963. Ernesto Puente, conocido como Tito Puente, compone este ritmo de Cha cha cha. No es que sea plagio ni poco original, pero se parece mucho a otros del género coco Chanchullo.

La canción se mete en el cuerpo y no sale hasta que uno está agotado.

En 1970 Carlos Santana incluye esta versión en su trascendental disco Abraxas. Es un disco que marca prácticamente el nacimiento del rock latino, en unos años en los que la guitarra eléctrica, los solos y el virtuosismo se valoraban mucho.

Lógicamente, la ejecuta con la guitarra como protagonista. 

El propio Tito Puente dice que esa canción ya es de Santana, y le agradece haberla puesto en esa posición tan relevante.

En esta versión posterior, Celia Cruz la canta completa. Si en la primera versión la protagonista es la percusión y en la segunda la guitarra, en la tercera es la cantante, insisto, con frases repetitiva incitando a disfrutar bailando dejándose llevar por el ritmo.

In My life: De Beatles a Ed Sheeran

Hay sitios que recordaré

toda mi vida, aunque hayan cambiado

algunos para siempre, no para mejor

otros se han ido, otros permanecen.

Cuando alguien dice que los Beatles están sobrevalorados, que otros eran mejores,... les pido que escuchen esto.

No puedo imaginar nada mas armónico, más bonito, más dulce. "Hay lugares en mi vida, los he amado todos, pero a tí te amo mas".

La canción aparece en 1965 en Rubber Soul, junto a otras maravillas como Drive my car, Norwegian wood o Michelle.

En el año 2014 hubo un concierto homenaje a...¡si! ¡la Reina Isabel!, No. Al 50 aniversario de la banda. Kate Bekingsale presenta a Ed Sheeran defendiendo de esta manera, solo, ante Ringo y Paul, con su guitarra y casi a capella. He dejado la presentación, creo que merece la pena.

Lo que quieras oír; de Pistones a Amaral.

 La tierra se partió
Una mitad te destruyo
Tu imperio llega a su fin
La sombra fue a ocultar
La debil luz de una star
Quien brillará hoy por tí

Es 1983, Tequila acaba de cerrar su primera etapa, y empiezan a consolidarse los grupos de la Movida. Ahí estaban los Pistones, dirigidos por Ricardo Chirinos. Excelentes arreglos y estilos de guitarra y sonidos rockeros.

Tuvieron un sonado éxito con El Pistolero y lanzaron algunas canciones buenísimas como Que el sol te dé o Persecución.

Muy relacionados con Tequila desde los ochenta, con Ariel Roth como productor o Julían Infante como músico de la banda en varias giras. Practicaron un sonido limpio y unas muy buenas letras.

Esta cuenta una historia de decadencia. Un fan se dirige a su admirada estrella, que está en total decadencia, y le pide que toque para él. Siempre que la escucho me vienen a la cabeza escenas de Sunset Boulevard.

Eva Amaral hace una muy buena versión.

La canción fue el tema elegido para un lapso temporal en la serie Cuéntame, con lo que consiguen una magnífica recreación de la época.

Ansiedad; De Nat King Cole a Albert Hammond y a Antonio Vega.

 Ansiedad, de tenerte en mis brazos
musitando, palabras de amor
Ansiedad, de tener tu cariño
y en la boca volverte a besar.

Este es uno de los boleros de toda la vida. Lo compuso José Enrique Sarabia en 1955, cuando tenía ¡quince años! tiene toda la fuerza del amor en la adolescencia.

Pero no es una canción de desamor, es de añoranza. La escribió pensando en su novia cuando tuvo que irse a estudiar a otra ciudad.

La primera versión exitazo es de Nat King Cole.

La voz de Nat King Cole es impecable. Era un artista de jazz, pero decidió hacer un disco en español con mariachis y fue un gran éxito. Un periodista le preguntó qué música venezolana le gustaba y citó el vals "Ansiedad",  por lo que decidieron incluirlo en su siguiente disco "Español".

En 1976 Albert Hammond lanza también su primer disco en español y decide incluirla. Introduce ese pequeño cambio de recitar una estrofa antes de comenzar por donde lo hacía Nat King Cole. Tiene una sensibilidad extraordinaria. Me encantan, además, estas interpretaciones en programas de televisión con público, y el repaso a las mujeres guapas presentes..

Años después en 1992, Antonio Vega la introduce en su disco cumbre "El sitio de mi recreo", con protagonismo del bajo y metiendo su sello personal. Lamento no tener un video dinámico.

Un fijo que nunca falla.